Las 10 mejores películas de cómics de la década de 2000
Si bien ha habido un renacimiento del género de los cómics en la pantalla grande en los últimos 10 años, algunas de las raíces de su éxito actual se remontan a las mejores películas de cómics de la primera década de este siglo. Y aunque también hubo esfuerzos sólidos incluso antes de eso, lo que hizo esta década fue ayudar a que los superhéroes fueran más convencionales para las audiencias que no sabían quiénes eran los Kree o qué diablos era un Lazo de la Verdad.
Marvel Comics continuaría acumulando fuerza antes del debut de su lucrativo universo cinematográfico interconectado. Mientras tanto, DC Comics lanzó algunos éxitos que posiblemente flexionaron la mayor fortaleza de la marca en mundos más aislados. De alguna manera, en estos días el género tenía más personalidad, a diferencia del enfoque de corte de galletas de los últimos tiempos. La década de 2000 se destacó admirablemente como una década para las buenas películas de cómics, y aquí están las 10 mejores películas de esa época.
Patrulla-X (2000)
Además de Spider-Man, los cómics de X-Men se encontraban entre las franquicias más lucrativas de Marvel Comics. Era solo cuestión de tiempo antes de que llegaran a la pantalla grande, y aunque ciertamente muestra algo de edad, X-Men de Bryan Singer fue un momento crucial para el género de superhéroes. El director hizo malabarismos con un elenco impresionante que incluía a personajes como Patrick Stewart, Ian McKellen, la ganadora del Oscar Anna Paquin, Halle Berry y un desconocido actor australiano llamado Hugh Jackman.
X-Men estableció efectivamente las identidades cinematográficas de estos queridos personajes de cómics, mientras manejaba sus conmovedores temas subyacentes de intolerancia y racismo con un tacto sorprendente (bueno, para un éxito de taquilla de todos modos). Y si bien hay una cierta cantidad de cursilería en la película, ya que es en parte un producto de la época, es un nivel encantador y nostálgico general de campiness que encaja con tal adaptación.
El hombre araña (2002)
El trepamuros de Marvel Comics es un gigante en casi todos los medios en los que aparece, y a principios de la década de 2000 trajo la representación de acción en vivo de Spider-Man que, quizás, ayudó a que sea cada vez más popular en el siglo XXI. Sam Raimi es un director con un estilo distintivo, que se estableció en sus películas de terror como Evil Dead y Army of Darkness , y aportó esa misma pasión y estilo a Spider-Man .
Tobey Maguire se convirtió en el rostro favorito del superhéroe para una generación de fanáticos. El viaje, las pruebas y la gran responsabilidad de Peter Parker son emocionalmente impactantes y convincentes, con la visión más grande que la vida de Willem Dafoe del Duende Verde que le da a Raimi la oportunidad de inyectar una pizca de terror en una película de superhéroes convencional.
X-2: X-Men Unidos (2003)
Singer pasó a capitalizar la buena voluntad del debut teatral de X-Men en 2000 con X2: X-Men United . Una vez más, el director manejó el elenco de personajes de la película con mano hábil, esta vez siguiendo el ejemplo de otra carrera histórica en el mito del equipo de superhéroes atemporales.
Mientras que X-Men fue en gran medida una historia original que incorporó elementos de los orígenes cómicos de los héroes, X2 tomó prestado del arco de la historia God Loves, Men Kill del veterano de Marvel Comics Chris Claremont. La estrella actual de Succession, Brian Cox, uno de los mejores programas de HBO en este momento , dio una actuación atractiva como el científico militar, el coronel William Stryker, quien le da una oportunidad a Logan Roy por su dinero en el departamento de crueldad. Al igual que su predecesor, X2 logra ser una entretenida película de superhéroes mientras eleva el género en la pantalla con sus comentarios matizados sobre la persecución de la sociedad de lo que considera el "otro".
El Hombre Araña 2 (2004)
La historia de origen de 2002 puso el listón muy alto tanto para Spider-Man como para el género de los superhéroes, pero Sam Raimi logró duplicar todas las fortalezas de su historia de origen en Spider-Man 2 . La carrera de Maguire como Peter Parker continúa con un arco de personajes interesante, e incluso Green Goblin de Willem Dafoe fue un acto difícil de seguir, Alfred Molina le dio a este Spider-Man de acción en vivo un villano igualmente convincente, y también simpático, en el trágico Doctor Octopus.
La película también fue un escaparate excelente para los efectos especiales en una película de superhéroes de su época, desde emocionante acción a nivel de cómic hasta grandes tomas panorámicas del héroe volando por Nueva York. Y gracias a las conmovedoras actuaciones de Maguire y Molina en particular, Spider-Man 2 contó una historia con un peso emocional que la ayuda a mantenerse firme hoy como una de las mejores películas de Spider-Man hasta la fecha.
Infierno (2004)
Puede parecer que los "dos grandes" (Marvel y DC Comics) absorben todo o la mayor parte del oxígeno en el espacio de los cómics, pero los editores independientes como Dark Horse Comics también publicaron cómics notables que están maduros para la adaptación cinematográfica. Hellboy es uno de los personajes más emblemáticos de la editorial, y la película de acción en vivo de 2004 es otra aventura subestimada de la década.
