Las 7 mejores películas sobre la obsesión, clasificadas

El cine está lleno de personajes que se dejan consumir por sus deseos, con numerosas películas que representan el desmoronamiento de sus vidas mientras caminan por la delgada línea entre la ambición y la obsesión. Las películas sobre la obsesión exploran estas pasiones y fijaciones extremas, utilizando narrativas bien escritas para mostrar cuán fascinantes pueden ser estas búsquedas implacables.

Desde el inquietante descenso retratado en Taxi Driver hasta la intensidad frenética capturada en Whiplash , algunas películas representan obsesiones que lo consumen todo de maneras cautivadoras. Estas historias, que a menudo sirven como inmersiones profundas en las mentes de personajes con problemas y sus deseos, dejarán a los espectadores paralizados, pero inquietos, y la mayoría servirá como una advertencia evidente de los peligros de querer algo demasiado.

7. Reptador Nocturno (2014)

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal de Presumed Innocent ) es un ladronzuelo con mala suerte en Los Ángeles que pronto descubre el apasionante y mucho más lucrativo mundo del fotoperiodismo independiente. Nightcrawler ve a Lou aceptar plenamente el trabajo, convirtiéndose él mismo en corresponsal y registrando incidentes cada vez más violentos para venderlos a las estaciones de noticias locales. Cuanto más sensacionalistas sean las imágenes, mayor será el pago, por lo que Lou se obsesiona con capturar la toma perfecta, incluso si eso significa manipular escenas del crimen y cruzar otros límites éticos.

Dirigido por Dan Gilroy, el thriller neo-noir se dispara gracias a la fascinante interpretación de Gyllenhaal como el sociópata Lou, cuya inquietante apatía lo hace perfecto para el trabajo. El inquietante protagonista es a la vez un reflejo y una crítica de la relación entre el periodismo poco ético y la demanda del consumidor que lo alimenta. Nightcrawler, una de las mejores películas policiales de la década de 2010 , toma algunos giros realmente oscuros después de una acumulación de pesadilla que la hace sentir como una película de terror a fuego lento.

6. El prestigio (2006)

¿Cuánto darías por superar a un rival? Esta es la pregunta que explora el director Christopher Nolan en The Prestige , cuya respuesta es un giro escalofriante e inolvidable. Ambientada a finales del siglo XIX, la película de 2006 sigue a dos magos, Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale), cuya intensa competencia por eclipsar al otro consume sus vidas. El dúo está decidido a descubrir los secretos del otro, y Angier se obsesiona particularmente con el truco definitivo de Borden, "El hombre transportado".

The Prestige se estrenó con gran éxito de crítica, y los fanáticos y críticos elogiaron su historia única que toma caminos inesperados y presenta personajes sorprendentes como Nikola Tesla de David Bowie. La dinámica de Jackman y Bale está en el corazón de la película, y la competencia poco saludable entre ambos les cuesta a cada uno mucho más de lo que pensaban inicialmente. La entrada relativamente subestimada en la extensa filmografía de Nolan es una visita obligada para los fanáticos del director, quienes probablemente reconocerán sus marcas familiares, desde la narrativa no lineal hasta el uso del simbolismo en todo momento.

5. Ojos bien cerrados (1999)

El Dr. Bill Harford (Tom Cruise) parece llevar una vida estable con su esposa, Alice (Nicole Kidman) en la ciudad de Nueva York, al menos hasta una acalorada discusión en la que ella revela sus fantasías sexuales sobre otro hombre. Perturbado e impulsado por los celos, Harford comienza un viaje sexual de una noche que lo lleva a un baile de máscaras secreto. Allí conoce a personas interesantes y tiene una serie de encuentros sexuales que se vuelven cada vez más surrealistas e inquietantes a medida que su obsesión lo lleva más profundamente a este mundo de deseos prohibidos.

Eyes Wide Shut es la última obra maestra del director Stanley Kubrick , ya que el reconocido cineasta murió de un infarto poco después de presentar el montaje final de la película de 1999. Al igual que muchas de las obras del director, el drama erótico está lleno de simbolismo y significados estratificados, centrándose en última instancia en el arco central de la obsesión de Harford por explorar sus propios deseos sexuales, posiblemente desconocidos, después de la contundente confesión de su esposa.

4. Psicópata americano (2000)

American Psycho es una película de terror satírica clásica que sigue a Patrick Bateman (Christian Bale), un rico banquero de inversiones de la ciudad de Nueva York que, de día, se entrega a una vida de lujo, pero de noche, representa sus violentas fantasías. Su obsesión por las apariencias y el materialismo contrasta con sus horrendos asesinatos a lo largo de la película, que narra el comportamiento cada vez más errático de Bateman. Al final, el público se preguntará qué partes de sus acciones fueron reales y cuáles fueron delirios psicóticos.

