Larkin Seiple de Everything Everywhere All at Once sobre la película para sentirse bien de 2022

La película para sentirse bien de 2022 pertenece al elenco y al equipo de Everything Everywhere All at Once . La absurda historia del multiverso combina ciencia ficción, drama, artes marciales y fantasía para representar una conmovedora historia de amor y trauma. Michelle Yeoh interpreta a Evelyn Quan Wang, una infeliz dueña de una lavandería que busca una vida mejor para sí misma. Mientras es auditada por el IRS, Evelyn aprende sobre el multiverso y debe heredar múltiples versiones de sí misma para salvarlo de la destrucción.

La aventura de alto octanaje se convirtió instantáneamente en un placer para la multitud en su camino para convertirse en la película más taquillera de A24. Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos profesionalmente como "The Daniels", Everything Everywhere All at Once recibió elogios universales por su originalidad, dirección y sorprendentes efectos visuales. El director de fotografía Larkin Seiple ayudó a crear el hermoso uso del color en los diversos universos y las excelentes secuencias de lucha a lo largo de la película.

En una entrevista con Digital Trends, Seiple explica el desafío de filmar en menos de 40 días, el ingenio de los Daniels y el impacto positivo que la película continúa teniendo en la audiencia.

Nota: Esta entrevista ha sido resumida y editada por su extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cuál fue el concepto más fácil de entender? ¿Una historia épica multiverso o una película de amigos que presenta un cadáver tirando pedos ?

Larkin Seiple: La del cadáver fue más fácil. El del cadáver me relacionó mucho más. Un adulto de mediana edad está perdido y tratando de llegar a un acuerdo sobre qué hacer. No soy un hombre. No soy un niño. ¿Qué hago en el término medio? Extrañamente, eso tenía sentido. Como un niño haciendo cosas tontas con tus amigos en el bosque, se sentía muy identificable.

La historia de amor generacional y trauma en Everything Everywhere fue bastante embriagadora. Tratar de seguir eso emocionalmente en el guión también fue un poco diferente de lo que ves en la película. Los Daniels tuvieron mucho éxito. Si estás confundido, no importa porque sabes qué emoción sentir. En el guión, era todo lo contrario. Sabías lo que estaba pasando, pero era un poco más difícil rastrear la emoción de ello.

¿Hubo un momento en el que finalmente entendiste el concepto? ¿Se necesitaron un par de lecturas completas para finalmente decir: "Está bien, ya veo lo que los Daniels están tratando de hacer aquí?"

La primera vez lo leí tan rápido porque estaba muy emocionada. Mucha de la confusión fue mi culpa. Como cuando lees un libro que te encanta o hay algo jugoso en él, y simplemente comienzas a buscar palabras clave. Entonces tienes que volver atrás y volver a leerlo. Lo conseguí de buenas a primeras. Pasé el año con ellos proponiéndome saltos de verso y cómo iba a funcionar, qué podíamos hacer con esa imagen y cuáles eran algunas ideas realmente tontas con las que podemos jugar que podrían hacer que alguien salte de verso.

Creo que la primera referencia que tuvieron fue usar un gato como nunchuck. Esa fue la primera imagen de la que me hablaron. Son como, "Hay un universo, y tienes que escapar de una habitación, y la única forma de hacerlo es usar a ese gato como un nunchuck". Y yo estaba como, "Está bien, esa es una imagen interesante en mi cabeza". Nunca lo usaron, y no creo que ni siquiera hiciera el guión, pero esa fue como la primera vez que hablamos de eso. Lo absurdo de lo que era posible ahí fuera era una gran parte de ello.

Si no hubiera trabajado con los Daniel antes, ¿cree que habría podido lograr esto en menos de 40 días?

No. Creo que una gran parte de lo que hizo esto posible fue el hecho de que no solo los Daniels y yo, sino también Jason, nuestro diseñador de producción, todo nuestro equipo de cámara y equipo de iluminación, todos habían trabajado con ellos durante mucho tiempo. Y Jonathan Wang, su productor. Sabíamos lo que pedirían. Pedirían algunas cosas locas, pero también pedirían mucho de eso. Tuvimos este tiro loco, pero es un tiro. No es que necesitemos construir todo el camino. Necesitamos hacer que un ángulo funcione.

