Hace cuarenta años, la primera película de los hermanos Coen marcó la pauta de su filmografía. He aquí por qué deberías verlo ahora

Blood Simple es un noir cómico oscuro gloriosamente limpio y bien construido que se encuentra en la frontera entre la sátira pura y el nihilismo absoluto. Cuarenta años después de su estreno en enero de 1985, la primera película de los hermanos Coen sigue siendo una de las óperas primas definitorias del último medio siglo. Como Atenea surgiendo completamente formada de la cabeza de Zeus, todos los motivos de Coen se formaron perfectamente desde el primer momento.

Un hermoso lenguaje visual

Como todas las películas de Coen anteriores a The Ladykillers de 2004, Blood Simple está dirigida oficialmente por Joel Coen para cumplir con las regulaciones de la DGA en ese momento que permitían solo un director acreditado en un proyecto. Pero los hermanos siempre han dirigido, escrito, producido y editado sus películas juntos, y Blood Simple , con sus tomas estilizadas (una vista del cañón de un arma desechada, dos amantes enmarcados en una enorme ventana arqueada) es, como todas sus Películas, una sucesión de imágenes perfectas, doradas en violetas neón y azules profundos y oscuros. Con el director de fotografía Barry Sonnenfeld, él mismo más tarde un consumado director (de La familia Addams de 1991, entre otras), los Coen crean un desfile de encuadres parecidos a pinturas casi sorprendentes por su incesancia, claramente influenciados no sólo por el cine negro clásico sino también más o menos contemporáneo. películas como Days of Heaven de Terrence Malick, con su extraña sensación del gran cielo del oeste americano.

Joel Coen y Frances McDormand

La película se destaca por la formación de una de las parejas poderosas más duraderas de Hollywood: el director Joel Coen y su futura esposa, la estrella Frances McDormand, se conocieron en su audición. Como era de esperar, como ocurre con todo lo que aparece McDormand, la película le pertenece a ella. Para los no iniciados, lo que resultará más sorprendente es el grado en que ella se acerca sigilosamente a la historia, haciéndose cargo de ella de repente y sin previo aviso después de un comienzo lento. Ella interpreta a Abby, la infeliz esposa del dueño de un bar de Texas, Julian Marty (Dan Hedaya, un forastero con acento de Nueva York). En la primera escena, ella deja a su marido y viaja con su empleado, Ray (John Getz). En la secuencia del auto empapado por la lluvia que se reproduce debajo de los créditos, los Coen ya introducen el tema visual que se repite a lo largo de la película, como un paso de sombras que casi induce epilepsia que oscurece a Getz y McDormand más allá del punto de reconocimiento. Si las personas en esta película alguna vez se ven realmente, es solo esporádicamente y en destellos diminutos; no es de extrañar, entonces, que muchas de las escenas posteriores estén oscurecidas por las sombras (o disparadas a través de las aspas) de los omnipresentes ventiladores de techo. .

El papel de la comedia.

Ray y Abby terminan en la cama de una habitación de hotel, donde serán fotografiados subrepticiamente por el extraordinariamente sudoroso detective privado Loren Visser (M. Emmet Walsh), a quien Marty ha contratado para seguirlos. Marty, atormentado por los celos, contrata a Visser para matarlos a ambos. Visser, aunque claramente es un don nadie con su desagradable insecto Volkswagen y sus cigarrillos liados a mano, acepta el trabajo. Lo que sigue es suficiente malentendido para una farsa francesa, en la que ninguno de los participantes es particularmente digno de confianza, aunque algunos son más espeluznantes que otros. No es de extrañar que Visser pase gran parte de la película, incluida su culminante escena final, riéndose incontrolablemente. La película tiene cuidado de tomar en serio a sus personajes, pero algunas de estas cosas son ineludiblemente divertidas: Visser, Ray y Marty son todos diferentes tonos de estúpidos y, en su mayoría, demasiado débiles de estómago para funcionar como los asesinos a sangre fría que resulta. tendrán que serlo. Temáticamente, nos estamos estableciendo con la base de una mentalidad cinematográfica que los Coen llevarían incluso a las películas más serias posteriores (incluso a su fría obra maestra con el cuchillo de carnicero, No es país para viejos ), bajo los planes mejor trazados. de hombres violentos corre una constante corriente subyacente de ironía cósmica.

Futuros colaboradores de Coen

Todos los futuros miembros regulares del grupo Coen están, al igual que sus directores, trabajando a toda máquina desde el principio. Carter Burwell, quien escribiría música para todas menos una de las películas que los Coen hicieron desde 1985 hasta su ruptura aparentemente temporal (pero aún en curso) en 2018 , proporciona una partitura de sintetizador y piano que suena como una serie de sonar. mensajes que emergen de las profundidades del océano. Walsh, que aparecería en la segunda película de los Coen, Raising Arizona , utiliza un acento sureño deliciosamente ininteligible para crear un personaje alternativamente turgentemente insensible (una mosca parece estar siempre zumbando alrededor de su frente) y escalofriantemente decidido. (Incluso hay un cameo de la futura estrella de Raising Arizona y O Brother, Where Art Thou?, Holly Hunter, como voz por teléfono).

McDormand se roba el show

Pero, una vez más, la película pertenece a Frances McDormand, cuya Abby Marty pasa gran parte de la película sin darse cuenta de las maquinaciones mal formadas de los hombres en su vida y con quien la realidad se derrumba solo en la última escena de la película, que ella interpreta. a la perfección. Hay un elemento de Laurie Strode de Jamie Lee Curtis en Abby de McDormand mientras emprende su enfrentamiento final contra Visser en el apartamento de repuesto que alquiló para escapar de su marido. Ella también suda (todos en esta película siempre sudan en el opresivo calor de Texas), retrocede contra las paredes y se hunde temblorosamente en el suelo, con una pistola temblando en su mano. Pero sus ojos de fuego son inflexibles. Julian Marty, Visser y Ray son figuras fascinantes desde una perspectiva noir: como muchos de sus antepasados ​​del género, parecen estar implementando todas las salvaguardias posibles para evitar que sus planes se desmoronen, pero constantemente cometen errores obvios, dejando pruebas de su malversación. o cabos sueltos que tienen que atar. En los últimos quince minutos de la película, Abby, por el contrario, es lo más parecido que tiene la historia a un héroe de acción, trepando por los lados de los edificios, disparando tiros en el momento oportuno y actuando como el punto focal de una pieza magníficamente escenificada. de violencia que no voy a estropear aquí. Como en Fargo (1996) de los Coen, en la que McDormand interpreta a un oficial de policía de Minnesota que sólo necesita una mirada momentánea a la escena del crimen para comprender perfectamente todo lo que sucedió, McDormand es la mujer más inteligente de la sala. Me parece correcto.

un final perfecto

Por supuesto, incluso la victoria de Abby se basa en la misma circunstancia que guía casi todo en Blood Simple : el malentendido. (Incluso cuando se enfrenta a Visser, cree que es Marty.) En el plano final de la película, Visser, aunque no triunfante, se ríe una vez más, tanto de sí mismo como de Abby. Qué tontos son estos mortales.

Blood Simple se transmite en Max .