Ghostwire: revisión de Tokio: el folclore se convierte en un espectáculo de fenómenos

A veces, Ghostwire: Tokyo es diferente a todo lo que he jugado. Me quedo boquiabierto mientras corro por un pasillo que se transforma salvajemente a mi alrededor como si fuera un espacio verdaderamente poseído por espíritus malignos. Otras veces, estoy recorriendo otro mapa lleno de trabajo ocupado, esperando ansiosamente la siguiente secuencia de guión "wow".

Desarrollado por Tango Gameworks, el estudio que nos trajo The Evil Within , Ghostwire: Tokyo es un juego de acción en primera persona que se destaca (probablemente) por ser el último juego de Bethesda en PlayStation . Fusiona el horror y la fantasía para imaginar una versión espeluznante de la sección Shibuya de Tokio que está obsesionada por espíritus, tanto del tipo útil como dañino. Tango toma prestados tropos familiares de su tirador de mundo abierto típico, pero enmascara las piedras de toque de diseño más genéricas en una capa de rareza atmosférica.

Ghostwire: Tokio está en su mejor momento cuando reinventa el folclore japonés de maneras visualmente sorprendentes y ofrece visualizaciones conmovedoras de lo que es transmitir. Es menos convincente como un juego de mundo abierto controlado por casillas de verificación, con contenido limitado demasiado delgado en su versión apocalíptica de Shibuya.

Buen policía, policía fantasma

Ghostwire: Tokio es esencialmente una historia sobrenatural de policías amigos. Cuando casi todos en Tokio desaparecen de repente, un chico llamado Akito es poseído por un detective llamado KK que le infunde poderes especiales. Atrapados en el mismo cuerpo, los dos deben encontrar al justiciero enmascarado que causó la desaparición y evitar que realice un ritual que involucre a la hermana de Akito.

Llamarlo un " juego de disparos en primera persona de mundo abierto " podría ser técnicamente correcto, pero sería una descripción de nivel superficial. Lo inteligente del juego es que está profundamente arraigado en el folclore japonés, lo que hace que las ideas cansadas se sientan nuevas a veces. Eso no solo se refleja en la historia, sino también en la mecánica.

El combate, por ejemplo, se basa en la magia en lugar de las armas. Akito puede disparar diferentes poderes elementales de sus manos a través del "tejido espiritual". Utiliza ráfagas de viento rápidas o disparos de agua parecidos a una escopeta para exponer el núcleo de un espíritu y arrancarlo con hilos dorados. El sistema se inspira en la versión japonesa de los magos, Onmyōji, que hace que los jugadores se sientan como un poderoso hechicero. Las batallas pueden sentirse limitadas, con solo tres tipos de magia, un arco y algunos talismanes que se pueden lanzar para aturdir o bloquear a los enemigos. Aún así, es un concepto novedoso que se siente más emocionante y táctil que disparar otra pistola (especialmente cuando se usa el controlador DualSense de la PS5 y sus gatillos adaptables).

La influencia del folclore juega un papel más impactante en su historia y en la construcción del mundo, y los tropos típicos del mundo abierto se implementan de manera más significativa. Despejar el mapa implica limpiar las Puertas Torii. Obtener más munición mágica requiere rezar en una estatua de Jizo. Los coleccionables estándar se convierten en obsequios que se pueden vender a Nekomata, gatos mágicos que regentan puestos por toda la ciudad. Hay una justificación espiritual para cada acto que me hizo querer dejar de jugar y leer sobre la mitología en la que se basa.

Si bien la historia principal puede ser un poco complicada, las misiones secundarias constituyen el corazón de la experiencia. Akito se encuentra con varios espíritus errantes a través de su búsqueda que no pueden pasar. El juego usa esos momentos para contar historias compactas que pueden ser oscuras, divertidas y genuinamente conmovedoras. Una historia involucra a un niño prodigio del piano incapaz de tocar la versión perfecta de Moonlight Sonata . Otro gira en torno a un espíritu atrapado en un retrete que realmente necesita papel higiénico. Salta sin esfuerzo entre el drama y la comedia, interactuando de forma lúdica con la naturaleza multifacética de los cuentos populares.