Ellos [los Daniels] realmente se apoyan en sus colaboradores. Confían [en la tripulación]. “Aquí hay una idea loca que tenemos. ¿Cuál es la mejor manera de ejecutarlo?, o pregúntele a Jason, "¿Cuál es el mejor lugar para filmarlo?" o "¿Cuál es la mejor opción para nuestro presupuesto?". Ese fue constantemente el tema. ¿Cómo podemos lograr esto con el tiempo y el dinero que tenemos?

Todos los universos se sienten diferentes a través del uso de colores. ¿Por qué usaste colores para diferenciar cada universo? ¿Había otras ideas en la mezcla?

Bueno, también cambiamos la lente entre todos los universos. Usamos seis o siete tipos diferentes de lentes. También cambiamos las relaciones de aspecto de 4:3 a CinemaScope a 1,85 a algo tan tonto como el 2:1 de Netflix. que se parece a 1,85. Hicimos cosas así. Tuvimos una gran reunión al principio conmigo y con el diseño de producción, pero también con el cabello, el maquillaje y el vestuario. Los Daniels dijeron: "El segundo acto es psicótico, y vamos a atravesar estos universos y debemos tomar decisiones audaces para que puedas saber fácilmente dónde estabas".

Empezamos reservando colores para los universos pero también elegimos no incluir algunos colores en ciertos universos. También estábamos jugando con los contrastes como el universo de los dedos de hot dog, que nadie capta. Todos están distraídos con las manos de los perritos calientes, pero los únicos colores en ese universo son el ketchup, la mostaza, la carne y el bollo. Son solo esos colores.

Guau.

[Risas] El diseñador de producción se divirtió mucho. Estaba muy entusiasmado con ese universo [manos de perrito caliente]. Sí, eran cosas pequeñas como esa. In the Mood for Love fue una gran referencia para el verso de Hong Kong donde ella [Evelyn] es una estrella de cine. In the Mood for Love no es realmente una película verde. Está muy limpio, en realidad. Pero respondimos a la idea del trabajo de Wong Kar-wai, que muchos de ellos, como Fallen Angels y Chungking Express , eran muy verdes y tenían mucho sabor.

Empezamos a hacer estas elecciones más grandes y audaces. Raccacoonie es una extraña oda al amor borracho . Ya sabes, rojo, blanco y azul. Hay colores americanos muy fuertes, viscerales. Simplemente comenzamos a divertirnos con él y luego solo vimos lo que había allí y lo mejoramos.

¿Tienes una referencia favorita de una película que pudiste colar?

Siempre tengo algunas referencias que menciono a los Daniels como una broma, pero siguen siendo una referencia real para mí. Para el universo de Jobu en el templo blanco, todas mis películas favoritas provienen del trauma infantil de las películas. Películas que golpean muy fuerte como Jurassic Park . Me asustó muchísimo. En The NeverEnding Story, hay una princesa en este castillo extraño, helado, blanco y brillante. En el segundo, hay un extraño palacio de cristal que se desmorona. Cuando era niño, siempre me molestó este entorno extraño, frágil y espeluznante.

Combiné eso con imágenes de Beyond the Black Rainbow , que es esta película de terror oscura y alucinante. Esa era mi referencia favorita. Incluso vi NeverEnding Story II , que es terrible y realmente barato y arruinó mis recuerdos por completo. No se ve tan bien como mis recuerdos, y se ve muy barato.

Incluso creo que cambiaron una de las razas de los actores, curiosamente. Muchas de las referencias se basan en recuerdos de estas películas en lugar de extraer fotogramas y hacer referencia a ellos mismos. Eso es un poco de donde nos fuimos. Una especie de disparo desde el corazón, por así decirlo.

Las escenas de lucha están muy intrincadamente coreografiadas. Logísticamente, tienen que ser difíciles de filmar. ¿Cómo averiguaste dónde poner las cámaras para las escenas de lucha?

