Las mejores películas de videojuegos, clasificadas por Rotten Tomatoes

Las adaptaciones de videojuegos tienen una notoria reputación de ser horribles. Décadas de malas películas harán eso, ya que los directores altos (Duncan Jones, Justin Kurzel) y bajos (Uwe Boll, casi todos los demás) han luchado para traducir el éxito de un medio a otro. ¿Qué hace que los videojuegos, que solo se han vuelto más cinematográficos a lo largo de los años, sean tan difíciles de adaptar? Tienen personajes atractivos incorporados, mitologías narrativas maduras para la exploración e incluso apariencias visuales distintivas que los hacen ideales para la adaptación cinematográfica.

Dado que Uncharted es la última de una larga lista de decepciones (actualmente tiene un 38% en Rotten Tomatoes ), surge la pregunta: ¿Se han hecho películas decentes a partir de un videojuego? El género tiene una buena cantidad de películas tan malas como buenas ( Alone in the Dark y BloodRayne son buenas para algunas risas baratas), pero solo ha habido un puñado de películas, todas estrenadas en los últimos cinco años, que han completamente satisfecho tanto al público como a la crítica.

Alboroto (2018) – 51%

¿Qué obtienes cuando combinas a Dwayne "The Rock" Johnson, un trío de criaturas CG de gran tamaño y destrucción masiva a escala global? Prácticamente cualquier otra película protagonizada por The Rock. Sin embargo, aunque Rampage no gana puntos por originalidad, tiene suficiente humor y corazón (ese combo tóxico que puede hacer que casi cualquier cosa se pueda ver) para pasar el tiempo sin sentirse demasiado culpable por ello. La trama trata de que Johnson se une a un gorila albino gigante para evitar que dos criaturas mutadas, un lobo macho y una cocodrilo hembra, destruyan una ciudad. Hay algunos intentos de temas más profundos (la moralidad de la manipulación genética, la supresión de los derechos de los animales), pero todo está eclipsado por abundantes escenas de caos y destrucción. La película funciona porque el videojuego en el que se basa, también titulado Rampage , tiene un concepto simple: Ver monstruos destruir edificios y comerse personas. Rampage pasa ese listón muy bajo gracias a los extraordinarios efectos especiales (las criaturas son realistas y de otro mundo al mismo tiempo) y Johnson, cuyo carisma natural de estrella puede vender casi cualquier cosa.

Tomb Raider (2018) – 52%

El primer intento de llevar a la película a la heroína de acción más popular de los videojuegos, Lara Croft, ocurrió en 2001, cuando Angelina Jolie, caliente después de una victoria en el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Girl, Interrupted , interpretó a la aventurera. Si bien la película fue un éxito financiero, no a mucha gente realmente le gustó, y la secuela dos años después fracasó tanto con el público como con la crítica. Corte a 2018, cuando Alicia Vikander, caliente después de su victoria en el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por The Danish Girl , interpretó a la sustituta favorita de Indiana Jones. Tomb Raider fue solo un éxito financiero moderado, pero una película mucho mejor, en gran parte debido a que Vikander interpretó la traumática historia de fondo de Croft y el tono arenoso de la película que hace que sus aventuras sean algo plausibles. La trama es por números (algo que ver con un tesoro enterrado, una corporación siniestra y, lo adivinaste, asaltar tumbas), pero todo funciona gracias al compromiso de Vikander con el papel y la dirección competente de Roar Uthaug.

Mortal Kombat (2021) – 54%

Otro reinicio moderno, la versión 2021 de Mortal Kombat utilizó avances en efectos especiales a su favor de una manera que sus predecesores de los 90 ( Mortal Kombat de 1995 y el lamentable Mortal Kombat: Annihilation de 1997) no pudieron. El resultado es una película en gran parte fiel a la representación de los conjuntos de poderes únicos de algunos de los personajes más famosos de la franquicia: el Escorpión que escupe fuego, el Sub-Zero que lanza hielo, el Shang Tsung que cambia de forma, etc. La violencia de la película es deliberadamente exagerada, con sangre brotando de cada herida como una película de Tarantino, y el humor inusual funciona en lugar de lastimar. Este Mortal Kombat fue criticado con razón por carecer de un elemento narrativo definitorio clave (¡no hubo torneo!), pero la película funciona mejor si la enmarcas como una precuela de la inevitable continuación de la película, que ya recibió luz verde .