Dirigida por el director ganador del Premio de la Academia Guillermo del Toro , Hellboy fue una excelente combinación para todas las partes involucradas. Del Toro es ampliamente conocido por sus imágenes sobrenaturales y su amor por el estilo de terror clásico, lo que hace que esta película se sienta como si viniera de una visión distinta. Ese aspecto se siente algo diluido en algunas de las películas de cómics más contemporáneas. Un Ron Perlman dejó su impronta en el personaje con su actuación.
V de Vendetta (2005)
DC Comics puede ser conocido por su panteón de héroes como Superman, Batman y Wonder Woman, pero el editor tiene muchas historias ingeniosas además de sus coloridos dioses que visten spandex. A través de su sello Vertigo, DC publicó V de Vendetta de Alan Moore, quien elaboró una historia audaz y antiautoritaria que se erige como una de las mejores novelas gráficas de la década de 1980… y posiblemente de la historia.
Un ambicioso thriller político distópico, V de Vendetta captura los elementos centrales del cómic y pone en pantalla una audaz historia de agitación política y social contra el autoritarismo. Gracias a algunos valores de producción impresionantes en su diseño de escenarios y escenas de acción, así como a las actuaciones cautivadoras de Natalie Portman como Evey Hammond y Hugo Weaving como V, aunque nunca vemos su rostro, V for Vendetta es un caso decente para ser uno. de las películas de historietas más subestimadas de esa década.
Batman comienza (2005)
Antes de que apareciera el director Christopher Nolan, Batman IP, al menos en el mundo del cine, estaba esencialmente en soporte vital. Las películas de mediados y finales de los 90, Batman Forever y Batman & Robin, se dirigieron con fuerza a la locura exagerada, y esta última especialmente acentuó la presencia en pantalla del inquietante superhéroe hasta tal punto que el público se mantuvo alejado.
Afortunadamente, Batman Begins puso fin a los días de los comerciales de juguetes de color neón de dos horas disfrazados de películas al darle a su héroe una imagen redefinida con Christian Bale que se remonta a sus pulposas raíces de crimen negro. Tomando una página de la aclamada historia de origen de Frank Miller, Year One , Batman Begins basó al héroe en una versión descarnada de Gotham City mientras incorporaba hábilmente a Ra's al Ghul en los primeros días de Bruce Wayne como un luchador contra el crimen verde. Es una gran mezcla de arena callejera con la extravagancia inherente del medio del cómic.
El caballero oscuro (2008)
La historia del origen de Nolan marcó el ritmo, y su primera secuela se convertiría en un fenómeno para el género que todavía se tiene en alta estima en la actualidad. The Dark Knight ha sido elogiado por muchas razones, pero resonó en el público en gran parte gracias a cómo equilibró el material original. Fue la película de superhéroes que atrajo ampliamente tanto a los cinéfilos en general como a los fanáticos de los cómics, presentando una historia de Batman que rindió homenaje a su material original mientras flexionaba sus músculos creativos.
Adaptó simultáneamente elementos de The Long Halloween y The Killing Joke mientras se sentía similar a dramas criminales como Heat sin sentirse derivado. Two-Face de Aaron Eckhart fue un punto culminante subestimado, la interpretación del Joker de Heath Ledger fue innovadora (y ganadora de un Oscar), y el Caballero oscuro de Bale jugó con ambos fantásticamente, convirtiéndola en la mejor representación de acción en vivo de la eterna lucha de Batman. con la lucha contra sus propios demonios internos. The Dark Knight estableció un estándar de oro para la narración de Batman de acción en vivo .
Hellboy II: El ejército dorado (2008)
Una vez más, dirigido y coescrito por Guillermo del Toro, y también coescrito por el creador del personaje, Mike Mignola, Hellboy II: The Golden Army se basó en las fortalezas de su predecesor. La historia, esta vez, vio al Hellboy de Perlman chocar con un príncipe mítico que intentaba conquistar el mundo en nombre de su familia.
Como muchos esperarían de una producción de Del Toro y una secuela de Hellboy , es muy divertido sumergirse en la fantasía oscura expandida del inframundo de The Golden Army y las actuaciones del elenco. Perlman fue un punto destacado que no sorprende, y duele que Del Toro y la compañía no hayan podido terminar su trilogía, especialmente después de ver cómo resultó el horrible reinicio de 2019 con David Harbour.
Hombre de hierro (2008)
Aunque Marvel Cinematic Universe se ha vuelto complaciente desde la Fase Cuatro en adelante hasta ahora, la franquicia sigue siendo innegablemente lucrativa en general. Y se lanzó con un fuerte comienzo con Iron Man de 2008. La película inauguró el universo cinematográfico con uno de sus personajes más memorables y vio a Robert Downey Jr. encarnar a fondo el papel y hacerlo suyo.
Especialmente ahora, Iron Man se destaca en una biblioteca de producciones de MCU en Disney + y uno de los mejores "perfiles de personajes" de sus Vengadores más queridos. De principio a fin, la película presenta un arco de personaje creíble para Tony Stark que lo lleva de un filántropo petulante y malcriado a un héroe humilde y redimido. Iron Man se centró en contar una sola historia sólida en primer lugar, pero allanó el camino con buen gusto para lo que sería de él varias películas más tarde.