Tuvimos mucha suerte porque los Daniels se acercaron a nuestros coreógrafos, los hermanos Le y su equipo. A esos tipos les encantan las películas de Jackie Chan, y a nosotros nos encantan las películas de Jackie Chan. Crecí con las películas de Jackie Chan y todas sus películas clásicas como la lucha de escaleras en First Strike . Los Daniels se conectaron con ellos, así que comenzaron a trabajar con ellos [los hermanos Le] en la coreografía. Realmente también coreografiaron con la cámara, así que comenzamos a desglosarlo y descubrir con mucha anticipación cómo podríamos ejecutarlo y cómo simplificarlo.

Mucho de eso fue darte la cantidad correcta de tiempo. La pelea de la riñonera era con múltiples cámaras, y teníamos estos equipos realmente extraños que construimos de antemano como la cámara en el suelo que es como el punto de vista de la riñonera envolviendo este pie. Era un pequeño patín de ruedas con el que corría al final de una cuerda.

Luego tienes la pelea de escaleras, y eso fue lo más doloroso de hacer. Tienes 20 personas en la escalera. Estás tratando de moverte. Tuvimos que gastar un montón de dinero en estas sofisticadas grúas tecnológicas, no para hacer movimientos geniales, sino para colocar una cámara en un lugar al que era difícil llegar. Tuvimos que gastar todo este dinero para poner una cámara en un lugar desagradable para contar la historia. Lentamente trabajamos con eso.

Con esas escenas, no solo estás tratando de hacer una escena de acción, sino que tienes fanáticos industriales soplando papel por todas partes. La iluminación parpadea. Fue un gran desafío. De hecho, nos apresurábamos a través del diálogo y tratábamos de hacer días de diálogo pesado para que pudiéramos tener tiempo para capturar el caos de manera adecuada. No tendríamos que apresurarnos en las escenas de acción tanto como pensábamos que teníamos que hacerlo.

¿Has podido dar un paso atrás y darte cuenta de lo que esta película ha significado para mucha gente? Ha recaudado más de $ 100 millones en todo el mundo, que es un récord A24, y tiene muchas posibilidades de ser nominado para algunos premios Oscar. ¿Es esto surrealista? ¿Sabías que tenías algo especial?

Recuerdo que un par de miembros del equipo dijeron: "Creo que ustedes hicieron algo especial", y en ese momento, realmente no pensaron demasiado en eso. Estaba feliz de que hubiéramos terminado. Fue una competencia de resistencia tan grande porque todos los días llegas a 100. No hay un día frío en el rodaje. [Risas] Cada día tiene una idea loca o algo que tuvimos que lograr. Comenzó a gotear lentamente. Nuestro colorista, Alex, antes de calificar la película, la vio con su esposa y dijo: “Sí. A mi esposa le encantó la película y lloró”. Ni siquiera hay efectos visuales finales en él. Yo estaba como, “Oh, guau. Eso es una locura.

Pero también estuve allí durante el proceso de edición porque siguieron jugando con él y obteniendo todas estas respuestas locas. Realmente solo nos dimos cuenta en South by Southwest. Al escuchar la primera reacción de la multitud, dije: “Oh. Lo entiendo." Escuchar gente llorando en los cines es algo que realmente no había experimentado. Por lo general, llorar es algo silencioso, y la persona a mi lado estaba sollozando, y comencé a emocionarme mucho. Nunca antes había tenido una respuesta emocional a ninguno de mis proyectos porque, por lo general, te lo han sacado a golpes cuando lo ves en el cine. De hecho, tuve una respuesta real al verlo.

Estoy tan orgulloso de los Daniels por lo que han hecho. Incluso en la noche después de South by Southwest, tuvieron una gran fiesta en su casa solo con el equipo. Era una fiesta de baile. Alguien empezó a obligar a todos a dar discursos. La mitad de la gente no podía pronunciar un discurso porque toda la sala se quedaba en silencio. Iban a hablar, y simplemente comenzaban a llorar y decían: "No puedo hacerlo".

Suena a cliché, pero la gente realmente trabajó en esto durante mucho tiempo. Fueron todos ellos. No fue como si fuera un gran guión que encontramos y alguien lo hizo. No, son todos estos tipos poniendo todo lo que tienen en esto. Estoy muy feliz de ver que el mundo responde.

Everything Everywhere All at Once está disponible para alquilar en servicios como Prime Video , Apple TV y YouTube .