Inspirado en la filosofía de diseño de Apple y WeChat, nunca desactualizado

La historia es como el espejo retrovisor de un automóvil, hay que mirar bien cuando se conduce hacia adelante.

Apple ha realizado recientemente dos búsquedas importantes: hace un mes, el iPod se descontinuó oficialmente. La semana pasada, la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple anunció la función "Pantalla de bloqueo personalizada de iOS 16". El primero proviene de la nostalgia melancólica de la gente por la "Península Iron Box" a principios del siglo XXI, mientras que el segundo significa que muchas personas no están satisfechas con el elegante diseño "estilo Android" de Apple.

El diseño simple, sobrio y elegante del iPod a menudo se ve abrumado por la evaluación de "pequeño" y "portátil". Cuanto más deslumbrantes son las tendencias, más difícil es ocultar el ingenio del iPod, incluso si su era ha llegado a su fin.

Los dispositivos electrónicos de consumo definen la vida moderna. La pregunta es, ¿cómo deberían ser estos dispositivos, qué funciones deberían tener y cómo deberían diseñarse las funciones?

Detrás del iPod, los conceptos de diseño del constructivismo, el modernismo Bauhaus y el minimalismo que causaron furor en el siglo pasado son la clave para nuestra comprensión de lo que es la "vida moderna".

El arte se encuentra con la fábrica

El iPod es muy similar a la radio de bolsillo Braun T3: ambos son "bloques blancos" con líneas limpias, esquinas redondeadas y ruedas de control redondas. La única diferencia es que uno tiene altavoz y el otro pantalla LCD.

El producto alemán Braun, el cofundador y ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, y el ex director de diseño, Jonny Ivey, tienen debilidad. No solo el iPod, sino que Apple tiene una plétora de productos que rinden homenaje a los dispositivos de Braun.

Al igual que la radio Braun T1000 y la Mac Pro, la bocina Braun LE1 y la iMac, y el IR Blaster de Braun y la cámara iSight funcionan de la misma manera.

La mayoría de estos productos Braun fueron creados por el diseñador alemán Dieter Rams, conocido como el "Padrino del Diseño". En las décadas de 1950 y 1960, el equipo de vivienda que creó lideró la tendencia estética de toda la época, y su influencia no se ha desvanecido hasta el día de hoy. Los relojes, radios, calculadoras, cámaras y utensilios de cocina que diseñó para Braun hicieron que Jonny Ivey se lamentara de que hubiera una "mejora" más.

El famoso diseñador Philippe Starck le dijo una vez a Rams "Apple está robando tus cosas", Rams respondió con humor "La imitación es la forma más sincera de adulación".

“Less but better.” Famoso dicho de Rams y famoso dicho del arquitecto modernista Mies van der Rohe “Less is more” (Menos es más). Apple ha seguido una filosofía similar, haciendo que el "minimalismo" siga siendo popular hoy en día.

Originalmente arquitecto, Dieter Rams se unió al fabricante alemán de electrodomésticos Braun en 1955 para trabajar en interiores de oficinas. Se pasó al diseño industrial por accidente y, a finales de la década de 1970, destiló su filosofía de diseño en diez principios. Este principio de diseño es bien recibido

El buen diseño es innovador.
Un buen diseño hace que un producto sea útil.
El buen diseño es estético.
Un buen diseño hace que el producto sea fácil de entender.
El buen diseño es honesto.
El buen diseño es discreto.
Buen diseño dura.
El buen diseño es minucioso hasta el último detalle.
El buen diseño es respetuoso con el medio ambiente.
Por supuesto, un buen diseño es el menor diseño posible.

Rams diseña electrodomésticos que son funcionales, fáciles de usar y construidos para durar. No es tan llamativo a primera vista, pero después de pasar tiempo juntos, puedes apreciar la elegancia y la sofisticación que emanan, así como su sabor “moderno” atemporal, incluso si los primeros productos tienen más de 60 años en la actualidad.

El "mentor" de Rams fue Fritz Eichler (1911-1991). Eichler fijó la dirección de Braun en un año, utilizando el "diseño integral" como criterio. Este método se llama "el arte se encuentra con la fábrica": contacta y coopera activamente con los talentos artísticos y creativos de la universidad; al mismo tiempo, combina el diseño con el desarrollo tecnológico interno de la empresa.

