Guillermo del Toro abrazó la luz y canalizó la oscuridad en Frankenstein de Netflix.
Guillermo del Toro encuentra belleza en los monstruos. Es su don. En La forma del agua , dos marginados sociales —una mujer muda y una criatura anfibia— se enamoran. En Hellboy 2: El ejército dorado, el extravagante Ángel de la Muerte representa el destino frente al libre albedrío.
En Frankenstein , Guillermo del Toro ha creado, sin duda, su monstruo más bello hasta la fecha: la Criatura. Interpretada con entrega por Jacob Elordi, la Criatura es la invención del brillante pero arrogante cirujano Victor Frankenstein ( Oscar Isaac ). Creada a partir de partes de cuerpos de soldados y criminales muertos, la Criatura es una obra de arte, un gigante apacible con un alma atormentada.
Guillermo del Toro sigue siendo el artífice de Frankenstein , y Dan Laustsen supervisa el apartado visual. El director de fotografía danés desempeñó un papel fundamental en la ejecución de la visión de del Toro, una idea con la que el director ha convivido toda su vida. Como Laustsen le comenta a Digital Trends: «Esta es la historia de Guillermo».
Frankenstein es el proyecto soñado de Guillermo del Toro
Laustsen colaboró por primera vez con del Toro en Mimic ( 1997), una película de ciencia ficción y terror sobre insectos asesinos que amenazan con exterminar a la humanidad. Inmediatamente, Laustsen se dio cuenta de dos cosas sobre del Toro: su genio y su pasión por Frankenstein .
Laustsen afirmó que del Toro consideraba Frankenstein su «proyecto soñado». Tras Mimic , Laustsen y del Toro colaboraron en tres películas más: Crimson Peak (2015), La forma del agua (2017) y El callejón de las almas perdidas (2021 ). En 2023, Netflix dio luz verde a del Toro para adaptar la emblemática novela de Mary Shelley y contactó con Laustsen.
“Un día me dijo: ‘Vamos a hacerlo. Te voy a enviar el guion’. Claro, me quedé impresionado porque es un libro genial y fantástico”, explicó Laustsen. “Luego recibí el guion y pensé: ‘Esto es muy, muy interesante porque es una perspectiva totalmente diferente’”.
Al ser su quinta película juntos, Laustsen entiende a del Toro tanto dentro como fuera del plató. Ambos creativos comparten gustos similares en cuanto a cómo rodar una escena, lo que se traduce en una fructífera colaboración.
“Nuestra visión del cine, nuestros gustos cinematográficos y nuestra forma de filmar las películas coinciden plenamente”, afirmó Laustsen. “Tenemos el mismo estilo. Nos gustan las mismas cosas: sombras profundas, luces brillantes y luz de una sola fuente”.
No temas a la oscuridad
Durante nuestra conversación, Laustsen recitó una nota interesante que recibió de del Toro: «No tengas miedo a la oscuridad». La oscuridad puede referirse a la iluminación de una escena. En este caso, la oscuridad representa un sentimiento.
“No es una película oscura. Simplemente nos gusta la atmósfera”, dijo Laustsen. “No es súper oscura. No es que no se vea nada. Queremos ver el vestuario. Queremos ver al reparto. Queremos ver los decorados porque todo es tan impactante y bello”.
La diseñadora de producción Tamara Deverell creó varios decorados impresionantes, como el asombroso laboratorio de Frankenstein y el enorme barco ballenero Horisont. Para capturar estos vastos espacios, Laustsen utilizó un ángulo mucho más amplio que en otros proyectos de del Toro. Esta decisión animó a los actores a sacar el máximo partido a estos enormes espacios y a apropiarse del escenario.
La cinematografía de Laustsen permite que el vibrante vestuario de Kate Hawley resplandezca como estrellas en el firmamento. Del Toro utiliza deliberadamente colores intensos que resaltan en la pantalla: el abrigo rojo brillante de Victor, el vestido azul eléctrico de Elizabeth y la chaqueta negra azabache de la Criatura. Estos colores vibrantes, combinados con la luz natural, crearon una atmósfera impactante.
“Cuando el negro es tan intenso, el color resalta mucho más”, dijo Laustsen. “Creo que esa es una de las razones por las que el color se ve tan fuerte, porque siempre existe el contraste con la luz”.
El corazón de Frankenstein
En adaptaciones anteriores de Frankenstein , la Criatura se asemeja a un antagonista tradicional, motivado por el odio y la venganza. La Criatura de Del Toro es un personaje más comprensivo, y la magistral interpretación de Elordi le granjeó al público una merecida empatía.
Puede que Del Toro no tema a la oscuridad, pero sus personajes aprenden a abrazar la luz. En los momentos finales de Frankenstein, la Criatura acepta la luz del sol, un conmovedor guiño a sus primeros momentos con Víctor.
“Fue una escena muy, muy intensa de rodar porque, en primer lugar, sabíamos que era la secuencia final”, dijo Laustsen sobre la escena final. “Jacob estuvo increíble. Le da muchísima vida a la criatura. Es preciosa”.
A primera vista, Frankenstein es una película de monstruos. Pero una vez que analizas el texto y ves la adaptación de Guillermo del Toro, descubrirás la belleza de la compleja relación entre un padre y un hijo.
“ La película trata sobre el amor y el perdón”, añadió Laustsen. “Es algo muy poderoso. En estos tiempos, donde todo es tan extraño, creo que es muy bonito poder pensar en ello”.
Frankenstein ya está disponible en Netflix.