Las 10 mejores películas animadas stop-motion de todos los tiempos, clasificadas

La animación stop-motion es uno de los subgéneros más creativos y queridos, y parece mejorar con el tiempo. Las mejores películas de esta categoría muestran el arduo trabajo y el arte de las mentes inventivas detrás de estas historias, que a menudo tardan mucho en plasmarse en el cine. Cada cuadro es una obra de arte minuciosamente elaborada, todo destinado a crear mundos inmersivos llenos de narrativas y personajes inolvidables.

Desde oscuros clásicos modernos como La casa del lobo hasta obras maestras que definen el género como Pesadilla antes de Navidad , las mejores películas animadas stop-motion resaltan todo el potencial del medio para ofrecer historias complejas junto con imágenes magníficas y distintas. La artesanía que se muestra en estas películas es un testimonio del poder de la animación y de aquellos que superan con valentía los límites del género para crear realidades encantadoras.

10. James y el melocotón gigante (1996)

James and the Giant Peach es una película musical de fantasía que describe un viaje único a través del océano. Sigue a James Henry Trotter (Paul Terry), un joven huérfano que perdió a sus padres a causa de un rinoceronte volador en su cumpleaños. Cansado de vivir con sus opresivas tías, Spiker (Joanna Lumley) y Sponge (Miriam Margolyes), James decide escapar a la ciudad de Nueva York haciéndose amigo de un grupo de insectos antropomórficos que viven dentro de un melocotón gigante mágico.

Tres años después del éxito de Pesadilla antes de Navidad , el director Henry Selick estrenó este clásico del género de 1996. El director da vida al libro infantil de Roald Dahl de una manera brillante e inspiradora, aunque ligeramente oscura y emotiva. Puede que no haya sido un éxito de taquilla, pero la película animada stop-motion sin duda tiene un lugar especial en los corazones de los fans que la consideran una parte mágica de su infancia.

9. María y Max (2009)

El primer largometraje de animación del director Adam Elliot, Mary and Max , obtuvo elogios internacionales y ahora se cuenta entre las mejores películas australianas hasta la fecha. Cuenta la historia de una solitaria niña de ocho años llamada Mary Daisy Dinkle (Toni Collette), que entabla una improbable relación de amistad por correspondencia con Max Jerry Horovitz (Philip Seymour Hoffman), de 44 años, un hombre obeso que vive con El síndrome de Asperger en la ciudad de Nueva York.

Mary y Max exploran temas verdaderamente oscuros en su intento de representar a sus personajes crudos y auténticos, quienes lidian con problemas de salud mental, soledad y pérdida a medida que su conexión evoluciona de maneras inesperadas. La película de 2009 logra ser a la vez inquietante y conmovedora, lo cual es una contradicción que se complementa con sus paletas contrastantes. El austero mundo en blanco y negro de Max y los suburbios sepia de Mary también subrayan las diferencias entre las vidas y las realidades cotidianas de los dos personajes.

8. Anomalisa (2015)

Anomalisa es una comedia dramática psicológica escrita y dirigida por Charlie Kaufman que sigue las experiencias del solitario y desilusionado experto en servicio al cliente Michael Stone (David Thewlis). El protagonista tiene el singular problema de percibir que todos los que lo rodean tienen el mismo rostro y voz, hasta que conoce a Lisa (Jennifer Jason Leigh). Su breve encuentro en un hotel de Cincinnati despierta una nueva energía en Michael, quien intenta desesperadamente aferrarse a ella.

Como muchas de las obras de Kaufman, Anomalisa puede interpretarse y caracterizarse de muchas maneras. Dependiendo del espectador, podría ser una tragicomedia, un retrato del narcisismo o incluso una gran película existencial que recuerda al público que debe romper con la mundanidad de la vida cotidiana. Cualquiera sea el caso, no se puede negar que Anomalisa es una obra de arte que atraerá a cualquiera que aprecie el surrealismo y la ambigüedad.

7. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Ambientada en la Italia fascista durante la década de 1930, Pinocho de Guillermo del Toro cuenta la clásica historia de una marioneta de madera a la que el amable fabricante de juguetes Geppetto (con la voz de David Bradley) cobra vida. Mientras Pinocho (Gregory Mann) se embarca en una serie de desventuras, pronto descubre que la búsqueda de la verdadera humanidad es más difícil de lo que pensaba inicialmente y requerirá sacrificios que tal vez no esté preparado para hacer.

Basándose en la novela italiana de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho , los codirectores Guillermo del Toro y Mark Gustafson presentan una reimaginación oscura, única y encantadora del viaje del títere. Alejándose de la animación dibujada a mano más popular, alegre e inspiradora de Disney, la interpretación de la historia que hace Del Toro se inclina hacia la soledad de Geppetto e incluye una trágica historia de fondo que involucra la muerte de su hijo en un bombardeo aéreo, lo que marca el tono de la película completa.

6. Corrida de pollos (2000)

La asociación de Aardman Animations con DreamWorks Animation daría como resultado el enormemente popular Chicken Ru n. Dirigida por Peter Lord y Nick Park, la película de comedia y aventuras se centra en un grupo de gallinas decididas que organizan un emocionante escape de Tweedy's Egg Farm. Dirigidas por la valiente Ginger (Julia Sawalha) y el talentoso Rocky (Mel Gibson), las gallinas deben aprender a volar antes de encontrarse con su destino como pasteles.

