Las mejores películas de Baz Luhrmann, clasificadas por Rotten Tomatoes
Ámalo u ódialo, no se puede negar que Baz Luhrmann tiene estilo y estilo de sobra, y sus películas a menudo reflejan eso. El director australiano saltó a la fama a principios de la década de 1990 antes de hacerse un nombre con su versión muy estilizada de Romeo + Julieta de William Shakespeare. Ahora, 30 años después del estreno de su primera película, Luhrmann regresa con el biopic musical Elvis , protagonizado por Austin Butler y Tom Hanks.
Luhrmann, un autor moderno si alguna vez hubo uno, es verdaderamente un director único en su tipo. Sus películas a menudo son impredecibles para los críticos: un vistazo rápido a su perfil de Rotten Tomatoes lo dejará más que claro. Sin embargo, hay mucho que amar de sus películas, incluido, entre otros, un amor intransigente y descarado por su oficio. De hecho, la sensibilidad de Baz Luhrmann puede no ser del agrado de todos, pero su trabajo es una bocanada de aire fresco en un panorama cinematográfico cada vez más homogéneo.
El gran Gatsby (2013) – 48%
La novela seminal de F. Scott Fitzgerald sobre la riqueza, el privilegio, la ambición y la obsesión cobró vida como nunca antes, gracias a la mente singular de Luhrmann. Protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel principal, The Great Gatsby sigue al escritor en apuros Nick Carraway y su fascinación por su vecino fabulosamente rico, el misterioso Jay Gatsby. El elenco de la película también incluyó a Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher y Elizabeth Debicki.
The Great Gatsby es mucho más estilo que sustancia, pero Luhrmann aún logra dar vida a la tragedia de Gatsby a través de una combinación perfecta de música y efectos visuales inolvidables. DiCaprio lo eleva a un 11 con su versión de Gatsby, lanzando muchos más "viejos deportes" de los que nadie debería pronunciar en su vida, y mucho menos una película de dos horas. Aun así, El gran Gatsby es un espectáculo visual que cautiva al espectador y da nueva vida a un clásico atemporal.
Australia (2008) – 54%
Protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, Australia sigue la historia de una aristocrática inglesa y un pastor australiano que se embarcan en un arreo de ganado por el interior. La película vive y muere con Kidman y Jackman, y aunque hay suficiente química entre los dos, no es suficiente para sellar la épica historia de amor de la película.
Además de ser una de las pocas películas en las que Jackman usa su acento nativo, Australia es en su mayoría olvidable. Es una bestia engañosa de una película, que presenta cambios tonales que van desde lo torpe hasta lo absolutamente discordante y muestra una de las actuaciones menos creíbles de Kidman . Sobre todo, Australia comete el peor pecado posible: es aburrida. Y teniendo en cuenta que tiene a Baz Luhrmann como director, ese error se vuelve aún más atroz.
Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996) – 73%
Cuando Leonardo DiCaprio era todavía un joven rompecorazones, Luhrmann aprovechó su atractivo al máximo al presentarlo como el condenado Romeo en una nueva versión Gen X-ified de Romeo y Julieta . Coprotagonizada por Claire Danes con los ojos muy abiertos (recién salida de su éxito My So-Called Life ), Romeo + Juliet fue Shakespeare a través de Baz Luhrmann. En otras palabras, fue genial.
El lenguaje isabelino suena fresco y ligeramente torpe en labios de los jóvenes actores, pero eso solo realza el compromiso de la película con su enfoque juvenil. Junto con el escenario actualizado y la innegable química de DiCaprio y Danes, Romeo + Juliet se convierte en una entrada digna entre las innumerables adaptaciones de la obra seminal de Shakespeare.
Moulin Rouge! (2001) – 76%
Posiblemente la "mejor" película de Luhrmann, ¡Moulin Rouge! sigue a un escritor joven e inexperto que se enamora de una cortesana en París a principios del siglo XX. Ewan McGregor y Nicole Kidman se convirtieron en el centro de atención interpretando a los amantes desafortunados, mientras que John Leguizamo y Jim Broadbent interpretan papeles secundarios memorables.
Moulin Rouge! consolidó a Kidman en la lista A, lo que le valió una nominación al Oscar. La película es devastadoramente romántica, presenta un diseño de producción delicioso y una banda sonora que lleva los éxitos de los años 80 y 90 al París de principios de siglo. Solo una mente como la de Luhrmann podría haber concebido tal combinación de estilo y contenido, y el resultado es una película única que ha resistido la prueba del tiempo.
Elvis (2022) – 80%
El último esfuerzo de Luhrmann pone al ex niño de Disney Austin Butler en el centro de atención, presentándolo como uno de los ídolos más grandes de la cultura pop. Elvis sigue al personaje principal a lo largo de las décadas, rastreando su ascenso a la fama y las complejas relaciones con el manager Tom Parker y su futura esposa, Priscilla.
Elvis es la mejor película de Luhrmann en mucho tiempo, elevada por el papel estelar de Butler y con una actuación verdaderamente gonzo del padre de Estados Unidos, Tom Hanks. Más importante aún, como las mejores películas de Luhrmann, Elvis no se conforma con las convenciones básicas de su género. La película deslumbra tan brillantemente como el ícono en el centro, desafiando a la audiencia a mirar hacia otro lado, aunque sea por un momento. Pocas veces ha habido una mejor combinación de director y tema.
Estrictamente salón de baile (1992) – 89%
La película debut de Luhrmann sigue siendo la mejor, al menos según Rotten Tomatoes. La película sigue a un bailarín profesional cuyas payasadas poco convencionales le ganan el desprecio de sus colegas. Después de emparejarse con una chica local zurda, el perfil de la pareja se eleva en su camino hacia el Campeonato Nacional.
Strictly Ballroom es una comedia romántica clásica. La pareja central es entrañable, su viaje es identificable y la película que los rodea es agradable. Strictly Ballroom comienza mostrando signos de la sensibilidad característica de Luhrmann: narración dinámica, trabajo de cámara inventivo, excelente uso de la música y solo un toque camp.