Jeff Baena comparte su afinidad por Italia, Aubrey Plaza y la comedia subversiva en Spin Me Round

En nuestra discusión sobre su último proyecto, Spin Me Round , el director Jeff Baena no se guarda nada al describir el escenario de la película. Ama Italia y todo lo que conlleva: la comida, la gente, la cultura. Después de filmar The Little Hours in Tuscany de 2017, Baena siempre supo que quería regresar, así que cuando se presentó la oportunidad de regresar, fue una obviedad.

Spin Me Round cuenta la historia de Amber (Alison Brie), una gerente de restaurante elegida para aprender en el instituto culinario de la compañía en Italia. Mientras está allí, conoce a Nick Martucci (Alessandro Nivola), el rico y atractivo propietario de la cadena de restaurantes. Cuando Amber comienza a enamorarse de Nick, descubre secretos que ponen patas arriba su viaje. En una conversación con Digital Trends, Baena comparte su postura sobre las cadenas de restaurantes italianas, por qué defiende la improvisación como director y qué hace que su colaboración con Brie sea tan exitosa.

Nota: Esta entrevista ha sido resumida y editada por su extensión y claridad.

Tendencias digitales: Debo comenzar con su postura sobre las cadenas de restaurantes italianas. ¿Eres fan de ellos?

Jeff Baena: En general, no soy fanático de ninguna cadena de restaurantes. Prefiero la cocina local e indie.

Definitivamente estoy en contra de las cadenas de restaurantes italianos, pero iré a las de hamburguesas.

Sí. Me refiero a que In-N-Out es genial cuando estás de viaje, pero, sinceramente, creo que cuando tenía 22 años dejé de comer comida rápida. Hice un experimento en el que me tomé un par de semanas de descanso porque probablemente comía McDonald's una vez a la semana o algo así. Esperé un par de semanas, lo comí y lo sentí en mi sistema. Yo estaba como, "Esto definitivamente no es bueno para ti".

Siento que esa es la manera correcta de hacerlo. Solo córtate.

Pavo frío.

Claramente tienes esta afinidad hacia Italia, ya que esta es tu segunda película ambientada allí. ¿Cuál es específicamente la razón por la que querías regresar para otra película?

Quiero decir, no para criticar a ningún otro país, porque estoy seguro de que todos los países del mundo tienen sus beneficios y son hermosos y tienen sus ubicaciones que no puedes creer, pero para mí [con] Italia, he estado allí un montón en los últimos 10 a 15 años. Cada vez que voy allí, me quedo impresionado y aprendo algo nuevo. Vas a una nueva región en la que nunca has estado antes y descubres nueva comida, nuevos edificios, nueva cultura, [y] cosas significativamente sorprendentes. Sé que Francia probablemente tiene eso, y nunca he estado en Alemania, pero Italia, específicamente para mí, me deja boquiabierto cada vez, incluso cuando voy a lugares en los que he estado antes. He estado en la Toscana muchas veces, y cada vez que voy, encuentro un lugar nuevo.

Fui a visitar a Aubrey [Plaza]. Estaba filmando The White Lotus hace un par de semanas. Había estado en Sicilia antes, pero aun así fui a Cefalù, donde nunca había estado antes, y eso me dejó alucinado. La costa de Amalfi es increíble. Fuimos a Puglia, donde nunca antes había estado. Es increíblemente hermoso. La gente es muy amable conmigo. Para mí, lo tienen resuelto, como, ese es el lugar. Simplemente me atrae. Descubrí un par de años después de que hice The Little Hours que mi papá es un 25% italiano, según 23andMe , que no teníamos idea. Así que supongo que está en la sangre.

¿Tienes una región favorita, en particular?

Yo diría en todas partes. Quiero decir, amo absolutamente Roma, amo absolutamente la Toscana, amo a Emilia-Romaña y amo a Sicilia. Es difícil, y todavía hay lugares en los que no he estado. Estoy seguro de que donde quiera que vaya, voy a estar enamorado de él.

Spin Me Round incorpora muchos géneros y temas en una sola película. Tiene romance, comedia, sátira e incluso algunos elementos de novela policíaca. ¿Cuál fue la primera idea detrás de esta película?

La primera idea fue después de filmar The Little Hours en Italia, volví y vi este artículo sobre un gerente de una franquicia de restaurante italiano que fue invitado a este programa para que los principales gerentes del país fueran a Italia a aprender sobre comida. vino y cultura, y estaban extremadamente decepcionados. Era un programa completamente desorganizado. El jefe de cocina de la organización hizo una boloñesa y eso fue prácticamente lo más destacado del viaje. Realmente no tenían nada resuelto y casi se sentían como si estuvieran atrapados en este dormitorio.

Italia es uno de los lugares más increíbles, y si nunca has estado fuera del país y vas allí, es alucinante. Luego, para tener una experiencia curada completamente decepcionante en la que te sientes como un prisionero, pensé que era una configuración realmente divertida.

Has colaborado antes con muchos de los actores del conjunto, como Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan y Alison Brie, y esta última se desempeñó como coguionista y coproductora. ¿Cómo es tu proceso de colaboración con Alison, especialmente en términos de escritura?