También considerado entre los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos , American Psycho está basado en la novela homónima de Bret Easton Ellis, que es una inteligente sátira de los excesos de la cultura yuppie de los años 80. La obsesión de Bateman por las posesiones materiales, las apariencias exteriores y los símbolos de estatus es una representación de cómo la riqueza y el éxito se medían (y todavía se miden) mediante marcadores superficiales. Esto se ve en los más mínimos detalles que rayan en lo absurdo, como sus comentarios sobre las tarjetas de visita y su desesperación por hacer reservas en restaurantes. Lo que se esconde detrás de la tambaleante fachada impecable es una violencia sádica que captura la creciente decadencia moral bajo un mundo moderno materialista.

3. Latigazo cervical (2014)

Whiplash , del director Damien Chazelle, es un drama premiado que describe la dinámica abusiva que se forma entre un joven y ambicioso baterista de jazz, Andrew Neiman (Miles Teller), y su despiadado instructor, Terence Fletcher (JK Simmons). Andrew, un estudiante de primer año en el prestigioso Conservatorio Shaffer, sueña con convertirse en uno de los grandes. Él cree que Fletcher, famoso por abusar verbal y físicamente de sus alumnos, puede ayudarlo a lograrlo. De hecho, Fletcher lleva a Andrew a sus límites físicos y mentales, y su relación cada vez más tóxica conduce a una actuación final emocional.

Whiplash es inquebrantable en su retrato de la agotadora búsqueda de la perfección artística, con sangre, sudor y lágrimas literalmente sacrificadas por el objetivo decidido de Andrew. Fletcher es igualmente obsesivo como mentor y cree que sus métodos de enseñanza abusivos pueden crear al próximo artista legendario, incluso si eso significa herir al estudiante en el proceso. Simmons ganaría con razón un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del amenazador Fletcher, y su personaje y la película en su conjunto plantean preguntas críticas sobre la idealización del artista en apuros.

2. Vértigo (1958)

James Stewart interpreta al ex detective de policía John “Scottie” Ferguson en Vertigo . Se jubila debido a su miedo debilitante a las alturas que desarrolló tras un incidente en su trabajo. Luego encuentra trabajo como investigador privado cuando un viejo conocido, Gavin Elster (Tom Helmore), lo contrata para seguir a su esposa, Madeleine (Kim Novak), que se está comportando de manera extraña. Mientras Scottie sigue a Madeleine, se obsesiona con ella, razón por la cual su muerte repentina lo golpea con fuerza. Scottie, devastado, se encuentra más tarde con Judy Barton, una mujer que tiene un extraño parecido con Madeleine.

Vértigo es una de las mejores películas del director Alfred Hitchcock , y el thriller psicológico es ampliamente considerado su obra maestra. La retorcida narrativa y el misterio que rodean a Madeleine y Judy están impulsados ​​en última instancia por una inquietante fijación por parte de Scottie. Mientras el protagonista moldea a Judy a la imagen de su amor perdido solo para descubrir una verdad impactante, las líneas entre la realidad y la ilusión se difuminan. La película de 1958 se beneficia enormemente de la dirección de Hitchcock, con el maestro del suspense infundiendo cada segundo una creciente sensación de pavor.

1. Taxista (1976)

Taxi Driver , del director Martin Scorsese , cuenta la historia de Travis Bickle (Robert De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam con insomnio que ahora conduce su taxi por la ciudad de Nueva York. Día a día, Travis se enfurece más por la pobreza y el crimen que lo rodean, y su bienestar mental empeora por sus intentos fallidos de conectarse con los demás. Cuando se obsesiona con rescatar a una joven trabajadora sexual, Iris ( Jodie Foster ), su ira y sus sentimientos de aislamiento alcanzan su punto máximo. Su creciente desconexión con la sociedad finalmente lo lleva a su obsesión con la idea de que debe limpiar la ciudad de su inmundicia, lo que lo lleva a una conclusión violenta.

La interpretación icónica de De Niro de un Travis desquiciado es en gran medida lo que hace que el intenso estudio del personaje de Scorsese sea tan terriblemente efectivo. Taxi Driver es una cruda descripción de la alienación urbana, en la que la obsesión del protagonista por limpiar la ciudad es la oportunidad desesperada de redención en un mundo gobernado por el crimen y la corrupción. La película de 1976 es mejor recordada por la oscura historia de Travis, en la que el deterioro de su estado mental conduce inevitablemente a consecuencias asombrosas.