Las películas de Marvel perdieron algo cuando perdieron a Steve Rogers
“No eres Steve Rogers”, gruñe Thaddeus “Thunderbolt” Ross con el característico mal humor de Harrison Ford en Capitán América: Un mundo feliz , la nueva película de Marvel que llegará a los cines la próxima semana. Es un punto que el hombre al que se dirige, el hombre de las barras y las estrellas, reconoce con confianza. Sam Wilson (Anthony Mackie) pasó parte de su vehículo de Disney+, El halcón y el soldado de invierno, dudando de su aptitud para llevar el escudo que Rogers, el Capitán América original, le transmitió. En Un mundo feliz , Sam ha asumido plenamente el papel de su mentor y, a juzgar por las escenas de Mackie volando en picado por el aire con alas mecánicas, hará todo el asunto del superhéroe nacional a su manera. No está intentando ser Steve.
Aun así, esas son grandes botas de combate que llenar, ¿no? El retiro del personaje pesaba sobre El halcón y el soldado de invierno , y es casi seguro que continuará pesando sobre Un mundo feliz , de la misma manera que otras películas de Marvel han lidiado con las muertes de Tony Stark y T'Challa. En este punto de su vida, el Universo Cinematográfico de Marvel está casi definido por la ausencia: textualmente, dada la reducción temporal a la mitad de sus filas con The Snap, pero también extratextualmente, dadas las estrellas que la franquicia ha perdido en los últimos años. Pero si a los Vengadores les faltan algunos pesos pesados, podría ser Steve Rogers cuya partida se sienta más profundamente. Después de todo, él era el centro moral y dramático de esta serie de 17 años.
El Primer Vengador, apodado así por sus orígenes como súper soldado de la Segunda Guerra Mundial, no fue el primer Vengador que Marvel presentó cuando se propuso diseñar una franquicia cinematográfica interconectada para sus diversas propiedades de cómics. Inteligentemente, el MCU se construyó en torno a una personalidad grande y carismática: el playboy aviador de lengua plateada Robert Downey Jr. que cobró vida en Iron Man . Pero no fue hasta tres años después, cuando descongelaron una leyenda viviente para Tony Stark, que Marvel introdujo su ideal platónico de superheroísmo atemporal. En nobleza, si no en poder, el Capitán América es probablemente lo más cercano que tiene la compañía a un Superman: un faro de bondad esencial, un superhéroe en el sentido tradicional, clásico en su virtud y coraje.
Pero, ¿cómo se puede hacer interesante a un boy scout de mandíbula cuadrada? La nobleza no es el rasgo de carácter más emocionante. En ese sentido, Marvel se llevó el premio gordo con Chris Evans. La estrella, que anteriormente interpretó a La Antorcha Humana en las películas de los Cuatro Fantásticos de la década de 2000 financiadas por Fox (un papel que recientemente repitió en broma en Deadpool & Wolverine ), tenía el cabello rubio, los ojos azules y la apariencia clásica necesaria para el papel. Pero también aportó un toque ganador y ligero al papel de Steve Rogers, un chico común y corriente de Brooklyn destinado, a fuerza de su empatía y su convicción, a cosas más grandes. Encontró a la persona detrás del ícono de la Gran Generación, convirtiendo en un personaje un símbolo de poder y decencia patrióticos.
La supernova de ingenioso sarcasmo de Downey podría ser la brillante celda de energía de la MCU, la fuerza que la impulsó al éxito inicial, pero se podría decir que Evans tenía la tarea más complicada. Su actuación como Steve Rogers es más multifacética de lo que esta exitosa franquicia quizás requiera o merezca. Caminando sobre la cuerda floja, Evans descubre tanto la comedia como la tragedia de un hombre estancado en el tiempo. Hace que el Capitán América sea divertido sin convertirlo en un remate ambulante, un mero anacronismo de los antiguos valores nacionales. Se mantuvo fiel al espíritu tonto de Steve Rogers (su tonta e incansable rectitud) al tiempo que lo invistió de una sinceridad conmovedora.
El Capitán América es un pez fuera del agua en múltiples aspectos. Las películas de Marvel obtuvieron mucho provecho cómico y dramático de su presencia anacrónica en un mundo (y una era) que no es el suyo. Pero también lo diferencian fructíferamente de los diversos bromistas que de otra manera componen la extensa familia de los Vengadores. Cuando todo el mundo es una versión sarcástica de Joss Whedon, el franco se convierte en la bendita alternativa, el rebelde rebelde. En ese sentido, el Capitán América es como un Han Solo invertido: su sincera falta de desapego irónico se convierte en su propio tipo de frialdad contracultural. En un mar de bufones que ponen los ojos en blanco, está de moda ser cuadrado. Y al negarse a poner a Steve entre comillas, Evans lo rescató de la irrelevancia de la comedia.
