Las mejores películas de TIFF 2022

Este no fue un TIFF para todos los tiempos, y está bien: no todas las ediciones de esta escapada anual de más de una semana para cinéfilos y vendedores de cine ofrecerán una serie de obras maestras. Este año, especialmente, bastó con que el festival sucediera del todo, regresando con toda su fuerza después de esos dos años impares de asistencia remota. Estaba feliz de estar de vuelta en el suelo, compitiendo entre el Scotiabank y el Lightbox, aumentando una dieta constante de comida rápida engullida apresuradamente con una comida ocasional más tranquila con amigos. ¿Y qué si el centelleante juego de memoria de Steven Spielberg que derritió a mis compañeros en efusivos charcos me dejó un poco frío? Pude verlo en una pantalla gigante, para disfrutar del resplandor de la experiencia teatral. Incluso cuando las películas no eran geniales, eso lo era.

Y no me malinterpreten: muchas de las películas fueron casi geniales. Estos fueron los mejores que vi durante la semana pasada: una colección típicamente ecléctica de remanentes de Cannes y estrenos mundiales de Toronto que me llevaron al pasado distante y al futuro cercano, al espacio exterior e interior, y mucho más allá.

1. De Humani Corporis Fábrica
El nuevo y radical documental de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor ( Leviathan , Caniba ) explora las entrañas de varios hospitales parisinos, recorre los torrentes sanguíneos de sus pasillos y explora las personalidades de sus médicos, antes de profundizar aún más, en los cuerpos que se están operado Para los aprensivos, De Humani Corporis Fabrica podría parecer una especie de película de terror, mostrando el blando funcionamiento privado del cerebro, los intestinos y todo lo demás con un primer plano explícito que rara vez se ve fuera de la escuela de medicina. Pero encontré este viaje fantástico sigilosamente conmovedor, tanto en la extraña belleza que ubica en la arquitectura de nuestros sistemas de vida internos como en el foco de atención que arroja sobre los hombres y mujeres que arreglan esos sistemas para ganarse la vida. Me mostró el mundo de una manera que nunca antes había visto.

2. Tierra de Dios
Un sacerdote danés (Elliott Crosset Hove) emprende un peregrinaje a través de la inhóspita Islandia del siglo XIX, entonces colonia de su tierra natal, para ayudar a establecer una nueva parroquia. En el camino, este viajero delgado y torpe revela sus debilidades como hombre y hombre de Dios, y poco a poco guarda un intenso rencor contra el guía de la expedición (Ingvar Sigurðsson), su polo opuesto en robusta adaptabilidad, falta de pretensión intelectual y tambaleante tamaño. Hlynur Pálmason continúa el fascinante y enigmático drama de duelo A White, White Day con una odisea en la naturaleza tan interesada en el paisaje de las mentes de sus personajes (sus miedos, sus deseos, sus mezquinos resentimientos) como en el impactante escenario. Godland se toma su tiempo, pero aprecié cada minuto que pasé en su viejo mundo vívidamente evocado, donde Pálmason encuentra notas encontradas de amargura y ternura. El mayor cumplido que puedo hacerle a la película es que su retrato de un viaje arduo me recordó a Meek's Cutoff de Kelly Reichardt, la primera gran película que vi en Toronto, hace ya más de una década.

3. Decisión de irse
La última película de Park Chan-wook podría ser la película menos perversa que haya dirigido el maestro coreano del sexo y la violencia detrás de Oldboy y The Handmaiden : una historia de detectives que gradualmente se transforma en un melodrama de seducción y deseo reprimido. Pero Park aborda el material con una amplitud de invención visual francamente sorprendente, elevando incluso las conversaciones más simples con la elegancia de sus composiciones y el flujo fluido de sus cortes. Es muy fácil ver cómo ganó el premio al Mejor Director en Cannes el verano pasado: Decision to Leave es un excelente ejemplo de cómo un gran cineasta a menudo encuentra una forma interesante de escenificar cada momento de su película. Mientras tanto, el as en la manga de la película es la notable Tang Wei, que hace una variación emocionalmente compleja de la femme fatale, en lo que quizás sea su mejor papel desde Lust, Caution .

