Las mejores canciones de las películas de Guardianes de la Galaxia, clasificadas
La franquicia de Guardianes de la Galaxia siempre ha tenido una intensa conexión con la música, y el director James Gunn realmente sabe cómo incorporar los éxitos clásicos de los años 70 y 80 de Star-Lord en sus películas. Ya sea por un efecto emocional o por un factor genial, la caída de la aguja es un aspecto extremadamente importante del cine de Gunn en la serie.
Una caída de aguja, a diferencia de la partitura original de una película, es cuando una película usa una grabación preexistente de una canción como música de fondo o música en la escena misma. Cuando la música o el sonido están en la escena misma —como en los personajes que estamos viendo también pueden escuchar el sonido— se caracteriza como sonido diegético. El sonido no diegético es lo opuesto; solo nosotros como espectadores podemos escucharlo. En las películas y los programas de televisión de Guardianes de la Galaxia , las mezclas impresionantes de Quill se usan tanto diegéticamente como no diegéticamente con gran efecto. Las gotas de aguja de Gunn le permiten inyectar escenas con peso emocional, revelar algo sobre nuestros personajes o crear una escena animada que coincida con el tono tonto de los Guardianes.
8. Creep de Radiohead, Guardianes de la Galaxia vol. 3
¿Quién hubiera pensado que James Gunn usaría un elemento básico de la era Grunge de los 90 para abrir su última y última película de Guardianes? Creep de Radiohead juega como Guardians of the Galaxy Vol. 3 muestra el estado un tanto roto del equipo al comienzo de la película. Star-Lord es un borracho, lo que obliga a sus otros compañeros de equipo a cuidarlo; Kraglin está luchando por llenar los espectáculos de Yondu; Gamora, uno de los mejores personajes femeninos de MCU , no se encuentra por ningún lado; y Rocket Raccoon está tratando de mantener unido a Knowhere incluso mientras lucha con sus propios demonios internos. Es una forma lúgubre y un tanto pesimista de abrir la película, pero es completamente apropiada y comunica el desprecio por sí mismo y el miedo espiritual del equipo mejor que cualquier diálogo.
7. Noches del sur de Glen Campbell, Guardianes de la galaxia vol. 2
Southern Nights de Glen Campbell aparece al principio de Guardians of the Galaxy Vol. 2 en una escena divertida pero subestimada que muestra el inmenso intelecto de Rocket en la batalla. Guardianes 2 tenía mucho peso emocional reservado para todos los miembros de la tripulación, y el arco de Rocket se centra en él aceptándose a sí mismo, trabajando en equipo y encontrando la importancia personal a través de sí mismo en lugar de luchar contra todos para demostrar que es mejor que todos. .
En esta escena, Rocket se enfrenta a todo un ejército de Devastadores él solo, utilizando un montón de trampas extravagantes y tecnología para derrotar a la tripulación en la oscuridad. Rocket a menudo puede pasarse por alto por su utilidad o destreza en la batalla, pero esta escena encapsuló perfectamente lo que Rocket realmente puede aportar a un equipo. Con Southern Nights , Gunn crea una atmósfera divertida que recrea la escena para generar risas y sonrisas en lugar de una acción intensa. Es un contraste bienvenido que define gran parte de la franquicia Guardianes, y es la canción perfecta para la atmósfera de la película.
6. Engañada y enamorada por Elvin Bishop, Guardianes de la Galaxia
En el corazón de gran parte del conflicto de los Guardianes se encuentra la relación entre Quill y Gamora, que evoluciona y adquiere un peso trágico después de los eventos de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame . Mientras los Guardianes esperan al Coleccionista en Knowhere en los Guardianes de la Galaxia originales, Star-Lord y Gamora dan su primer paso real hacia la aceptación de su relación, y el peso emocional recae en Fooled Around And Fell in Love .
Lo que comienza como una canción diegética que presenta con amor a Gamora la maravilla de la música, comienza a llenar la escena a medida que sube el volumen, lo que da como resultado una escena tensamente romántica que establece el romance que definirá el futuro de los Guardianes. Es un momento hermoso para estos dos tortolitos intergalácticos.
5. Acércate un poco más de Jay & The Americans, Guardians of the Galaxy vol. 2
Una de las escenas más entretenidas de toda la franquicia de Guardianes, Come a Little Bit Closer sirve como la canción de batalla de Rocket, Yondu y Baby Groot mientras escapan de la prisión de los Ravagers y destruyen todo el barco. La escena sirve como la primera vez que los espectadores ven a Yondu en modo asesino, mostrando cómo él y su flecha pueden enfrentarse a un barco completo de enemigos sin sudar.
Gunn también da rienda suelta a su filmación, utilizando técnicas de cámara únicas, así como el rastro rojo de la flecha para crear algunas imágenes llamativas de matanzas masivas. La elección de la canción es divertida y optimista, un complemento perfecto para el montón de placer que Yondu y Rocket parecen tener al matar a docenas de amotinados.
4. No hay montaña lo suficientemente alta por Marvin Gaye y Tammi Terrell, Guardianes de la Galaxia
A medida que la primera película de Guardianes llega a su fin, los espectadores reciben un doble golpe de emoción cuando Gunn sube el volumen de Ain't No Mountain High Enough . La canción llega después de que Quill lee la última carta que le envió su madre, un momento triste pero que provoca una sonrisa en el que el nombre de Star-Lord se vuelve menos una broma y más una oda significativa a su madre. La canción suena mientras resumimos lo que ocurre después del ataque de Ronan a Xandar, desde Yondu festejando con su tripulación hasta el despertar de Groot.
Ain't No Mountain High Enough en sí mismo es un complemento apropiado para las apuestas emocionales de la escena; ahora, los Guardianes están listos para emprender un nuevo viaje, un nuevo desafío en su familia recién formada. Y nada puede interponerse en su camino si se mantienen unidos como familia. Es uno de los momentos más emotivos de la serie, lleno de pequeños detalles que provocan lágrimas o una gran sonrisa en los espectadores, o un poco de ambos.
3. Mr. Blue Sky de Electric Light Orchestra, Guardianes de la Galaxia vol. 2
La escena inicial de Guardianes 2 inicia la película con una base sólida, gracias en gran parte a Mr. Blue Sky . Mientras los Guardianes se enfrentan a un monstruo tentáculo interdimensional, Gunn elige centrarse en la música y el baile de Baby Groot en lugar de una escena de acción salvaje. Es una elección lúdica que se apoya en el contraste entre las imágenes y el sonido, y muestra cómo funcionan los Guardianes. La gente los llama idiotas una y otra vez en estas películas y, bueno, lo son de alguna manera.
Pero son idiotas adorables y efectivos, ¡así que está bien! Los Guardianes siempre se han separado de equipos como los Vengadores porque son tan descaradamente tontos y únicos en sus métodos que exudan una personalidad que otros personajes simplemente no pueden igualar. Con la escena de Mr. Blue Sky en el Volumen 2 , Gunn crea una adorable e hilarante reintroducción a nuestro grupo favorito de inadaptados.
2. Padre e Hijo por Yusuf / Cat Stevens, Guardianes de la Galaxia Vol. 2
De manera similar a cómo la primera película utilizó Ain't No Mountain High Enough para terminar la película con un final emocional, Padre e hijo proporciona un paisaje sonoro aún más efectivo para uno de los momentos más tristes de todo el UCM. Guardianes 2 fue en gran parte sobre lo que constituye una familia y cómo amamos a esa familia, ya sea biológica o no. El propio Yondu lo expresó mejor con sus últimas palabras: "Puede que haya sido tu padre, chico, pero no era tu papá".
Mientras se conmemora la muerte de Yondu con un hermoso funeral de Ravager con coloridos fuegos artificiales y rostros amorosos, Padre e Hijo recuerda a los espectadores lo que Yondu significó para nuestros personajes. Tenía defectos y no era el mejor a veces, pero siempre se preocupó por Peter, incluso si nunca lo admitiría. Father and Son ya es una canción que hace que las lágrimas fluyan, sin embargo, el uso de Gunn podría muy bien resultar en obras hidráulicas totales.
1. Ven y consigue tu amor de Redbone, Guardianes de la Galaxia vol. 1 y vol. 3
En realidad, los Guardianes de la Galaxia podrían haber sido ejecutados de cien formas diferentes. Sin embargo, Gunn eligió hacer de estos Guardianes algo diferente. No son Vengadores del MCU ultra serios o increíblemente poderosos como el Capitán América o Thor, pero son una banda divertida de inadaptados que no pueden evitar disfrutar de sus inclinaciones más extrañas.
El uso de Ven y consigue tu amor en nuestra introducción a Star-Lord en Guardianes de la Galaxia encapsula perfectamente esa energía divertida pero capaz. Quill no es el chatarrero promedio que intenta raspar un botín. En cambio, es un luchador capaz que a veces es increíblemente tonto, pero también tiene un núcleo sensible. La secuencia de baile Come and Get Your Love marca la pauta para toda la franquicia; es un jugueteo divertido, una aventura de baile llena de locura y corazón que lo separa del resto del canon de Marvel.
La canción también se utiliza en uno de Guardians of the Galaxy Vol. Escenas post-créditos de 3 . La escena comienza con algunos rostros familiares discutiendo sobre música en un planeta desértico aparentemente desierto. Rocket Raccoon les pregunta a todos cuál es su canción favorita y por qué. Después de que Kraglin, Cosmo, Adam Warlock, Blurp (una criatura extraterrestre parecida a una mascota adoptada por Warlock antes) y una joven llamada Phyla (más sobre ella más adelante) respondan, Rocket revela su canción favorita: Ven y consigue tu amor . La canción comienza a sonar cuando el equipo de Rocket se lanza a la batalla, lo que sugiere que una nueva era de Guardianes está a punto de comenzar, incluso con James Gunn y Marvel atrás.
guardianes de la galaxia vol. 3 ahora está jugando en los cines.