Josh Johnson se dirige a terapia en nuevo especial de comedia Up Here Killing Myself

Para Josh Johnson, la comedia no es solo una profesión, a pesar de que el hombre de 32 años es muy bueno en su trabajo, recorre el país como comediante y se desempeña como escritor nominado al Emmy en The Daily Show . Johnson ha trabajado para los presentadores nocturnos Jimmy Fallon y Trevor Noah y ha hecho realidad el sueño de todo comediante actuando en el icónico Madison Square Garden. Pero, de nuevo, la comedia no es solo una profesión para Johnson. Es su terapia, y Johnson aborda su salud mental y otros problemas personales en su nuevo especial de comedia, Josh Johnson: Up Here Killing Myself .

En el especial de Peacock de una hora, Johnson explora momentos fundamentales de su vida en el escenario mientras teje escenas de una conversación con su terapeuta fuera del escenario. Johnson aborda múltiples temas a lo largo del especial, incluida la salud mental de los negros, el autodescubrimiento, el dinero, la familia y un "loco en el metro".

En una entrevista con Digital Trends, Johnson explica cómo la comedia puede ser una forma de terapia, analiza la escena de la comedia de Nueva York y comparte el mejor consejo que recibió de Noah.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: Felicidades por el especial. Aprecio tu parte sobre el metro y las cosas locas que suceden allí. Como alguien que vive en la ciudad de Nueva York, creo que las personas que no son de aquí creen que intervendrían y harían algo si sucediera una locura. Como lo describiste perfectamente, levantas la cabeza, lo miras y vuelves a bajar la cabeza. Es solo otro día que termina en "y".

Josh Johnson: Sí. No hay forma de que quieras involucrarte.

En serio. Podría pasar cualquier cosa, y no creo que yo intervenga nunca.

Sí. Así es como sabes que alguien es un turista, por cierto. Cuando inmediatamente van a interactuar, estoy como, "Oh, caramba". Como, dale un segundo. Estaba teniendo una conversación con otra persona de Nueva York y me dijeron: "Incluso si necesitas ayudar a alguien, tómate un segundo para procesar lo que está sucediendo". ¿Sabes a lo que me refiero [risas]?

Señalas a otra persona para que intervenga. “Oh, esa persona podría ayudar”.

Sí. "Déjame ir a buscar a alguien".

Hablando de la ciudad de Nueva York, creo que la pandemia podría haber cambiado un poco la comedia. Solía ​​ser que te mudabas a una ciudad importante y tratabas de triunfar en los clubes [de comedia]. Ahora, ves comediantes en todo el país con podcasts y están constantemente de gira. ¿Cómo ve la escena de comedia de la ciudad de Nueva York en este momento en 2023? ¿Sigue siendo este el lugar donde alguien va para tratar de triunfar en el negocio?

Creo que sí. Usted hace un buen punto de que hay tantas avenidas ahora. Digamos que haces el enfoque completo de bricolaje y tienes tu propio podcast. Usted crea su propia empresa de medios al tener un canal de YouTube y todas las redes sociales con su marca. Estás constantemente haciendo cosas, y luego, una vez que las personas comienzan a responder a eso, puedes obtener reservas y todo. Esos conglomerados personales se pueden construir.

Pero creo que la ventaja de Nueva York es que estás en un área tan concentrada de comediantes. Terminas teniendo una cantidad ridícula de colaboradores y compañeros para rebotar cosas de la gente. Ya sea que [ellos] inviertan su tiempo o realmente inviertan dinero [para] que la gente lo acompañe en sus proyectos y todo. Creo que, por mucho que la gente se sienta como un juego de lobos solitarios y solitarios, creo que todavía hay mucha comunidad en él. Creo que si te estás perdiendo la comunidad, te perderás algunas de las ventajas de hacer comedia, teniendo a toda esta gente increíblemente divertida a tu disposición.

Lo principal de vivir aquí no es solo la cantidad de sets que puedes hacer debido a todos los clubes y todos los espectáculos independientes. Es que estás rodeado de algunos de los mejores comediantes del mundo. Me sentí así cuando estaba en Chicago, y realmente me siento así ahora. Lo de las grandes ciudades no es tan importante como antes, pero yo diría que al menos pasar a un mercado terciario para cualquiera que se esté iniciando en el stand-up es importante.

Entonces, ¿dónde está el mejor club de comedia para hacer stand-up en Nueva York?

Es duro, hombre. Es muy dificil. Pero diré que The [Comedy] Cellar es icónico y es el lugar donde mucha gente pasa. El tand también tiene muchos cómics realmente increíbles que suben allí todas las noches. Y luego el New York Comedy Club es otro lugar que tiene la [comedia] más cruda.