Es posible que Rams y Eichler no hayan imaginado que el concepto de diseño de Braun sería muy elogiado por Jobs y Zhang Xiaolong, y se reflejaría en el diseño de productos de Apple y WeChat, que a su vez afectaría a miles de millones de personas.

la forma sigue la funcion

En 1951, el fundador de la empresa alemana Braun, Max Braun, murió de un infarto repentino, y sus dos hijos, Erwin Braun y Artur Braun, corrían peligro: uno de 30 años y otro de 26. Cuando los hermanos Braun se hicieron cargo, planearon hacer un "gran cambio" en el estilo del producto. Los productos Braun "deben estar hechos para aquellos que están abiertos a los estilos de vida modernos y que se preocupan por la autenticidad y la calidad".

Irving Braun conoció a Fritz Eichler, que entonces era un operador de radio del Ejército, durante la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, Eichler estudió historia del arte y teatro en Berlín y Múnich, y en 1935 se doctoró en estudios teatrales con una tesis sobre el diseño de títeres de mano y espectáculos de títeres. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Frankfurt para trabajar como director y cineasta comercial. En 1955, Owen lo invitó a ingresar a la compañía Braun, su objetivo común era: ¿Qué necesita la Alemania del futuro?

En ese momento, Braun no tenía ningún departamento de diseño. Eichler estaba allí para "publicitar" y Ramsay era diseñador de interiores. Inmediatamente, Ramsay se sintió atraído por el departamento de diseño encabezado por Eichler, que se convirtió en la "autoridad suprema" en estética. En 1960, Eichler se desempeñó como el primer director de diseño, en 1973 en el consejo de supervisión hasta su "jubilación" en 1990. Rams se desempeñó como diseñador jefe de 1961 a 1995.

Eichler dijo en entrevistas en sus últimos años que el equipo ornamentado era adecuado para escenarios, pero no para un apartamento moderno decorado con buen gusto. Por lo tanto, el dispositivo debe ser discreto y funcional, como un sirviente silencioso. Al mismo tiempo, la función del dispositivo debe identificarse de forma clara. A la gente le encantarán estos dispositivos y disfrutarán viviendo con ellos.

Los "representantes" de Eichler incluyen el fonógrafo "SK 1" y "SK 2", y el procesador de alimentos "KM 3". Rams diseñó el "SK 4" conocido como "El ataúd de Blancanieves", la radio portátil T 52 (1961) y la radio T 1000 (1963), y los proyectores de diapositivas de la serie D de alta calidad D45, D46. Su 606 Universal Locker System (1960) para el fabricante de muebles Vitsoe también se convirtió en un clásico.

Eichler y Rams elevan el diseño a un nivel estratégico de toda la empresa, y sus funciones son muy parecidas a las de los gerentes de productos de hoy en día, ya que trabajan en estrecha colaboración con la gerencia para vigilar el desarrollo del producto y como diseñadores que establecen el tono para la planificación del producto. La experiencia práctica de Eichler en teatro y cine, así como su conocimiento de la historia del arte, convirtieron al fabricante de electrodomésticos en una de las estéticas más deslumbrantes del siglo XX.

Eichler, como Rams, era un "funcionalista" incondicional. En una entrevista antes de su muerte, Eichler dijo: "Para implementar un dispositivo con una función, no puedo imaginar que esa función no sea el punto de partida del diseño".

sirviente silencioso?

La filosofía de diseño de Eichler y Rams se puede resumir como un retorno a la pureza y la simplicidad.

Sus trabajos de diseño presentan las observaciones y sugerencias del mundo frente a nosotros de manera clara y ordenada. La calma, la moderación y la prudencia reveladas en cada detalle muestran el deseo interior del artista de poner "orden" en el mundo.

Porque era una época caótica. La crisis del petróleo se extendió por el mundo, el sistema de Bretton Woods colapsó, el Apolo aterrizó en la luna y los hippies libres de las olas perseguían una nueva experiencia de alma y cuerpo. La "Tormenta de Mayo" abrió un rincón del mundo capitalista en llamas El hombre se da cuenta de que vivir es solo una casualidad.

De 1960 a 1975, la tendencia del "minimalismo" continuó, resistiendo las crecientes emociones de la época con moderación puritana. Los artistas minimalistas, también conocidos como el "club de hombres", generalmente están obsesionados con el trabajo mecánicamente frío y poco romántico, y trabajan como ingenieros que hacen planes, dan órdenes y supervisan la producción.

Al igual que los artistas pop, los artistas minimalistas también borran las huellas personales de su trabajo, rechazando cualquier expresión de emoción y subjetividad.

Arte minimalista con una clara Bauhaus de los años 20: informalidad, sofisticación – Volkswagen "Beatles", portadas de libros Penguin, faldas lápiz, MoMA, Guggenheim y Tate El gran espacio en blanco del museo de arte moderno…

La Bauhaus se originó a partir del "Craft Union" de izquierda, que declaró que "el arte es creado por la gente, para la gente", se opuso al utilitarismo y pidió "construir una sociedad más civilizada y menos egoísta". Los "símbolos de pureza" son populares en todo el mundo. Desde el Lincoln Center de Nueva York hasta los "Diez mejores edificios" de Pekín, todos podemos ver la sencillez, la moderación y la elegancia de la Bauhaus.

El arte minimalista también tiene una sombra de constructivismo. En ese momento, el arte minimalista también se llamaba "arte de la era espacial", y prestaba atención al análisis preciso y despiadado. Los artistas minimalistas no solo son como ingenieros, sino también más como científicos, que exploran la materia, el sistema, el volumen, la masa: esta es la respuesta que obtuvo el equipo de Eichler de "¿Qué quiere Alemania en el futuro?" No solo Alemania, sino todo el mundo necesita esa "sensación".

En la película "2001: Una odisea del espacio" del famoso director Kubrick, la mayoría de las escenas son muy "minimalistas". Grandes áreas de espacio en blanco, naves espaciales vacías y estrechas y la computadora central concisa y despiadada HAL: es casi como un producto diseñado por Braun. Especialmente la "estela negra" que aparece al principio y al final de la película, una enorme estela negra angulosa, lisa, fría, el público puede encontrar infinitas posibilidades a partir de su interpretación.

El constructivismo floreció alrededor de la década de 1920. La obra más famosa es "Cuadrado negro" de Malevich (1923). Solo hay un cuadrado negro en el lienzo. El público puede pensar en el límite entre el blanco y el negro, el equilibrio de la relación entre los dos, observar la textura del pintar, y sentir la ligereza y la ligereza del blanco, el negro pesado. Malevich cree que ha quitado "la carga de las imágenes objetivas sobre el arte", que es el beneficio del arte abstracto.

Cuando Eichler dijo que "los dispositivos electrónicos de consumo definen la vida moderna", los televisores, los teléfonos celulares y las computadoras personales aún no habían entrado en todos los hogares. Hoy, cuando volvemos a mirar a nuestro lado, la relación contradictoria entre los electrodomésticos y las personas nunca ha sido tan profunda. Usamos electrodomésticos, y los electrodomésticos van definiendo y domesticando el "género", el "rol" y el "poder" del usuario.

En la familia, quién usa la lavadora, quién limpia la lavadora, quién cocina con la estufa de gas, quién lava los platos con el lavavajillas, quién está acaparando la consola de juegos, quién está viendo programas de variedades en la televisión… "En el concurso, definimos nuestra propia vida, definimos el "control" de la familia, e inconscientemente completamos la imitación y asignación de roles.

El teléfono móvil que no se puede separar de él ni un momento se ha convertido en un órgano más del cuerpo humano. Cuando el "mediador" se convierte en el ser humano, ¿se "cumple" verdaderamente su función?

¿Dispositivos electrónicos perfectamente funcionales, bellamente diseñados e incesantemente emergentes, o el "sirviente silencioso"?

Esta debe ser la pregunta que tanto Eichler como Ramsay esperan responder. El propio minimalismo encierra una reflexión sobre el consumismo. Detrás del diseño sereno, objetivo, riguroso y bello de todos los productos, se transmite una actitud de "moderación", que no está al servicio del "consumo temerario".

El humor negro es que hoy en día, cuanto más minimalistas son los productos, más pueden estimular el deseo de consumir de las personas.

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