La mejor película de Marvel acaba de cumplir 10 años este año. He aquí por qué sigue siendo divertido verlo

“Un thriller político de los años 70”, así describió Kevin Feige, el responsable del Universo Cinematográfico de Marvel , la nueva película del Capitán América que su estudio estrenaba en la primavera de 2014. En aquel momento, parecía una película terriblemente pretenciosa. punto de referencia para una película sobre un superhéroe patriótico descongelado que arroja su escudo a los malos. ¿No había intentado James Mangold el mismo rumbo un año antes, citando dudosamente a Ozu como una influencia importante en su adaptación de Marvel, The Wolverine ? ¿No podían estos tipos simplemente admitir que estaban haciendo tonterías?

Al final resultó que, había cierta validez en los alardes de Feige. Capitán América: El Soldado de Invierno , que llegó a los cines hace 10 años este mes, fue ante todo otra película de Marvel: enérgica y jocosa, con un llamativo clímax CGI, superhéroes que intercambian bromas con tanta frecuencia como golpes y apariciones en los créditos. Pero también era una especie de thriller político… y una comedia de pez fuera del agua, y un vehículo de acción, y un drama sobre un soldado que regresa, y una loca curiosidad de ciencia ficción del tipo Ellos salvaron el cerebro de Hitler . Eran todas esas cosas a la vez, aunque encajaba cómodamente en el molde de lo que rápidamente se estaba convirtiendo en la franquicia de Hollywood más popular de la historia.

El vehículo protagonista anterior del personaje, Capitán América: El primer vengador , tenía su propio sabor de género singular: una vibra de retroceso mientras abordaba la historia del origen de la Segunda Guerra Mundial del supersoldado Steve Rogers (Chris Evans) a través del lenguaje visual de la propaganda de tiempos de guerra. . La veloz secuela adopta un nuevo vocabulario estilístico, de acuerdo con la salida del Capi fuera de su contexto histórico original. Se ha convertido en un anacronismo, una nostalgia por el heroísmo estadounidense personificado. El guión, de Christopher Markus y Stephen McFeely, pone de relieve esa tensión, partiendo de la cuestión de cómo un ícono de la Gran Generación, moldeado en la autoimagen color de rosa de una nación, lidiaría con su papel en un Estados Unidos que ha perdido su ilusión halagadora. de inocencia.

La nobleza inquebrantable no es, sobre el papel, el rasgo más interesante. (Es por eso que Superman, un espíritu afín de toda la ciudad, es un papel complicado para cualquier actor que busque hacer algo más que una pose mítica). Pero en El Soldado de Invierno , Evans hace que Cap sea tan cuadrado, en su todo anticuado , que está casi a la moda, o al menos. menos comprensivo. Encuentra el humor y la soledad en Steve Rogers, un desvalido a pesar de su físico impecable y su apariencia irónicamente aria. Gran parte de la película se basa en la subestimación de su actuación. Gran parte de la franquicia también. Uno de los muchos problemas que enfrenta el MCU después de Endgame es la falta de héroes tan atractivos como el Capitán América, una reliquia genial que probablemente esté fuera de su elemento.

Los directores de la película, Joe y Anthony Russo, también estaban un poco fuera de su elemento. Antes de The Winter Soldier , trabajaron principalmente en comedia, alternando películas de Hollywood como You, Me and Dupree con actuaciones constantes en comedias de moda como Arrested Development y Community . Pero esa experiencia les dio la sensibilidad que Feige estaba persiguiendo: una humanidad jocosa que se alineaba con el tono que Joss Whedon había aportado a la serie con su éxito en parejas Los Vengadores . En cierto sentido, The Winter Soldier simplemente amplió el enérgico pastiche de género de sus episodios de televisión más ambiciosos: Community fue básicamente su audición universitaria para el deber de comedia de acción.

Los Russo continuarían haciendo algunos de los mayores éxitos de la franquicia, incluido Avengers: Endgame, que batió récords . Su enfoque perdería su sabor a lo largo de los años, a medida que las listas de actores aumentaron, el espectáculo se volvió más digital y la paleta de colores se volvió más gris y turbia. Pero en su mayoría funciona como un gran éxito en The Winter Soldier . Hay un aspecto físico de acrobacias en sus escenas de acción, un enfoque en el combate cuerpo a cuerpo, que falta en muchas películas de Marvel, antes y después. Un tiroteo tardío en la carretera con el villano del mismo nombre tiene cierta urgencia dietética: Michael Mann . Y la película alcanza su punto máximo con una gran y desordenada pelea cuerpo a cuerpo en un ascensor, enfrentando al Capitán América contra un grupo de nerviosos agentes de SHIELD.