4. Después del sol
En un balneario turco, un padre y su hija de 11 años disfrutan de unas vacaciones de varios días de relajación junto a la piscina, comidas agradables y karaoke nocturno. Gradualmente, queda claro que se trata de recuerdos: pequeñas instantáneas de unos pocos días significativamente insignificantes del pasado de una mujer, enmarcadas por una poderosa sensación de melancolía retroactiva que la película no llega a explicar explícitamente. El primer largometraje de Charlotte Wells, otro estreno en Cannes (¿estamos viendo un patrón aquí?), es la definición de una película "pequeña", su enfoque nunca se amplía más allá de los placeres mundanos y la sutil angustia emocional de las vacaciones que describe. Pero Wells tiene un gran ojo (aquí hay algunos momentos inolvidables, como una conversación padre-hija capturada primero por una cámara de video en funcionamiento, luego en el reflejo del televisor después de que se apaga la cámara), y una gran sensación para el pequeños detalles de un viaje que pueden sumar en la mente de una persona, darles vueltas una y otra vez hasta que se hayan solidificado en una leyenda personal.

5. RMN
Cristian Mungiu, famoso por 4 meses, 3 semanas y 2 días , sigue siendo mi favorito de los cineastas rumanos de la nueva ola, en parte porque estructura sus películas como bombas de tiempo de tensión. Su último relato cuenta una historia tristemente oportuna (y aún más tristemente atemporal) de la escalada de la intolerancia racial en un pequeño pueblo de Transilvania famoso por su diversidad europea, pero que no acepta a nadie que realmente pueda diversificar su población. El poder de la película proviene no solo de la indignada verosimilitud de su conflicto (un microcosmos de lo que está sucediendo en toda Europa y gran parte del resto del mundo), sino también en la forma en que Mungiu misteriosamente compara la terrible experiencia de los nacionalistas blancos de la ciudad con el pesado hazañas de su personaje principal, un bulto a fuego lento de rabia inarticulada cuyo papel en el proceso sigue siendo deliberadamente evasivo. El poder de la película puede residir en cómo estas dos historias se cruzan y en cómo se niegan a hacerlo.

6. Las almas en pena de Inisherin
Dejando atrás la sabrosa visión externa del suroeste estadounidense de su divisivo Three Billboards Outside Ebbing, Missouri , Martin McDonagh regresa a su Irlanda natal, pero una vez más se entrega a su afinidad por los intensos cabezazos. En este caso, el conflicto es entre dos amigos en una pequeña isla ficticia cuando uno de ellos (Brendan Gleeson) decide repentinamente, sin que lo provoquen, que ya no quiere tener nada que ver con el otro (Colin Farrell), y llegará a extremos extremos. para hacerse entender sobre el asunto. Esta reunión de In Bruges genera enormes risas, muchas de ellas cortesía de Farrell, demostrando una vez más el talento descubierto tardíamente que tiene para interpretar a los tristes perdedores. Pero la inspirada premisa cómica de la película contiene fuentes de dolor (¿no sería desgarrador que te dijeran sin previo aviso que tu mejor amigo ya no te soporta?) y McDonagh la usa para reflejar suavemente las fuerzas más grandes de la guerra civil que destrozan un país aparte, justo más allá de las fronteras de una comunidad engañosamente idílica.

7. Cebolla de cristal
Los críticos no se quejarían tanto de la adicción a las franquicias de Hollywood si los éxitos de taquilla de propiedad intelectual que arroja fueran tan ágiles y emocionantes como los misterios de Benoit Blanc de Rian Johnson. Glass Onion , su segunda novela policíaca protagonizada por estrellas, no es tan elegante ni afecta a una subversión del género como la primera, Knives Out . Pero es diversión de primer nivel de todos modos, especialmente una vez que Johnson comienza a duplicar su historia, revelando las capas ocultas de motivos y subterfugios que acechan detrás de un acto de apertura tortuosamente laborioso. El atractivo de estas películas es a la vez anticuado y nuevo, reinventando una tradición eterna de gumshoe a través de la trampa de acero de la imaginación de caja de rompecabezas de Johnson y la claridad de su política de clase.

8. vikingo
Ocho años después de causar un pequeño revuelo en TIFF con su dolorosamente buena comedia sobre la mayoría de edad Tu dors Nicole , el escritor y director Stéphane Lafleur regresa con una gema inexpresiva sobre una extraña simulación: mientras una nave tripulada se dirige a Marte, cinco personas en la Tierra — cada uno seleccionado por su similitud emocional y psicológica con uno de los astronautas en ruta hacia el planeta rojo — trate de anticipar y solucionar los conflictos reales que surjan o puedan surgir entre sus contrapartes en el espacio. Lafleur interpreta el escenario de risas absurdas mientras exhibe una profunda curiosidad sobre la forma en que todos manejamos y tratamos de anticipar nuestras respuestas emocionales a todo. Uno podría imaginar un tratamiento más alucinante de la premisa, pero me cautivó bastante esta toma discreta, que también podría duplicarse como el comentario de Lafleur sobre el absurdo esencial de la realización cinematográfica.

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