Para cualquier cómic, cada club te brindará una experiencia diferente y algo que necesitas desesperadamente para asegurarte de que tu conjunto sea 100% ajustado. Entonces, si estás en un lugar y no en otro, no vas a crecer. Pero, creo que esos tres para mí son como, "Wow". Cada vez que estoy en cada uno de ellos, ya sea en el New York Comedy Club, The Stand o The Cellar, obtengo diferentes audiencias y diferentes niveles de energía.

Este especial de comedia tiene un toque único. La mayor parte se lleva a cabo en el escenario con usted haciendo su rutina. Pero también tiene partes en las que estás hablando con un terapeuta. Esta hora se trata de discutir tu vida, tus problemas, [y] tus sentimientos. ¿Qué te dio la idea de enmarcar tu especial a través de los ojos de una sesión de terapia?

Creo que es porque así es como surgió parte del tema. Por eso cuando lo miras, me ves en terapia. Al principio, estoy hablando de algo, o me hacen una pregunta. No sé cómo me siento al respecto, y solo estoy tratando de sacarlo de mi pecho, pero luego termina en el escenario porque esa es la trayectoria de la broma. Empecé sin saber realmente cómo me sentía, y luego, al final, no solo procesé cómo me siento, sino que puedo compartir con la gente y tratar de usarlo para hacerlos reír.

Sentimos que esa era la mejor herramienta estructural para contar la historia y mantener ese tema porque si lo hacemos al principio y nunca lo volvemos a hacer, la gente se olvida. Pero si tienes esas interrupciones en todo momento, eso restablece la mente de la audiencia. El director, Jacob Menache , y yo trabajamos muy duro para asegurarnos de que hiciéramos lo suficiente. No demasiado, [pero] en ciertos puntos en los que nunca se olvida. No estamos en él tanto tiempo como para perder de vista que es un especial de comedia.

¿Cuándo te diste cuenta de que podías usar la comedia como terapia y liberación?

Creo que al principio, tal vez en los dos primeros años. Me di cuenta de que cuando me presionaban para que hiciera más "chistes chistosos" y no había escrito nada completamente diferente o genial, como algo que me emocionaba, solo contaba una historia sobre algo que sucedió y luego arrojar luz sobre ello y luego restarle importancia, [eso] se sintió tan satisfactorio como tener la siguiente mejor frase.

Tienes experiencia escribiendo para Jimmy Fallon y Trevor Noah. ¿Qué es más difícil: escribir chistes para otra persona o escribir chistes para uno mismo?

Creo que escribir para otra persona es un poco más difícil porque intentas fusionar tus sensibilidades con su voz. Estás escribiendo un montón de chistes, así que digamos que escribes 50 chistes, y de esos 50 chistes, tal vez 14 de ellos sean elegidos. Ahora, no es que los otros no fueran buenos. Es solo que estos fueron los que toman tu perspectiva y encajan con lo que esa persona encuentra divertido.

Mientras que cuando escribo para mí, todo lo que quiero decir, creo, es divertido. Es como si ya tuviera las 50 selecciones. A veces, me equivoco porque, sí, escribí 50 cosas, dije 50 cosas, [pero] la audiencia decía: “Mira. Treinta y nueve de ellos fueron geniales. Pero uf. Los otros, uf. Y creo que ese proceso me parece más orgánico. Debido a que he estado haciendo stand-up por un tiempo, todo se siente muy natural y no tengo problemas para probar cosas. Mientras que, cuando escribo para una persona diferente, se necesita pensar mucho más. ¿Es esto algo que dirían, o lo estoy redactando de la forma en que lo dirían, incluso si están de acuerdo con el sentimiento?

¿Cuál es el mejor consejo que te dio Trevor Noah?

Buena pregunta. Es difícil elegir. Hay una diferencia entre hacer una hora y tener una hora, y creo que eso es algo que es beneficioso para cualquier cómico poder reconocer. Puedes estar en el escenario durante 60 minutos, pero ¿tienes una hora de cosas que decir? Eso es algo que siempre trato de tener en cuenta cuando estoy construyendo mi próximo trabajo.

También viviste el sueño de todo comediante haciendo un set en el Madison Square Garden . ¿Puedes poner en palabras cómo fue eso?

Sí. Tuve la suerte de hacerlo dos veces. Creo que la primera vez estaba súper nerviosa. Le puse mucho. Me estaba volviendo loco y todo, y luego terminé divirtiéndome haciéndolo. Pero la segunda vez fue fácil. La segunda vez me resultó familiar, me sentí como en casa, así que [la] segunda vez fue genial.

Estaba tan feliz de recuperar eso porque tienes algo como, “OK. Me divertí y me reí, pero ese primer minuto, estaba un poco en mi cabeza. Estaba nervioso. Desearía haberlo disfrutado todo”. Luego, yendo allí de nuevo, realmente pude superar esa segunda vez y disfrutar todo el tiempo.

Josh Johnson: Up Here Killing Myself ahora se transmite en Peacock.