Esos años en las trincheras de las comedias de situación les dieron a los Russo un talento para manejar bon mots y personalidades enfrentadas. El Soldado de Invierno tiene mucho de ambos; le da al Cap química con todos mientras construye una caballería a su alrededor. Anthony Mackie tiene los pies en la tierra como Sam Wilson, un veterano cualquiera cuya vulnerabilidad humana (su decidida falta de superpoderes) refleja los propios orígenes de Steve como un tipo insignificante en tamaño, pero no en espíritu. Scarlett Johansson profundiza un poco en Black Widow sin abandonar el distanciamiento estratégico que define al personaje; su relación con Evans es coqueta, pero esencialmente platónica, un leve eco de comedias excéntricas del pasado. Y este podría ser el mejor uso de Nick Fury de Samuel L. Jackson. Tal vez sea divertido ver a un agente secreto tan imperturbable como un pepino sudar por una vez, mientras lucha por escapar por poco de la muerte.

Algunos podrían argumentar que El Soldado de Invierno sólo se relaciona superficialmente con aquellos thrillers de conspiración de la década de 1970 que mencionó Feige: películas como The Parallax View y Three Days of the Condor y All the President's Men . De todos modos, hay una resonancia en los asentimientos, incluido el golpe de casting digno de Tarantino de asegurar a Robert Redford para interpretar (alerta de spoiler) al villano sigiloso de la película, un pez gordo de DC que abandona décadas de política pacifista en favor de un control fascista absoluto. Si la película presenta al Capitán América como un idealista que despierta en un mundo más cínico que el que recuerda, Alexander Pierce de Redford es la otra cara, un hombre cuyo idealismo se ha ido erosionando lentamente a lo largo de los años. La astucia del tributo al género de The Winter Soldier es la forma en que presenta la paranoia abierta de los thrillers de la era Watergate como un conflicto interno para Steve: la forma en que experimenta décadas de desilusión nacional en algo parecido al tiempo real.

En su estilo alegre de cuatro cuadrantes, la película trata sobre la imposibilidad de cuadrar diferentes épocas de identidad nacional. El Capitán América, símbolo de un país que ya no existe y tal vez nunca existió, deberá enfrentar la realidad de lo que se ha convertido su tierra natal. Es un tema que se complica aún más por la relación de la película con el ejército estadounidense. Como muchas otras películas de Marvel, The Winter Soldier ofreció la aprobación completa del guión al Departamento de Defensa a cambio de acceso a recursos militares, un acuerdo que llevó a mucha gente a caracterizar al MCU como material de reclutamiento glorificado. Pero a pesar de que se centran en una mascota idealizada del poder militar, las películas del Capitán América no encajan tan claramente en ese perfil. Mientras que El primer vengador se refirió a la incómoda utilidad de su héroe como Tío Sam vivo, El soldado de invierno cuestiona la virtud de seguir órdenes cuando todo el aparato político está corrupto y comprometido.

Y, por supuesto, hay una relevancia renovada en el gran giro de la película: la revelación de que la célula terrorista HYDRA, financiada por los nazis, se infiltró en la inteligencia estadounidense décadas antes, "creciendo como un parásito dentro de ella". En 2014, eso parecía casi seguro , como la forma en que la película evita una crítica al gobierno de Estados Unidos al culpar de sus crímenes a un elemento en la sombra dentro de él. Pero una década después, “Los nazis han derrocado a Washington” es un poco diferente. Y de todos modos, tal vez ese giro habla de una podredumbre mayor dentro de la política estadounidense: un racismo y fascismo institucional que es anterior al Tercer Reich y que requeriría algo más que los puños voladores del Capitán América para purgarnos de nuestros verdaderos salones del poder.

El Soldado de Invierno usa todo esto con bastante ligereza. Después de todo, sigue siendo una película basada en un cómic, aunque particularmente bien engrasada: una explosión de entretenimiento para salvar el mundo emocionante, divertida y levemente conmovedora. A pesar de los acentos del género, se mantiene fiel a la fórmula del MCU tal como la definieron Feige y compañía, hasta el espectáculo de pantalla verde ligeramente entumecedor de su final. Pero la película también mostró hasta qué punto se podía estirar esa fórmula sin romperse, y demostró cómo se veía cuando esta exitosa máquina disparaba a todos sus cilindros.

Probablemente por eso sigue, una década después, cerca de la cima de la producción del estudio. Podría haber mejores películas en la franquicia: uno piensa en la idiosincrásica trilogía Guardianes de la Galaxia de James Gunn, que se acerca bastante a hacer lo suyo, o en Black Panther , con su patetismo shakesperiano y su falta general de promoción cruzada de los Vengadores. Pero en este punto, nada se ha parecido más al ideal platónico del modelo que promovió Feige, y nada ha hecho que el acto de malabarismo que exige el modelo parezca más fácil. El Soldado de Invierno le dio un buen nombre a la “película de Marvel”. Hoy en día, eso lo hace parecer tan anómalo como su superhéroe boy scout descongelado.

Capitán América: El Soldado de Invierno ahora se transmite en Disney+. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .