Las 10 mejores películas de 2023, clasificadas
Desde las bombas atómicas ( Oppenheimer , Asteroid City ) hasta las rubias atómicas ( Barbie , Taylor Swift: The Eras Tour ), 2023 fue un año en el que el cine miró hacia adelante volviendo al pasado. Con franquicias confiables como Marvel, DC, Indiana Jones y Transformers fracasando y la transmisión en línea sigue siendo un signo de interrogación, el panorama cinematográfico se expandió, permitiendo que una película de Hayao Miyazaki sobre la muerte fuera la película número uno en Estados Unidos y que se filmara una película de tres horas. en parte en blanco y negro sobre física nuclear, hasta convertirse en un éxito comercial y de crítica durante el verano.
Es una época extraña para las películas, pero también fue un gran año para películas de todo tipo: estadounidenses, internacionales, comedias, terror, ciencia ficción, dramas… diablos, incluso una película de Godzilla ( Godzilla Minus One ) fue excelente. Vi cientos de películas este año y hacer una lista de las 10 mejores de este año fue increíblemente difícil, pero siempre divertido. Estas son las 10 mejores películas de 2023.
10. El asesino
¡Qué cosita tan desagradable y engañosa es The Killer ! Un ejercicio de estilo ingrávido, la película es quizás la mejor destilación de lo que constituye una película de David Fincher: un héroe en blanco que narra a través de una voz en off sardónica; una configuración de toma que roza lo pictórico; una partitura contundente y urgente de los colaboradores frecuentes Trent Reznor y Atticus Ross; y una combinación de colores limitada de amarillos intensos y azules claros que evocan los deteriorados paisajes urbanos de obras anteriores de Fincher como Zodiac y Fight Club . The Killer es un gran ejemplo de cine puro, una película hecha a medida para aparecer en los relatos de Letterboxd de adolescentes o críticos de cine de mediana edad.
También es una gran comedia en el lugar de trabajo, y el gran chiste de The Killer es que ser un asesino puede ser tan aburrido como cualquier otro trabajo de 9 a 5. Michael Fassbender es uno de nuestros talentosos comediantes, y su asesino sin nombre, un asesino sin alma con gran gusto musical, es una gran guía en este mundo de subterfugios sin sentido. The Killer puede parecer vacío y un poco vacío, pero funciona como un álbum recopilatorio de Fincher, un paquete entretenido y simplificado de los grandes éxitos del director que te recuerda por qué sigue siendo uno de los mejores en el negocio.
9. Ciudad asteroide
Ninguna película me sorprendió más este año que Asteroid City . Durante casi 20 años, no he sido el mayor fan de Wes Anderson. El niño genio que creó esas traviesas comedias Bottle Rocket y Rushmore en los años 90 había sido reemplazado gradualmente por un autor terrible que hacía grandes dioramas sin vida y pegaba en ellos personajes de cartón exagerados y sin vida. The Life Aquatic , The Darjeeling Limited , ese comercial de AmEx de 2004: todas eran iguales, todas películas sin ningún movimiento o vida real, todas exhibiciones de un estilo ahora parodiado que es instantáneamente reconocible y casi siempre sofocantemente precioso.
Una caricatura humana de una película, Asteroid City duplica el amor de Anderson por el artificio, y durante los primeros 40 minutos, parece simplemente otro ejercicio de vacío estilístico. Pero lo que hace que esta película sea grandiosa, y ciertamente lo mejor que ha hecho el director desde Rushmore , es que el artificio es parte del objetivo. Esta es una película sobre máscaras, las metafóricas que usan los personajes para ocultar su dolor y la que Anderson ha usado casi toda su carrera para ocultar su renuencia a abordar algo más profundo que los placeres superficiales.
También es rara la película en la que el director se pregunta abiertamente cuál es el sentido de lo que crea y si algo de eso importa. “Simplemente sigo contando la historia”, dice un personaje en un momento, y Anderson lo hace, a su manera, en sus propios términos, pero ahora un poco diferente, más sabio, menos valioso y más vulnerable. Con una gran actuación principal de Jason Schwartzman y memorables papeles secundarios de Tom Hanks y Scarlett Johansson, Asteroid City es la obra maestra del último período de Wes Anderson.
8. Oppenheimer
Parece que toda la carrera de Christopher Nolan ha llevado a Oppenheimer , una película épica sobre hombres inteligentes en habitaciones polvorientas hablando sobre física nuclear. Sí, la película es mucho más que eso, pero lo mejor del logro cinematográfico de Nolan es lo emocionante que hizo un campo de la ciencia que no es conocido por su atractivo populista. Que lo haya hecho en sus propios términos, con todo el tiempo que necesitaba, filmando aproximadamente la mitad en blanco y negro y utilizando a un actor principal de 47 años que nunca antes había presentado una película de estudio multimillonaria, solo enfatiza la rareza de su éxito, artístico, financiero y cultural.