Chicken Run se convertiría en un éxito crítico y financiero, con sus 106 millones de dólares brutos en todo el mundo consolidando su lugar como la película animada stop-motion más taquillera jamás realizada. Es fácil ver por qué es tan querido, ya que es imposible no apoyar a los extravagantes personajes de Chicken Run , que idean formas salvajes de escapar de la muerte. Incluso obtuvo una secuela divertida, Chicken Run: Dawn of the Nugget , que es una de las películas animadas imperdibles de 2023 .

5. Fantástico Sr. Fox (2009)

El director Wes Anderson se sumergió en el mundo de la animación con el guapísimo Fantastic Mr. Fox . La película de comedia, otra adaptación de un libro infantil de Roald Dahl, sigue al inteligente Sr. Fox (George Clooney), quien, cansado de vivir una vida mundana, regresa a sus costumbres salvajes y astutas robando a tres granjeros ricos y malvados. Sin embargo, sus acciones ponen en peligro a su familia y a toda la comunidad animal, llevándolos a la clandestinidad, donde planean su próximo movimiento.

Anderson crea un mundo vibrante lleno de animales antropomórficos extraños pero adorables, que cobran vida gracias a las distintas interpretaciones de voz de Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y otros. Las características del director se traducen maravillosamente en el medio, y el mundo satisfactoriamente simétrico, colorido y caprichoso de la película de 2009 se considera uno de los mejores del autor. Más tarde trabajaría en otra película animada stop-motion, Isle of Dogs de 2018, que también vale la pena ver para los fanáticos del género.

4. Alicia (1988)

Alice elimina cualquier alegría o jovialidad que el público pueda asociar con Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. En cambio, el director Jan Švankmajer se inclina hacia los aspectos oscuros de la historia, utilizando una combinación de acción real y animación stop-motion para seguir el viaje de Alicia (Kristýna Kohoutová) al País de las Maravillas.

Ya sean conejos disecados o marionetas extrañas, siempre hay algún tipo de elemento inquietante en esta versión del cuento, que hace que la propia Alice tome decisiones cuestionables a medida que se aventura más profundamente en el mundo mágico. Más allá de ser una interpretación audaz del trabajo de Carroll que muchos estarían de acuerdo en que es la versión más precisa de la historia, la película checa surrealista también es visualmente impresionante. Con sus escenas meticulosamente diseñadas y sus transiciones inesperadas, la película animada de los 80 ha envejecido increíblemente bien y todavía vale la pena descubrirla por primera vez hoy.

3. Coralina (2009)

Basada en la novela homónima de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick, Coraline es una película de terror de fantasía oscura que sigue al curioso y algo rebelde personaje principal (con la voz de Dakota Fanning). Después de mudarse a un nuevo hogar, explora y descubre una puerta secreta que conduce a un mundo paralelo. En esta espeluznante realidad alternativa, Coraline conoce a su otra madre (Teri Hatcher) y su otro padre (John Hodgman), quienes parecen perfectos al principio, pero pronto se revela que tienen planes siniestros.

Coraline es mejor recordada por sus diseños de personajes aterradores y momentos espeluznantes, y los padres con botones en lugar de ojos son sin duda responsables de innumerables pesadillas. Coraline ayudó a poner el estudio, Laika, en el mapa, y la película de 2009 todavía se considera en gran medida como su mejor trabajo hasta la fecha. Con sus decorados increíblemente detallados y su historia bien escrita, Coraline es una película que los fanáticos pueden volver a ver sin cesar y a la que los fanáticos pueden seguir regresando.

2. La casa del lobo (2018)

Un tour de force creativo y un clásico del arte moderno y el terror , The Wolf House se desarrolla como un oscuro cuento de hadas ambientado en el bosque. Sigue a una joven llamada María, que huye de su aislada colonia y se aventura en lo más profundo del bosque, donde encuentra una casa abandonada. Ella lo confunde con un refugio y busca refugio en el interior, sólo para descubrir que está habitado por fuerzas siniestras.

Para comprender y apreciar la brillante obra maestra de Cristóbal León y Joaquín Cociña, es mejor conocer el evento en el que se basa y las fuertes referencias a lo largo de todo el proceso. La Casa del Lobo está inspirada en el caso de Colonia Dignidad, una colonia establecida en el Chile posterior a la Segunda Guerra Mundial que se hizo conocida por su trato brutal a los disidentes. El terror, la injusticia y el dolor de este período se reflejan en el creativo pero repulsivo arte stop-motion de la película de 2018, que presenta imágenes genuinamente inquietantes y un simbolismo de vanguardia. Se erige como una de las obras más grandes e importantes del subgénero.

1. Pesadilla antes de Navidad (1993)

Una espeluznante tradición anual para muchos fanáticos de todo el mundo, Pesadilla antes de Navidad lleva a los espectadores al reino mágico de Halloween Town, donde Jack Skellington (Chris Sarandon), el Rey Calabaza, reina. Cansado de la misma rutina año tras año, Jack se topa con Christmas Town y queda encantado con el espíritu festivo de la festividad. Está decidido a llevar la Navidad a Halloween Town, ideando un plan que termina en desastre.

Dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, la película fue un éxito de crítica que luego acumularía un gran culto de seguidores. Introdujo un mundo completamente nuevo que mezclaba la alegría navideña con el miedo de Halloween, una combinación extraña que funcionó sorprendentemente bien para audiencias de todas las edades. El macabro clásico navideño se ha ganado su lugar en la historia del cine como una obra maestra perdurable que subrayó lo que era posible a través de la animación stop-motion.