Los 5 giros intermedios más impactantes de la historia del cine
No hay nada como una película lo suficientemente audaz como para tirar la alfombra debajo de ti. Estas películas hacen que el público crea que entiende lo que está pasando hasta que todo cambia con un impactante giro intermedio. Los verdaderamente inolvidables transforman la experiencia visual en algo icónico, dejando boquiabiertos al suelo y palomitas de maíz esparcidas por los asientos.
Desde la escena crítica de Psycho hasta la alucinante revelación de Parasite , los mejores y más impactantes giros de la trama utilizan de manera experta la técnica de narración para emocionar y sorprender a los fanáticos. Cuando esto sucede a mitad de sus películas, el público puede disfrutar del viaje, ya que las películas giran rápidamente y cuentan un lado completamente nuevo de la historia después de sorprender a todos hasta la médula.
Del anochecer al amanecer (1996) – Están rodeados de vampiros
Puede que no siempre se cite junto con las películas de los años 90 que definieron la década , pero una cosa por la que From Dusk Till Dawn siempre será conocida es su descarado giro de punto medio. Dirigida por Robert Rodríguez y escrita por Quentin Tarantino, la película comienza como un crudo thriller criminal protagonizado por los notorios hermanos Gecko, Seth (George Clooney) y Richie (Tarantino), mientras escapan de la ley después de un sangriento atraco a un banco. Secuestran al predicador Jacob Fuller (Harvey Keitel) y a sus hijos, lo que obliga a la familia a introducirlos de contrabando en México. El grupo se detiene en el salvaje bar Titty Twister, donde el ambiente cambia dramáticamente cuando se revela que el personal del bar y los clientes son, de hecho, vampiros sedientos de sangre. Indique la carnicería: aparecen colmillos y extremidades cortadas mientras los hermanos Gecko y los Fuller unen fuerzas para sobrevivir la noche.
Desde el anochecer hasta el amanecer puede haber parecido un thriller policial sencillo, pero el giro lo sitúa directamente dentro del territorio de la comedia de terror. El resto de la película está lleno de un caos monstruoso, y el cambio de tono salvaje demuestra ser una apuesta que rinde frutos espectaculares. La audacia de los realizadores da como resultado un golpe perversamente divertido que aún deja a los fanáticos sonriendo varias décadas después.
The Crying Game (1992) – Dil es transgénero
The Crying Game, del director Neil Jordan, comienza como un tenso thriller político, con el miembro del IRA Fergus (Stephen Rea) encargado de proteger a Jody (Forest Whitaker), un soldado británico secuestrado. Durante los disturbios irlandeses, Jody le pide a Fergus que busque a su novia, Dil (Jaye Davidson), si le sucede algo. Cuando, lamentablemente, ocurre la tragedia, Fergus cumple el deseo de Jody y termina enamorándose de Dil. El giro (que Dil es transgénero) destroza la percepción cuidadosamente construida que Fergus tiene de ella y lleva la historia a un territorio inexplorado.
La interpretación de Jaye Davidson como Dil es crucial para el éxito de la película, con su carisma y su personaje desarrollado asegurando que el giro no sea sólo un momento de "te pillé", sino más bien una invitación a desafiar nociones preconcebidas. The Crying Game aborda el entonces controvertido tema con sensibilidad al retratar a Dil como un personaje con agencia y no solo un recurso argumental. Este giro icónico de la trama de la película persiste porque no se trata de impactar sino de desafiar los prejuicios: transmite un mensaje que sigue siendo relevante hoy en día.
Gone Girl (2014) – La verdad sobre el plan de Amy
Gone Girl, una adaptación satisfactoriamente precisa de la novela homónima de 2012 de Gillian Flynn, inicialmente parece ser un misterio de asesinato en el que el marido de la esposa es el principal sospechoso. Después de que Nick Dunne (Ben Affleck) descubre que su esposa, Amy (Rosamund Pike), ha desaparecido en su quinto aniversario de bodas, las pruebas se acumulan en su contra. Con la policía encontrando más pistas y los medios de comunicación pintándolo como un marido abusivo dentro de un matrimonio en ruinas, las cosas no pintan demasiado bien para Nick. En un giro discordante, se revela que Amy está viva y coleando. Es más, ella no es una víctima en absoluto y orquestó meticulosamente un complot de venganza diseñado para incriminar a Nick por asesinato.
El director David Fincher es la combinación perfecta para la novela de Flynn, ya que el cineasta impregna la película de 2014 con sus característicos rasgos oscuros. Rosamund Pike también obtendría elogios de la crítica por su papel, con el actor impecablemente elegido como la villana y de sangre fría Amy. Después de darse cuenta de que Amy está viva, el resto de la película recontextualiza de manera experta la primera mitad de la historia, mostrando lo que es posible con un giro intermedio bien diseñado.
Parásito (2019) – El descubrimiento del habitante del sótano
Parasite es una obra maestra moderna galardonada que no necesita presentación. Dirigida por Bong Joon-ho, la película surcoreana conquistó al mundo después de su estreno en 2019 y se convirtió en sinónimo de su impresionante giro de punto medio. La película comienza con la desfavorecida familia Kim, quienes astutamente se infiltran en las vidas de la rica familia Park haciéndose pasar por trabajadores calificados. Al vivir bajo el lujoso techo de la familia Park, los Kim se deleitan con el botín de su engaño. Pero luego llega el momento que lo cambia todo: la casa aparentemente idílica de la familia Park esconde un sótano secreto donde el marido de la ex ama de llaves, Geun-sae (Park Myung-hoon), ha vivido durante años.
Tras el giro, Parasite se convierte en una batalla de supervivencia entre los personajes empobrecidos, que se desesperan aún más por conservar las comodidades del hogar de los Park. Se transforma de una historia bastante inocente a un duro comentario sobre la lucha de clases y la desigualdad. El giro sugiere literalmente que siempre hay algo acechando debajo de la pulida superficie de la sociedad, y que los "desposeídos" casi siempre se encuentran (literalmente) debajo de los "ricos".
Psycho (1960) – La impactante muerte de Marion Crane
El mayor logro del director Alfred Hitchcock , Psicosis , es un clásico por una razón. La película sigue a Marion Crane (Janet Leigh), una secretaria insatisfecha que impulsivamente roba 40.000 dólares a su empleador y se da a la fuga. Finalmente se detiene en Bates Motel, donde conoce a Norman Bates (Anthony Perkins), el tímido y torpe propietario que vive con su dominante madre en la imponente casa de la colina. En el impactante punto medio de la película, Marion, aparentemente la protagonista de la historia, es brutalmente asesinada en la ahora infame escena de la ducha.
La audaz decisión de Hitchcock de acabar con su estrella apenas 30 minutos después de iniciada la película es sólo una de las muchas razones por las que Psicosis es un hito en la historia del cine. La controvertida escena de la ducha traspasó los límites de las representaciones de violencia y desnudez en el cine, sin mencionar el hecho de que la película de 1960 no tenía precedentes en su representación de un inodoro con cisterna. La muerte de Marion desvía la atención hacia Norman Bates, quien emerge como la verdadera fuente de horror de la película. También sienta las bases para otro giro legendario hacia el final de Psycho , subrayando la psique fracturada de Norman al revelar la verdad sobre su madre.