La mitad del crédito por el éxito de estas películas clásicas de Douban en 8 puntos pertenece a la banda sonora.

Internet ha cambiado la forma y la eficiencia de la transmisión de información, al mismo tiempo que ha ampliado enormemente las personas y las cosas que podemos ver. No, una vez más vi el video del discurso de la infancia "Educación de Acción de Gracias" en la plataforma de videos cortos.

La conmovedora música de fondo, junto con el discurso estilo caldo de pollo del profesor, pronto, los niños comenzaron a inclinar la cabeza y a sollozar, las lágrimas fascinaron los ojos y luego confesaron aún más afectuosamente a sus padres:

Mamá / Papá, has trabajado duro.

Casi 20 años después, este tipo de discurso rutinario todavía tiene mercado, lo que también es una maravilla. Y uno de los discursos básicos de educación de gratitud, la música de fondo, ahora también se utiliza en varios videos de discursos de aprendizaje exitoso y sopa de pollo del alma, lo que se gana el elogio y el toque de innumerables audiencias.

¿Por qué este tipo de rutina funciona todo el tiempo y cuándo la música de fondo de video (BGM) se convirtió en una herramienta para motivar las emociones de los espectadores?

Para sumergirte en el video, la música de fondo se ha convertido en estándar

El momento exacto del nacimiento de la música de fondo de video es ahora difícil de estudiar, solo podemos entender cómo la música se convierte en un elemento de contenido importante del video y cómo completar las herramientas desde el primer portador del medio de contenido de video-película. La expresión afecta tus emociones y las mías.

Lo interesante es que el elemento de la música de fondo de video no es un producto de la era del cine sonoro. Ya en la infancia de la película, la era del cine mudo, ha sido la norma agregar música a la película.

En 1895, los hermanos Lumière proyectaron con éxito la película "Factory Gate" en Francia, marcando el nacimiento de la película. En los siguientes diez años, la película se ha desarrollado rápidamente, desde el entretenimiento de nicho hasta una exitosa página de entretenimiento masivo, el estudio Actores, fotógrafos, salas de cine y otras industrias con las que estamos familiarizados hoy han aparecido uno a uno durante este tiempo.

En ese momento, las películas que se proyectaban en las salas de cine eran básicamente películas mudas, es decir, películas mudas. Aunque las imágenes eran simples, la reproducción del mundo real aún atraía a un gran número de público, y para evitar que el ruido de la máquina de proyección afectara la visualización y desencadenara la visualización. Atmósfera, muchos teatros invitarán a bandas grandes o pequeñas a actuar en vivo, las películas de comedia interpretarán canciones alegres y las películas de tragedias interpretarán canciones bajas y de ritmo rápido.

Este tipo de formato de proyección que enfatiza la atmósfera a través de canciones todavía existe hoy en día. Se llaman principalmente conciertos audiovisuales sinfónicos. Por ejemplo, el concierto audiovisual "Harry Potter y la piedra filosofal" entró en China en 2017 y lo completó en Shanghái. El espectáculo.

Además de disfrutar de los efectos visuales que trae la gran pantalla, el público en vivo también contará con la banda sonora interpretada por la orquesta sinfónica en vivo, lo que potencia aún más la experiencia audiovisual.

Sin embargo, debido a factores como la cultura local y las habilidades y hábitos profesionales de los artistas intérpretes o ejecutantes, en la era del cine mudo, diferentes salas de cine proyectaban la misma película, la banda sonora puede ser diferente y la experiencia, naturalmente, sería diferente. La película se combinó con las canciones apropiadas. Pero hizo que muchos proyeccionistas fueran un dolor de cabeza.

El avance de la tecnología lo ha cambiado todo, y la película sonora está aquí.

En 1927, se estrenó el primer largometraje de audio "The Jazz Singer", y las películas de audio se han desarrollado rápidamente desde entonces. Su aparición también introdujo elementos de diálogo en las películas, y las barreras para verlas y apreciarlas se redujeron aún más. Pronto las películas se convirtieron en una industria global del entretenimiento masivo.

Como nueva forma de arte, el cine ha aprendido mucho de los campos de la literatura, la música, el teatro, la pintura, etc. La forma de contenido de "historia", que ha sido reconocida por una amplia audiencia en el campo del teatro y la literatura, se ha convertido en una película. La corriente principal del campo, especialmente en las películas comerciales, también ha llevado a la mayoría de la gente a discutir sobre películas narrativas cuando habla de películas.