Oppenheimer es, en muchos sentidos, una buena película de Hollywood a la antigua usanza, una gran película sobre grandes ideas y grandes actores (un excelente Cillian Murphy encabezó un reparto que incluía a Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek, Gary Oldman y un quién es quién de los actores jóvenes y mayores), y grandes escenas (la primera prueba de la bomba atómica en Los Álamos fue la secuencia más emocionante del año), contadas en el lienzo más grande disponible para los directores como visiones como tan grande como este: IMAX . Más que Barbie , Oppenheimer es la película definitoria de 2023 . ¿Qué mejor analogía con el calentamiento global, otro día apocalíptico creado por nosotros mismos, que una película de tres horas sobre la fabricación de un arma que puede, y eventualmente lo hará, deshacernos a todos?
7. Los restos
Alexander Payne no es el director más moderno para exaltar, y The Holdovers es tan cuadrado como parece. ¿Realmente el mundo necesita otra historia sobre la unión y la redención de tipos ambientada en un prestigioso internado exclusivamente para hombres? Sin embargo, la clave del atractivo del perro peludo de The Holdovers , y una que siempre ha hecho que las películas de Payne funcionen, en su mayor parte, es que el director nunca deja que sus personajes se salgan con la suya. Paul, Angus y Mary han tenido mala suerte en la vida, ya sea por elección o por circunstancias, y en realidad no se agradan mucho. Pero están atrapados el uno con el otro, al menos por un tiempo, y la forma en que se las arreglan solos durante las vacaciones de Navidad crea una comedia de errores que es a la vez sentimental y cínica.
Es un equilibrio delicado, y The Holdovers funciona en parte porque Payne confía en su talentoso elenco para lograrlo. Da'Vine Joy Randolph aporta verdadero dolor y dimensión a Mary, mientras que el recién llegado Dominic Sessa tiene una energía nerviosa y ligeramente molesta que es perfecta para el adolescente mimado Angus. Pero The Holdovers es, en última instancia, el programa de Paul Giamatti, y el papel de Paul es el mejor de todos. Malhumorado, irritable y finalmente trágico, Paul es el maestro que no soportas y el hombre que más quieres a tu lado, y es un testimonio de las dotes de Giamatti como actor que el personaje nunca se siente falso. Paul es el verdadero negocio, al igual que The Holdovers .
6. El sabor de las cosas
Por alguna razón, los críticos de cine se vuelven locos con las películas sobre comida. Desde El banquete de Babette en los años 80 hasta Como agua para chocolate en los años 90, estas películas han cosechado premios de la Academia y otros premios prestigiosos a lo largo de los años. Estas películas, por supuesto, son más que sobre comida, y The Taste of Things continúa esa gran tradición del cine internacional que impregna la gran cocina de un profundo significado.
La película de Trân Anh Hùng, sobre un chef y el dueño de un restaurante que preparan una gran comida para un huésped visitante, es un romance discreto y muestra cómo, a través del arte de cocinar, dos personas, ahora de mediana edad y familiarizadas entre sí, pueden comunicarse. su amor y respeto mutuo. Suena simple, y tal vez lo sea, pero la belleza de El sabor de las cosas es lo sencillo que es. Se necesita su tiempo, tanto para describir el proceso de preparación de una comida como para cómo se desarrolla el romance central, y ofrece un escaparate de dos de los mejores actores de Francia, Juliette Binoche y Benoît Magimel, quienes, como ex amantes en la vida real, aportan su propia historia e intimidad a sus roles. La última escena es un puñetazo en el estómago y es quizás la mejor ilustración de lo que realmente significa el amor entre dos personas.
5. Las ocho montañas
Un gran y amplio retrato de la evolución de la amistad entre dos hombres italianos a lo largo de las décadas, Las ocho montañas se siente tan glorioso y hermoso como su pintoresca cinematografía. La película se centra en dos niños, Bruno y Pietro, y en cómo el destino y las circunstancias los unen y los separan a medida que se convierten en adolescentes y luego en hombres con amantes y familias propias.
Es difícil captar qué hace que Las ocho montañas sean tan especiales porque todo funciona: la dirección lenta y deliberada de Felix von Groeningen y Charlotte Vandermeersch; las sensibles interpretaciones de Luca Marinelli y Alessandro Borghi como los adultos Pietro y Bruno: o la impresionante fotografía de Ruben Impens. Lo que finalmente me llevo de Las ocho montañas es la intimidad fraternal que los dos personajes se muestran entre sí y el cuidado, la complejidad y la profundidad que les brinda la película. Qué regalo fue esta película en 2023.
4. La Noche del 12
¿Había alguna película en 2023 más devastadora y, al mismo tiempo, cautelosamente esperanzadora que La noche del 12 ? Esta es la rara película de suspenso que no necesitaba una resolución satisfactoria para su misterio; su carácter incompleto era el objetivo. La película de Dominik Moll, estrenada en Francia en 2022 y en Estados Unidos el verano pasado, comienza como el típico thriller: una hermosa joven es brutalmente quemada hasta morir, y dos detectives, uno joven y entusiasta y el otro mayor y desilusionado, intentan resolver el asesinato.