Sonic el erizo (2020) – 63%

Sonic the Hedgehog tenía todo funcionando en su contra. Su protagonista fue la última de una larga lista de mascotas de videojuegos en recibir el tratamiento de largometraje, ninguna de las cuales fue buena. Una vista previa temprana del diseño renovado por computadora del personaje se encontró con un coro de risitas y abucheos, lo que llevó al estudio a gastar millones de dólares en cambiarlo antes del lanzamiento. Y el mes de lanzamiento de la película, febrero, no fue precisamente conocido por el lanzamiento de nuevas franquicias de gran éxito. Sin embargo, de alguna manera, la película tuvo éxito, convirtiéndose en una de las adaptaciones de videojuegos más taquilleras y elogiadas por la crítica de todos los tiempos. Eso se debe en gran parte a las tres estrellas de la película. Como la voz de Sonic, Ben Schwartz (aún mejor conocido como el detestable Jean-Ralphio de Parks & Recreation ) se mantiene fiel a la naturaleza encantadora e hiperactiva del personaje. Como el amigo humano de Sonic, Tom, James Marsden actúa como el perfecto hombre heterosexual para el bromista de latigazo cervical de Sonic. Por último, pero no menos importante, Jim Carrey es genial como el némesis de Sonic, el Dr. Robotnik, cuya villanía caricaturesca está perfectamente encarnada en la teatralidad de Carrey.

Detective Pikachu (2019) – 68%

Una de las franquicias de videojuegos más populares es Pokémon, por lo que tiene sentido que eventualmente se haga una película con los coloridos monstruos de bolsillo. Afortunadamente, Detective Pikachu contiene en gran medida el humor y la creación de mundos que hicieron que los videojuegos fueran populares a lo largo de los años. La película coloca al personaje más reconocible de Pokémon, Pikachu, en una trama de misterio de asesinato que le permite a él y al público encontrarse con todo tipo de criaturas, desde Mewtwo hasta Ditto y Bulbasaur. Si estos nombres no significan nada para ti, no te preocupes; Detective Pikachu funciona tanto para fanáticos como para neófitos que no pueden distinguir sus Eevees de sus Charmanders. El humor desenfadado de la película lo proporciona en gran medida Ryan Reynolds, quien proporciona a Pikachu una cautivadora mezcla de ingenuidad y entusiasmo que hace que el personaje sea encantador. Es una de las pocas películas de gran presupuesto que gana su voluntad de plantar la semilla para futuras entregas. ¿Quién no querría seguir a un Pikachu con la voz de Ryan Reynolds en su próxima aventura?

Hombres lobo dentro (2021) – 86%

La mejor adaptación de videojuegos con diferencia es también la película más nueva y menos conocida de esta lista. Werewolves Within se basa en el título de Ubisoft VR del mismo nombre que se lanzó en 2016. Tanto el juego como la película narran el declive gradual de un pequeño pueblo asediado por tormentas de nieve, locura humana y, por supuesto, hombres lobo. La película actualiza el escenario medieval del videojuego a los tiempos modernos y describe de manera experta cómo la desconfianza entre los ciudadanos de la ciudad es tan destructiva como la fuerza sobrenatural que los está manipulando a todos. La película recibió un lanzamiento limitado en 2021 debido a la pandemia de COVID-19, pero vale la pena echarle un vistazo por sus imágenes atmosféricas y su historia inmersiva. Como cualquier buena adaptación, se basa en lo que hizo que el material de origen funcionara y lo ajusta al medio adaptado, lo que convierte a Werewolves Within en una experiencia cinematográfica única que se mantiene fiel a sus espeluznantes raíces de videojuegos.