Las películas narrativas suelen enfatizar el avance de las tramas para sumergir a la audiencia en el proceso con el fin de lograr el propósito de la empatía. Si bien la aparición de las películas sonoras trae diálogo y puede imitar al mundo real en la mayor medida, esto no significa que la audiencia pueda estar inmersa en él.

En este momento, la música ha jugado un papel importante como un elemento importante de las películas. Como arte antiguo, los músicos han utilizado la música durante mucho tiempo para impulsar las emociones del público. Al igual que el teatro y la literatura, los cineastas también han aprendido de la música. En el campo del arte, al equipar la película con música exclusiva, pone en marcha la atmósfera y expresa el estado psicológico del protagonista, y luego impulsa las emociones, permitiendo que la audiencia se sumerja en la historia.

Alguien hizo una vez un experimento para eliminar la música de una película clásica. El público no pudo verla en menos de 20 minutos porque dijo que era demasiado aburrida. El profesor Dai Jinhua, profesor del Departamento de China de la Universidad de Pekín, también lo mencionó en la clase abierta de "Crítica cinematográfica" "La música de películas es en realidad una herramienta que obliga a la audiencia a entrar en cierto estado".

La razón por la que tú y yo lloramos, tenemos miedo y nos reímos cuando vemos una película no es solo por la trama, sino también por la influencia de la música de la película en las emociones. Los diferentes ritmos y melodías tendrán diferentes efectos en las emociones. La música alegre y brillante es fácil de conducir de manera positiva. Lo contrario es cierto para las emociones y lo contrario es cierto, incluso existe la " Psicología Musical " que se especializa en la influencia de la música en las emociones.

Desde la era del cine mudo hasta hoy, la música de películas siempre ha sido una de las herramientas importantes para que los usuarios se sumerjan en las historias de las películas. Así como las películas extraen lecciones de artes antiguas como la música, la pintura y el teatro, con el desarrollo de los tiempos, la aplicación instrumental de las bandas sonoras de películas también se ha aplicado a otros campos.

La educación de gratitud mencionada al principio del artículo es en realidad un caso típico. Usar música de fondo para impulsar las emociones de los estudiantes. Después de todo, no hay música de fondo que lo respalde. No es fácil hacer llorar a la gente solo con discursos de rutina y de lemas.

Por supuesto, impulsar las emociones es sólo una de las muchas funciones de la música de cine. Bajo la influencia de los cineastas, la música juega un papel muy importante en las películas.

Las sombras infantiles, los símbolos de la época y la música de fondo tienen muchas funciones.

Como se mencionó anteriormente, el papel principal de la música en las películas es impulsar las emociones y sumergir al público en las historias audiovisuales que se muestran en las películas. Las películas de suspenso tienen especialmente muchas aplicaciones de la música, y también hacen que mucha música se convierta en La "sombra de la infancia" de una generación.

La clásica película de suspenso "Tiburón", estrenada en 1975, dio inicio a la ola de verano, pero también fue considerada como una sombra de la infancia por mucha gente. Cuando los tiburones se acercaron al protagonista, sonó la música de la película "Tiburón", a pesar de la banda sonora. Solo hay dos notas, pero el ritmo bajo y cada vez más rápido pone a la gente repentinamente nerviosa y la sensación de peligro se acerca espontáneamente.

(Gire al final del texto, haga clic para leer el texto original, busque el subrayado amarillo para ver el videoclip original)

Desde el punto de vista actual, los tiburones en la película no dan demasiado miedo, pero con esta música intensa y profunda, el efecto es diferente. El director de "Tiburón" dijo Spielberg después de la película "La mitad del crédito por el éxito de la película Tiburón pertenece a la banda sonora". John Williams, quien produjo esta banda sonora, ganó un Oscar por esto.

En la popular serie de televisión "The Hidden Corner", además de ser elogiada por la audiencia por su intención argumental, su banda sonora "Little White Boat" también generó mucha discusión. En Weibo y otras redes sociales, los internautas comentaron que era "espeluznante".

Esta melodiosa melodía siempre va acompañada de algunas escenas espeluznantes, como las escenas de cadáveres en la película. El fuerte sentido del contraste también impulsa las emociones de "miedo" del público.

