La revisión de Iron Claw: un drama deportivo sobrio y aleccionador

La historia de la familia Von Erich es muy conocida entre los aficionados a la lucha libre profesional. Considerada a menudo como una de las historias más trágicas de la historia de la lucha libre, es una historia que está llena de tanto trauma, autodestrucción y dolor que captar todo su alcance en sólo dos horas y media sería una tarea difícil. Tarea difícil para cualquier película. Hay que reconocer que The Iron Claw logra precisamente eso. La película es, en muchos sentidos, exactamente la película que los fanáticos de la lucha libre han estado esperando ansiosamente y temiendo.

Con sus imágenes iniciales cargadas de fatalidad en blanco y negro, The Iron Claw establece eficientemente el horror y la tragedia familiar que se avecinan, pero no tan obviamente como para que el primer acto brillante, bañado por el sol y engañosamente pacífico de la película no pueda para adormecerte con una falsa sensación de seguridad. Cuando el guionista y director Sean Durkin repetidamente te quita la alfombra en la segunda mitad, no siempre lo hace tan efectivamente como podría haberlo hecho. Sin embargo, lo que el guionista y director ofrece es un drama deportivo como ningún otro, uno que justifica plenamente tanto la anticipación como la vacilación sentidas durante mucho tiempo por quienes están familiarizados con los giros y vueltas de su dolorosa historia.

Por razones que sólo quedarán inmediatamente claras para aquellos que conocen el alcance total de los eventos de la vida real que la inspiraron, The Iron Claw sigue de cerca a Kevin Von Erich (Zac Efron), el hijo de Fritz Von Erich (un Holt McCallany perfectamente interpretado). ), un exluchador profesional severo y obtuso que ha impuesto sus sueños a cada uno de sus hijos. Siguiendo su secuencia inicial en blanco y negro, que atrapa brevemente a los espectadores en la brutalidad sudorosa de uno de los combates de Fritz, la película comienza a finales de la década de 1970, cuando Kevin se encuentra en medio de su propio ascenso en el mundo de la lucha libre profesional.

Sus hermanos menores, David (Harris Dickinson) y Kerry ( la estrella de The Bear, Jeremy Allen White), no se quedan atrás. Los tres niños están ansiosos por enorgullecer a su padre y traer a su familia el tipo de renombre de la lucha libre profesional que Fritz nunca tuvo. Su hermano menor, Mike (Stanley Simons), es el único entre ellos que se resiste a las demandas de Fritz y prefiere una carrera en la música a una vida luchando en el ring. El deseo de Mike de seguir su propio camino, combinado con el interés compartido de David, Kerry y Kevin de seguir los pasos de su padre, crean la base emocionalmente turbulenta para la historia de trauma generacional y masculinidad tóxica de The Iron Claw .

Todas las ideas de la película se canalizan a través de la perspectiva de Kevin de Efron, cuyas habilidades en el ring no están a la altura, a los ojos de Fritz, ni del atletismo de nivel olímpico de Kerry ni del incomparable sentido del espectáculo de David. Como protagonista ingenuo pero observador de The Iron Claw , Efron está más moderado aquí que nunca. En todo el tiempo de ejecución de la película, Durkin solo le da a Efron tres oportunidades para dejar que las intensas emociones de su personaje se desborden, lo que significa que se ve obligado a comunicar los efectos de las demandas poco realistas y el estilo de crianza impasible de Fritz de la manera más silenciosa posible. Efron, afortunadamente, está a la altura de las circunstancias, ofreciendo una actuación profundamente sentida y clara que extrae oro de la yuxtaposición entre el dolor en sus ojos y lo impresionante de su físico de lucha libre.

Efron emerge como el mayor activo de La Garra de Hierro , pero Durkin no es ajeno a explorar el tipo de masculinidad tóxica que no sólo está en el centro de su última película, sino también la causa de todas sus numerosas tragedias. Sin embargo, como fue el caso tanto en Martha Marcy May Marlene como en The Nest , el manejo del tema por parte de Durkin resulta ser alternativamente demasiado comedido y demasiado directo. (Un momento al final de la película, cuando un personaje joven le insiste al Kevin de Efron que está bien llorar, no funciona tan bien como pretende Durkin). La decisión del cineasta de eliminar a uno de los hermanos Von Erich de The Iron Claw y jugar rápido y la falta de otros hechos de su historia de la vida real también causa algunos problemas a lo largo del drama.

Su tercer acto, en particular, sufre de un ritmo desigual en todo momento, mientras Durkin intenta, sin éxito, trazar un capítulo difícil en la vida de Kevin y al mismo tiempo preparar los acontecimientos de sus demoledores minutos finales. A pesar de la eficacia con la que su primera mitad allana el camino para la segunda, The Iron Claw nunca logra una sensación constante de impulso hacia adelante, lo que la obstaculiza un poco y le impide lograr la sensación de tragedia operística que garantiza su historia. La película está tremendamente cerca de emerger como una epopeya estadounidense en toda regla. Sin embargo, el hecho de que no alcance ese tipo de alturas no significa que sea un esfuerzo totalmente fallido.

Por el contrario, The Iron Claw es uno de los dramas más conmovedores del año. Es una película que se sumerge de cabeza en un mundo que rara vez se ha explorado en la pantalla y ofrece algunas razones convincentes de por qué ha sido una fuente tan constante de dolor y muerte a lo largo de los años. Con Efron como protagonista y destacados actores secundarios como Dickinson, McCallany y White rodeándolo, The Iron Claw también logra un nivel de introspección emocional que, en el papel, podría parecer la antítesis de su amplia e implacablemente devastadora historia. Mientras tanto, Lily James ofrece una interpretación luminosa como Pam, el interés amoroso empático y de carácter fuerte de Kevin, lo que hace que sea más fácil para la película evitar revolcarse demasiado en la inevitable miseria de su mitad posterior.

Detrás de la cámara, Durkin evita que The Iron Claw se convierta en el tipo de experiencia emocionalmente agotadora que podría haber sido. No se detiene demasiado en ninguno de los momentos más horribles de la película y presenta su peso con la mayor naturalidad posible. En consecuencia, el efecto general de la película no es tanto agresivo sino más bien desorientador. Algunos podrán considerarlo un fracaso de la película, otros una misericordia. De cualquier manera, es posible que The Iron Claw no golpee con la misma fuerza que un chapoteo de rana ganador del partido, pero conecta.

The Iron Claw llega a los cines el viernes 22 de diciembre.