Las 7 mejores biografías musicales de la historia, clasificadas
La película biográfica de Bob Dylan de James Mangold, A Complete Unknown , parecería marcar un regreso a una era de películas serias sobre músicos serios, estudios psicológicos de personajes en lugar de extravagancias semifantasistas con inflexión de máquina de discos. (La próxima película de Scott Cooper , Deliver Me From Nowhere , sobre Bruce Springsteen, parece continuar la tendencia).
En honor a su lanzamiento la semana pasada, vale la pena recordar las películas que nos han traído hasta aquí. La siguiente es una lista de las siete mejores películas biográficas musicales jamás publicadas.
7. Caminar por la línea (2005)
La película biográfica musical anterior de Mangold fue el ejemplo prototípico del género en el siglo XXI. Walk the Line , la historia del nacimiento a la muerte de Johnny Cash (interpretado por el nominado al Oscar Joaquin Phoenix), fue parodiada memorablemente en la espectacular película de Jake Kasdan de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story (“Dewey Cox tiene que pensar en su toda su vida antes de jugar…”), y es fácil ver por qué.
Walk the Line tiene una estructura de saltos en el tiempo y reproducción de éxitos que tiene sentido para este tipo de película. La serie de biodramas de músicos de segunda categoría de las décadas de 2010 a 2020 ( Bohemian Rhapsody, Rocketman, Stardust, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody ) intentó en vano replicar el atractivo del viejo Hollywood de esta película, pero no logró capturar lo que hizo que Walk the Line fuera tan cautivador cuando se estrenó en 2005.
6. No estoy ahí (2007)
Una película biográfica convencional no puede contener a Bob Dylan, un enigma cuya biografía cinematográfica actual, cortesía de Mangold, lo caracteriza correcta pero un tanto evasivamente como “un completo desconocido”. Es mejor mirar este rompecabezas absolutamente extraño, construido por los coguionistas Oren Moverman y Todd Haynes y dirigido por este último.
Seis actores interpretan seis aspectos diferentes de Dylan, ninguno de ellos llamado Bob Dylan. Algunos de ellos (como el trovador negro de 11 años interpretado por Marcus Carl Franklin que se hace llamar Woody Guthrie) se parecen al cantante y compositor sólo en aspectos superficiales y artísticos. Otros, como los personajes cantantes interpretados por Cate Blanchett y Christian Bale, encajan más. Tienen una cosa en común: para verlos correctamente, como ocurre con ciertas pinturas virtuosas, hay que dar un paso atrás y ver todas las pinceladas dispuestas una al lado de la otra.
5. Amor y misericordia (2015)
El segundo de los guiones de Oren Moverman que aparece aquí (este coescrito por Michael Alan Lerner), Love & Mercy es una biografía cinematográfica innovadora que asigna apropiadamente dos épocas muy diferentes de la vida del cerebro de los Beach Boys, Brian Wilson, a dos diferentes actores.
El Acertijo de Batman , Paul Dano, delicado e intenso, es Wilson en la era de Pet Sounds , el álbum de 1966 que consolidó su legado como genio. John Cusack, pesado y triste, es un Wilson de unos cuarenta años, perdido en el mar y bajo la influencia de un psicólogo que vende pastillas (Paul Giamatti). Las actuaciones son estelares, pero es la música inmortal la que te atrapa y te mantiene.
4. El pianista (2002)
El famoso compositor y pianista judío polaco Władysław Szpilman tenía 28 años y era una estrella de la radio polaca cuando los nazis invadieron Polonia en 1939. Encerrado, junto con su familia, en el gueto de Varsovia en 1940, posteriormente fue separado de ellos y sobrevivió durante cinco años. , escondido en áticos y apartamentos secretos en la Varsovia ocupada.
Su supervivencia dependió en última instancia de entretener a un capitán de la Wermacht (Thomas Kretschmann) con predilección por Chopin. Adrien Brody, de The Brutalist, ganó el Oscar al Mejor Actor por su desgarrador y transformador papel de Szpilman en este desgarrador reloj cuyo núcleo es la adulación por una música incongruentemente elegante y melodiosa.
3. Tic, Tic… ¡Boom! (2021)
Jonathan Larson, el héroe mártir del mundo del teatro musical, tenía 35 años cuando murió de una disección aórtica la noche del primer estreno fuera de Broadway de su obra maestra Rent en 1996. Su causa de llevar los musicales a las masas fue posteriormente tomada creado por su sucesor Lin-Manuel Miranda, cuyo debut cinematográfico, notablemente asegurado en 2021, adaptó el musical autobiográfico anterior de Larson, Tick, Tick… ¡Boom! .
La película cubre el intento fallido de Larson de completar un musical basado en 1984 de Orwell y, sin saberlo, presagia la vida abreviada de Larson al cubrir la historia de la enfermedad de su mejor amigo (Robin de Jesús) contra el SIDA. Lo más destacado de la película es la actuación nominada al Premio de la Academia de Andrew Garfield como Larson, que es relajada y encantadora.
2. Maestro (2023)
Imbuida del equilibrio entre una realidad exquisita y una fantasía de altos vuelos que es en sí misma el sello distintivo de la buena música, la película biográfica de Bradley Cooper sobre el compositor y director Leonard Bernstein, Maestro , es en todos los sentidos una mejora con respecto a su recauchutado A Star is Born de 2018.
Anclada en interpretaciones bien combinadas del propio Cooper como Bernstein y Carey Mulligan como su esposa Felicia, la película es más un retrato de la dinámica sexual de su matrimonio que una historia sobre su música, per se; no obstante, Cooper dirige una secuencia valiente de Bernstein dirigiendo en la Catedral de Ely en Inglaterra que captura perfectamente el carisma de Bernstein en el podio. Es muy posible que la película sea una obra maestra moderna y merece otra mirada después de haber sido excluida en los Oscar del año pasado.
1. Amadeo (1984)
A su manera, la relación central en Amadeus , entre el divinamente inspirado pero insípidamente crudo Wolfgang Mozart (Tom Hulce) y el altivo pero mediocre Antonio Salieri (F. Murray Abraham, que ganó un Oscar por su papel), es tan paradigmática como Romeo y Julieta, el rey Arturo y Lanzarote, el sombrero negro y el sombrero blanco.
Su retrato de celos locos motivados por una mirada rencorosa revela algo fundamental sobre los músicos y compositores: el don para la música es una habilidad táctil limitada por las propias limitaciones físicas, tanto más exasperante porque puede alcanzar alturas sobrenaturales en unos pocos afortunados y talentosos. genios.