Pero Moll va quitando la superficie poco a poco y gradualmente revela algo más profundo y mucho más preocupante: una sociedad que permite que la agresión contra las mujeres no se controle, y una burocracia policial indiferente y con fondos insuficientes que la deja impune. Sería apropiado que La Noche del 12 terminara con una nota adusta y pesimista; El hecho de que elija tomar un camino diferente (tanto en sentido literal como figurado) la convierte en uno de los mejores thrillers franceses de todos los tiempos y una de las mejores películas de 2023.
3. La Zona de Interés
Una obra maestra de terror creciente, La zona de interés es una de las películas más incómodas e inquietantes jamás realizadas. El director, al adaptar la aclamada novela de Martin Amis, lo descarta casi todo y se centra en lo mínimo: una familia alemana que ocupa una casa grande; el padre lleno de éxito en el trabajo; la madre orgullosa del hogar hecho para todos y de los abrigos de piel que le regala su marido; y los niños jugando felices en el patio trasero, ajenos a los vecinos de al lado.
Los vecinos son prisioneros del campo de concentración de Auschwitz, que mató a millones de judíos, y el marido alemán es un comandante nazi de alto rango. La genialidad de la poderosa película de Jonathan Glazer reside en que no muestra ninguna escena real de violencia; todo está implícito, principalmente a través del brillante diseño de sonido de Johnnie Burn , y nos deja usar nuestra imaginación, que es mucho peor que cualquier cosa que se le ocurra.
En el devastador final de la película, Glazer también vincula el pasado con el presente y se pregunta cómo podría alguien, ya sea una familia alemana que esconde su humanidad para alimentar su ambición o uno de los muchos turistas que visitan el campo hoy, vivir uno al lado del otro. del lado de tal tragedia? Esa pregunta queda para que la responda el público, y esa es solo una de las razones por las que La zona de interés , junto con Noche y niebla y Shoah , es una de las películas sobre el Holocausto más importantes jamás realizadas.
2. mayo diciembre
¿Es una comedia? ¿O es un campamento? ¿O se trata de un trauma y una crítica a su audiencia, que consume implacablemente el melodrama sensacionalista en el que se basa la película? Mayo Diciembre desdibuja intencionalmente las líneas y te desconcierta, y es este delicado desequilibrio, la incertidumbre siempre presente de lo que es , lo que hace que sea tan fascinante de ver e imposible de olvidar.
Todd Haynes nos brindó un gran retrato de actrices actuando para el público y entre sí, una versión moderna de All About Eve con solo un toque de Persona . Natalie Portman, Julianne Moore y Charles Melton ofrecieron las mejores actuaciones del año: el monólogo ceceante de Portman se convirtió en un clásico instantáneo, Moore agregó otro personaje desquiciado a su impresionante repertorio de amas de casa desesperadas y el recién llegado Melton sorprendió a todos con su trágica toma. sobre el retraso en el crecimiento de la adolescencia masculina.
El crédito también debe ir a la cinematografía vaporosa y onírica de Christopher Blauvelt, a la partitura intencionalmente melodramática de Marcelo Zarvos y al propio Haynes, quien una vez más pone varios géneros en una licuadora, los mezcla y crea algo tan singular, agradablemente divertido, triste, y raro.
1. Todos nosotros, extraños
Es una historia de fantasmas, es una historia de amor, es una película sobre la memoria y la soledad; que All of Us Strangers sea todas estas cosas habla de su universalidad y de cómo se siente tan íntimo al mismo tiempo. Al contar la historia de Adam (Andrew Scott), un guionista londinense de cuarenta y tantos años que literalmente hace un viaje al pasado y conversa con sus padres fallecidos hace mucho tiempo, el director Andrew Haigh establece varias narrativas que deberían chocar entre sí, pero que en cambio coexistir en hermosa armonía.
Para una audiencia gay, hay una especificidad en el afán de Adam por reconciliar el pasado y en su cauteloso romance con Harry (Paul Mescal de Foe ), quien tiene sus propios demonios que enfrentar, que habla de un tipo particular de experiencia. Para todos, existe un reconocimiento común del deseo de aprobación de los padres, que no disminuye con el tiempo o la muerte; Todos somos niños necesitados, incluso cuando crecemos y nos convertimos en adultos, y queremos que mamá o papá digan que lo estamos haciendo bien.
Que All of Us Strangers reconozca esto y lo haga mezclando fantasía y realidad, vida de vigilia y estados de sueño, es en parte la razón por la que es la mejor película de 2023. También hay muchas otras razones: las tranquilas y tiernas actuaciones de Scott, Mescal , Claire Foy y Jamie Bell; La delicada dirección de Haigh; y la partitura ambiental de Emilie Levienaise-Farrouch. Pero lo que hace que All of Us Strangers destaque para mí es cómo retrata la soledad como algo inevitable y afirmativo. Hay melancolía en estar solo, pero también fuerza y la genialidad de la película es que lo hace bien sin emitir ningún juicio.
Lo mejor del resto: Eileen ; ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret, Skinamarink, Afire, Desperate Souls, Dark City y la creación de Midnight Cowboy, Spider-Man: Across the Spider-Verse, Infinity Pool y Godzilla Minus One.