La película japonesa "Summer of Kikujiro", que se estrenó recientemente en China, conquistó innumerables audiencias con una canción "summer", las melodías y suaves melodías calmaron a la gente sin saberlo, y sus emociones se volvieron pacíficas. Mucha gente lo llama una causa "curable".

Por supuesto, el papel de la música en el cine no se detiene ahí, como portadora de la cultura popular, la música también se considera un símbolo de la época en el cine. En la película del caballo oscuro de 2015 "Charlotte Annoyance", la protagonista Charlotte soñaba con regresar a los años 90. Después de salir del hospital, la canción que siguió fue "1997".

Esta canción de gran trascendencia de época es una reminiscencia de muchas personas, en la película sirve como símbolo, lo que significa que la protagonista Charlotte regresó a 1997 y corresponde a la trama de la película.

Además, "Meet Ninety-Eight", "Nunchakus", "Those Flowers" y otras canciones muy cantadas en la década de 1990 aparecieron muchas veces en la película. Obviamente, también enfatizaron la trama de "Back to 1997" con canciones. , Evocar la memoria del público a través de la música, para sumergirse mejor en la historia que se muestra en la película.

En la película, las imágenes visuales y la música son como reacciones químicas extrañas, que traen a las personas sentimientos diferentes y movilizan las emociones de las personas. Como pionero, la exploración de la película de las técnicas de aplicación de la música es extremadamente rica, proporcionando una gran cantidad de casos y métodos de aplicación para los recién llegados.

El video corto cada vez más popular es uno de los beneficiados.

En la era de los videos cortos, BGM se ha convertido en un nuevo meme

El avance de la tecnología ha dado lugar a la nueva forma de contenido de las películas, al tiempo que ha proporcionado un terreno creativo para los cineastas profesionales. Lo mismo ocurre con los videos cortos. La aparición de la tecnología de Internet ha aumentado la velocidad de transmisión de información miles de veces y también ha dado lugar a Diferentes formas de contenido.

Las plataformas de videos cortos como Douyin y Kuaishou son el producto del avance tecnológico y, al mismo tiempo, también se han basado en los logros de las películas y otros campos para establecer un nuevo conjunto de estándares de expresión.

Toma un video de más de diez segundos y acompáñalo con una canción. Es un video corto estándar. Al mismo tiempo, la plataforma también prepara mucha música para que los usuarios elijan. Por ejemplo, TikTok también establecerá temas en la etapa inicial para guiar a las personas Completa el desafío de la canción fija.

Este método reduce en gran medida el umbral de expresión de video del usuario y, al mismo tiempo, proporciona una plantilla para innumerables usuarios. Incluso las plataformas de video cortas también han introducido software de edición diseñado para la edición de teléfonos móviles, como siluetas, para reducir los usuarios. El umbral de la producción de video.

La importancia de la música es evidente.Antes de que Kuaishou invitara a Jay Chou a instalarse, además de la importancia de la influencia de Jay Chou, los derechos de autor de su canción también son una de las razones.

El éxito de los videos cortos no se debe solo a que el algoritmo de recomendación inteligente satisface las necesidades de los usuarios, sino también a que reduce el umbral de expresión del usuario y proporciona a la gente común una plantilla de producción de video.

Por supuesto, la popularidad de los videos cortos también hizo que la banda sonora del video (BGM) fuera popular. Como una canción lanzada hace 16 años, "Kiss Everywhere" volvió a ser popular debido a la plataforma de videos cortos, y solo se reprodujo el tema de Douyin en la plataforma. La cantidad alcanzó los 2,28 mil millones.

Esta canción con la edad de oro de la industria del entretenimiento de Hong Kong le da al video corto una capa de nostalgia retro, que es exactamente lo mismo que la expresión de la música como símbolo de la época en las películas. La diferencia es que las películas requieren más conocimientos y habilidades profesionales.

Emparejar diferentes videos con la misma canción (BGM) y difundirlos a la velocidad de la fisión del virus se ha convertido en la norma en las plataformas de videos cortos, e incluso se deduce la forma de adaptación secundaria de música y creación de letras. Hay muchas adaptaciones de "Kiss Everywhere" en Station B.

Todavía están sucediendo cosas similares.

Impulsadas por plataformas de video breves, las bandas sonoras de video se han convertido en uno de los memes con mayor potencial de explosión en la era de Internet.

La imagen del título proviene de: la película "Summer of Kikujiro"

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