Una de las razones por las que las películas del Capitán América se ven mejor que el producto promedio de Marvel es que tienen intereses ideológicos reales. Están interesados en lo que significa ser una encarnación viva del espíritu americano. La primera película, esa elegante precuela, trataba sobre el incómodo sentimiento de Steve por haber sido inmortalizado como una herramienta de propaganda, el Tío Sam en la carne ondulante y tonificada. El Soldado de Invierno , que aún podría ser la cima brillante de todo el proyecto MCU, se trataba de él resistiendo los valores de un Estados Unidos que no reconoce: un estado de vigilancia de enemigos indeterminados y fuerzas internas corruptas. Y en Civil War , desafía las expectativas al adoptar una postura moral… incluso si, para ser honesto, esa postura es algo aterradora. (Si el MCU presentó a un Capitán América lejos de ser ciegamente patriótico u obediente, también se atrevió a complicar su heroísmo de vez en cuando).
El conflicto en curso entre Steve y Tony de Downey (líderes yin y yang de la caballería de los Vengadores) es lo más cerca que estuvo el MCU de una fricción interpersonal central, de un drama real que subraya su espectáculo de salvación del mundo. (Fue inteligente en Civil War dividir literalmente a los superhéroes en las líneas de batalla que dibujan). Pocas de las grandes secuencias de efectos en las películas de Marvel son tan emocionantes como el momento, en los primeros Vengadores , donde Steve y Tony se enfrentan verbalmente: en una serie a veces culpable de reducir todo su conjunto a cómics de spandex, aquí hubo un choque genuino de personalidades y sensibilidades. Un defecto que se puede encontrar en Avengers: Endgame es que apenas tuvo tiempo de resolver esta relación esencial entre enemigos, incluso cuando dedicó gran parte de su última hora al Show de Steve y Tony.
El Capitán América fue la columna vertebral de toda la saga Marvel. Son sus valores los que se ponen a prueba, con finales calamitosos, en Avengers: Infinity War : Se podría decir que los Vengadores fracasan al seguir el ejemplo de Steve y negarse a "intercambiar vidas" incluso con todo el universo en juego. Podría decirse que el crescendo de la franquicia que agrada al público (¡y tal vez del cine del siglo XXI!) es el momento en que Cap demuestra que es lo suficientemente digno para empuñar el martillo de Thor en Endgame . Y ese éxito de taquilla de tres horas de acción en caída reserva su tranquilo momento final para Rogers, dándole un final feliz bien merecido, una paz para el soldado eterno y, en cierto sentido, el único final real que el MCU se ha atrevido a ofrecer hasta ahora. Se puede argumentar que la franquicia podría y tal vez debería haber terminado con ese desenlace culminante mejilla con mejilla. El hecho de que no haya una escena post-créditos, ni un futuro revelado después del último baile de Steve, traiciona algún tipo de comprensión de que la franquicia alcanzó su final ideal cuando la historia del Capitán América llegó a su fin.
El MCU se ha sentido descentrado, incluso a la deriva en los años transcurridos desde que Evans entregó el escudo y colgó el uniforme. Se pueden encontrar muchas fallas en el plan de juego posterior a Endgame de esta franquicia, que superó su punto de puntuación natural y continuó en un estado de limbo lleno de baches de cantidad sobre calidad, rendimientos decrecientes (creativos y financieros) y tramas abortadas. Las películas de Marvel han carecido de un mayor sentido de propósito en los años posteriores a COVID. Pero lo que quizás más les ha faltado es el corazón y el alma que Evans le prestó a la serie, por no hablar del contraste que Steve Rogers proporcionó como un superhéroe un poco más anticuado y mucho menos cínico que el extenso elenco de superhéroes que lidera en la batalla.
Por supuesto, es inteligente que Marvel no haya intentado simplemente replicar su atractivo retro-cool. El Halcón es un digno sucesor, en parte porque es un personaje diferente. Al permitir que Sam sea su propio Capitán América (y cambiar la tensión ideológica del material hacia lo que significa ser un superhéroe negro en un país racista), Marvel ha reconocido que es mejor ir en una nueva dirección que intentar volver sobre sus pasos. Por lo que parece, Un mundo feliz abordará el legado del Capitán América sin comprometerse a permanecer para siempre a la sombra de Steve Rogers. Al menos hasta que Kevin Feige convenza a Evans para que regrese al redil multiversal. Se necesitaría una integridad de la escala de Steve Rogers para rechazar cualquier cosa que esté ofreciendo.
Capitán América: Un mundo feliz se estrena en los cines de todo el mundo el viernes 14 de febrero. Las otras películas del Capitán América se transmiten actualmente en Disney+. Para conocer más escritos de AA Dowd, visite su página de Autor .