Las 5 mejores películas animadas de guerra, clasificadas

La guerra es una fuerza devastadora que ha provocado horrores inimaginables. Cuando se representan a través de películas animadas, las terribles historias del campo de batalla adquieren un poder inquietante que difiere de lo que la acción real puede capturar. Las películas de guerra animadas capturan la brutalidad del conflicto al tiempo que ofrecen perspectivas artísticas únicas, sumergiendo a los espectadores en mundos vívidos que pueden estar llenos de momentos desgarradores.

Desde la infame película lacrimógena La tumba de las luciérnagas hasta el documental único Waltz with Bashir , las mejores películas animadas de guerra combinan arte y una narración profunda para dejar un impacto duradero. Ya sea a través de paisajes oníricos surrealistas o de un realismo absoluto, estas obras visualmente deslumbrantes han consolidado su legado como algunas de las películas de guerra más grandes y profundas jamás realizadas.

5. En este rincón del mundo (2016)

In This Corner of the World es una película de anime dolorosamente hermosa que retrata el Japón en tiempos de guerra a través de los ojos de una mujer joven. Ambientada en las décadas de 1930 y 1940, la película sigue a la tranquila y artística Suzu Urano (con la voz de Rena Nōnen), desde su infancia en Hiroshima hasta su traslado a la vecina ciudad portuaria de Kure después de un matrimonio concertado. En este pacífico rincón del mundo, Suzu abraza las pequeñas alegrías a pesar de la inminente amenaza de guerra. Los ataques aéreos y la escasez de alimentos pronto afectan a su comunidad, pero ella está decidida a encontrar belleza dondequiera que mire, pase lo que pase.

El director Sunao Katabuchi imbuye a la adaptación del manga con una sorprendente delicadeza a pesar de su tema tan pesado, destacando la fuerza sutil y el optimismo de Suzu. Este delicado enfoque se ve a través de la resistencia y la personalidad del protagonista y en la animación de la película. En This Corner of the World, las imágenes tipo acuarela y las suaves pinceladas evocan una nostalgia que contrasta marcadamente con las duras realidades de la narrativa.

Transmita en este rincón del mundo en Peacock .

4. Huir (2021)

Dirigida por Jonas Poher Rasmussen, Flee cuenta la historia de la vida real de Amin Nawabi (seudónimo utilizado para proteger su identidad), un refugiado afgano que relata su viaje desde Kabul, devastada por la guerra, hasta Dinamarca. Sus entrevistas con Rasmussen revelan detalles sobre su pasado, incluida la fuga de su familia del Afganistán controlado por los muyahidines en la década de 1980 y sus intentos de alcanzar un lugar seguro en Europa. Una parte clave de su historia es el recuerdo de sus luchas con su identidad sexual como hombre gay en culturas que ofrecían poca aceptación. Amin también examina cómo su pasado juega un papel clave en la configuración de sus relaciones, particularmente con su socio de toda la vida, Kasper.

Flee es una fusión distintiva de documental, animación y testimonio personal, y esta combinación innovadora permite que la película refleje la psique de Amin. El estilo fluido, dibujado a mano, pasa del realismo a la abstracción, mostrando la naturaleza fragmentada de la memoria del sujeto, así como el peso psicológico de su desplazamiento a pesar de moverse hacia un lugar seguro. La película de 2021 se beneficia enormemente de la sensible dirección de Rasmussen, que nunca sensacionaliza el trauma de Amin pero permite que su voz guíe la narrativa profundamente conmovedora que se convierte en una historia esencial para los sobrevivientes que comprenden la lucha de buscar un lugar al que llamar hogar.

Ver Huye en Tubi .

3. Vals con Bashir (2008)

En parte documental, en parte un sueño febril animado, Waltz with Bashir es una odisea surrealista que desafía una categorización fácil. Después de darse cuenta de que no recuerda sus experiencias traumáticas de 1982, el director Ari Folman reconstruye sus propios recuerdos reprimidos de la invasión israelí del Líbano. Para ello, organiza una serie de entrevistas con antiguos camaradas, reconstruyendo fragmentos de la historia perdida (a veces sorprendido al encontrar la suya propia) en la notable película de 2008 . Pronto descubre que está mucho más cerca de lo que creía de uno de los crímenes de guerra más infames del siglo XX, la masacre de Sabra y Chatila.

Folman lleva al público a través de la niebla de la memoria mientras descubre los horrores de la guerra, contados a través de una secuencia onírica tras otra. El uso que hace la película de una estética de novela gráfica la hace extrañamente hipnótica, con la animación de testimonios de la vida real dándoles una atmósfera distante y espeluznante que subraya la distorsión del trauma y la memoria. Waltz with Bashir invita a los espectadores a este mundo surrealista, solo para dar un puñetazo inolvidable cuando Folman, y cualquiera que esté mirando, recuerda que esta pesadilla es una realidad.

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2. Persépolis (2007)

Persépolis, una audaz película sobre la mayoría de edad como ninguna otra, da vida a la novela gráfica autobiográfica de la directora Marjane Satrapi, capturando los acontecimientos de su tumultuosa juventud en Irán durante y después de la Revolución Islámica. Comienza con la representación de una joven Marjane (con la voz de Chiara Mastroianni), una chica ferozmente independiente y franca, que es testigo de la caída del Sha, el surgimiento de un régimen represivo y la devastadora guerra entre Irán e Irak. Los padres de Marjane pronto la envían a Austria por su propia seguridad, pero ella se siente sola, alienada y cuestiona su lugar e identidad.

El corazón de la historia es la lucha de Marjane por descubrir a dónde pertenece, con su lucha entre su amor por Irán y la dolorosa realidad del estado del país. Inspirada en la obra de arte original de Satrapi, su historia se cuenta con una sorprendente animación en blanco y negro, que complementa los altibajos del viaje de la protagonista. A través de las complejas experiencias de Marjane, Persépolis disipa la imagen de Irán como un monolito de opresión, revelándolo como un lugar donde pueden existir el amor, la resistencia y la pasión.

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1. La tumba de las luciérnagas (1988)

Para los fanáticos del género (y de Studio Ghibli ), La tumba de las luciérnagas es una película que no necesita presentación. Dirigida por Isao Takahata, esta desgarradora película animada tiene lugar en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, cuando Seita (Tsutomu Tatsumi) y su hermana menor, Setsuko (Ayano Shiraishi), luchan por sobrevivir. Después de que su madre muere en un ataque aéreo en Kobe y su padre, un oficial naval, desaparece en combate, la pareja se ve obligada a valerse por sí misma mientras van de una ciudad en ruinas a otra. A medida que los alimentos escasean, su ingenio y fuerza se ponen a prueba de maneras que ningún niño debería tener que soportar.

Grave of the Fireflies contrasta su estilo de animación increíblemente hermoso con la tragedia que captura. El caos está anclado en la conexión de Seita y Setsuko como hermanos, y sus pequeños momentos de alegría solo hacen que los devastadores sean mucho más duros. La película de 1988 muestra de manera crucial el costo humano de la guerra, no a través de los soldados o los políticos, sino más bien a través de los niños atrapados en su marea despiadada. Grave of the Fireflies tiene un final emocional icónico que exige ser sentido y recordado, no como una película lacrimógena manipuladora sino como una descripción cruda de las consecuencias de un mundo que falla a sus más vulnerables.

Transmite La tumba de las luciérnagas en Netflix .