Entonces, la diferencia entre este y Horse Girl es que había estado esbozando esta idea durante un tiempo después de Italia, y luego trabajamos juntos en Horse Girl desde cero, y me quedé completamente impresionado por el tipo de similitudes creativas entre nosotros en términos de nuestro sentido del humor y nuestro sentido de la narrativa y el carácter. Entonces, pensé que esto era una especie de obviedad para traerla e involucrarla. Terminamos trabajando más en el esquema.

La idea era filmar esto en el verano de 2020, y luego golpeó COVID , por lo que tuvimos un año adicional para trabajar en él de vez en cuando, y [nosotros] lo escribimos como un guión real en lugar de un esquema. Normalmente, habría sido una película improvisada, pero esto fue beneficioso porque realmente no teníamos mucho tiempo para filmar esta película, por lo que realmente no tuvimos la oportunidad de hacer mi tipo de estilo improvisado. Tuvimos que ceñirnos bastante al guión, así que creo que tener un guión completamente desarrollado realmente nos ayudó, dada la escasez de tiempo en la que estábamos.

Mencionaste tu estilo improvisado. Como director, ¿cómo implementar la improvisación con los actores? ¿Te aseguras de hacer tus tomas primero y luego les das a los actores algunas tomas para probar diferentes ideas?

En términos de la forma en que hago la dirección improvisada dentro del cine, obviamente, hay un límite en la cantidad de tomas que puedes hacer. Generalmente, por configuración, son como tres o cuatro. Realmente no hay un "Tú haces lo tuyo, yo hago lo mío". Me gusta pensar en mí mismo como un verdadero director colaborativo, discutiendo con los actores sobre qué es el personaje, hacia dónde se dirige y cuál es la historia.

Mis esquemas no te dejan colgando, y tienes que resolver todo esto por ti mismo. Son bastante descriptivos. Es más [que] el diálogo no está explicado. Es más como lo que estás diciendo en la escena, pero no cómo decirlo. Es más una especie de acuerdo entre el artista y yo de tener la misma dirección en la que vamos y, en última instancia, sorprendernos con algunas de las cosas que traen a la mesa.

Pero, al mismo tiempo, todo está dentro del ámbito de lo que esperábamos. No es como, "Oye, revisemos este personaje, hagamos la escena completamente diferente y hagamos que esto suceda". Es más una especie de enfoque, y supongo que, en última instancia, hacerlo lo más auténtico posible para que se ajuste a quiénes son como personas y quién es su carácter.

A veces, hay una gran discrepancia entre la forma en que es un actor y la forma en que es su personaje, que obviamente está actuando. Creo que me gusta reducir esa brecha tanto como sea posible para que haya una especie de expresión más real, y te hace sentir más cómodo y no tener que pensar en un meta-nivel sobre lo que están haciendo [y] cómo está afectando al personaje ya la historia misma.

Es casi como una actuación más natural para los actores.

Sí, son más naturales, pero al mismo tiempo, me gusta que me sorprendan. Obviamente, si estamos haciendo cosas graciosas, por ejemplo, Zach Woods es un genio cómico. Y así, algunas de las cosas que salen de su boca son increíblemente locas, pero muy divertidas. Doy la bienvenida a eso. No soy precioso sobre el guión. Me gusta mucho la película, así que mientras la película salga genial, y todo el mundo haga su propio esfuerzo, entonces será genial.

Una de las actuaciones que me sorprendieron vino de Alessandro. Ha estado en comedias oscuras antes, pero es más conocido por su trabajo dramático. Creo que lo último que lo vi fue en la precuela de Los Soprano . Pero parece el protagonista perfecto para una comedia romántica. ¿Qué se destacó de Alessandro durante el proceso de casting?

Quiero decir, Alessandro es un actor increíble, por lo que creo que cada vez que busco elegir a alguien, busco grandes actores que también tengan sensibilidad para la comedia porque no todos pueden lograr la comedia. Creo que cualquiera que sea actor, no es que sea increíble en eso, pero generalmente tiene cierta habilidad para poder interpretar papeles dramáticos. Enhebrar esa aguja entre la comedia y el drama es muy difícil, y lo he visto [Alessandro] hacerlo. Después de conocerlo en Zoom y conocerlo, entendí su sentido del humor. Hice ajustes al guión para que coincidieran con su personalidad, que es sin duda mi forma de trabajar.

Como dije antes con el tema de la improvisación, mi instinto es no obligar a las personas cuadradas a entrar en agujeros circulares; es finalmente encontrar ese tipo de equilibrio y sinergia entre su carácter y su personalidad. Y así, Alessandro, en la vida real, es un tipo divertido y tonto que es extremadamente inteligente y extremadamente hábil como actor. Fue a Yale. Quiero decir, él sabe lo que está haciendo y le gusta tener muchas conversaciones sobre quién es, de dónde viene y qué es este personaje en última instancia. me encanta eso Me encanta profundizar y conocer ese proceso, así que fue muy divertido trabajar con él. Me encanta trabajar con él.

Spin Me Round se estrenará en cines, bajo demanda y transmisión en AMC+ el 19 de agosto.