Todo sobre la atmósfera

La dualidad es fundamental para el mundo de Ghostwire: Tokio . Es un juego que equilibra lo viejo y lo nuevo, lo serio y lo divertido, lo espiritual y lo físico. Parte de eso proviene del entorno en sí. Tokio es una ciudad moderna, pero que contiene reliquias del pasado justo al lado de los rascacielos. Eso se refleja en el diseño del juego, ya que los jugadores saltan entre las calles de la ciudad empapadas de neón y los santuarios silenciosos escondidos en los callejones.

Tango Gameworks se divierte mucho imaginando cómo serían las consecuencias de una desaparición masiva en ese espacio. Las calles están llenas de atuendos de residentes desaparecidos. La música suena constantemente en edificios abandonados, sin nadie cerca para apagar la radio. Si nada más, Ghostwire: Tokyo se destaca como una pieza de atmósfera espeluznante.

Teniendo en cuenta el hecho de que Tango Gameworks fue fundado por el creador de Resident Evil , Shiji Mikami, no sorprende que el juego tenga algunos elementos de terror exitosos. Los escolares sin cabeza o los monstruos sin rostro que se arrastran con paraguas son combustible de pesadilla de grado A. Rara vez profundiza en los sustos absolutos, sino que se basa en un horror psicológico más inquietante visualmente.

Ese estilo brilla especialmente en las principales misiones destacadas del juego. Akito a menudo se encuentra persiguiendo un espíritu a través de una serie de habitaciones poseídas que cambian de manera notable. En una secuencia, corro por un pasillo mientras recortes de revistas se deslizan por las paredes. No mucho después, me encuentro caminando sobre un puente de sombrillas que flotan frente a mí mientras me muevo. Son secuencias asombrosamente creativas que no había visto tan bien desde las secuencias del Espantapájaros en la serie Batman Arkham.

Todos esos elementos espeluznantes están muy bien equilibrados con el tono más claro del juego . El juego usa yōkai (es decir, espíritus) como un kappa amante de los pepinos para agregar un poco de fantasía a su mundo. Sería fácil hacer un juego sobre fantasmas y espíritus que apague todas las luces e intente asustar a los jugadores, pero Ghostwire: Tokyo quiere que los jugadores se involucren con los matices de la mitología japonesa. Puede ofrecer historias espeluznantes para dormir o cuentos divertidos y absurdos, lo que demuestra que no hay razón para que un juego no pueda hacer ambas cosas.

Estirado delgado

Ghostwire: Tokyo es un juego enérgico por lo que es, registrando alrededor de 15 horas. Incluso con esa longitud, existe la sensación de que los desarrolladores se están esforzando para llenar el tiempo. La historia en sí es corta, con trabajo repetitivo de mundo abierto que ocupa la mayor parte del tiempo de ejecución. Mientras que la mayoría de los juegos del género llenarían las calles de actividades, aquí solo hay unas pocas cosas que hacer, y envejecen rápidamente.

Los jugadores pasarán la mayor parte de su tiempo recolectando espíritus en muñecos de papel (katashiro) y depositándolos en cabinas telefónicas para ganar puntos de experiencia. Me encontré pasando horas a la vez recolectando almas y luego haciendo desvíos para encontrar un teléfono público para poder descargarlas todas y luego almacenar más. El ciclo se vuelve tedioso, se siente más como una distracción compulsiva de las secuencias de la historia visualmente convincentes.

Tampoco hay muchos tipos de enemigos en el juego, lo que se hace evidente especialmente en la mitad trasera. Cada misión o actividad mundial tiende a convertirse en un juego de defensa de olas donde los jugadores deben defenderse de los mismos monstruos en diferentes configuraciones. Las peleas de jefes también son decepcionantes en todos los ámbitos, ya que ninguno de ellos realmente juega con el sistema mágico de ninguna manera real. Teniendo en cuenta que las opciones de combate son escasas, el juego termina sintiéndose cargado con sus ideas más creativas.

Puedo sentir un gran juego de acción de ocho horas bajo la superficie. Hay mucho relleno que se interpone en el camino de una aventura potencialmente apretada. El cuarto capítulo del juego es especialmente emocionante, ya que les asigna a los jugadores la tarea de limpiar una docena de puertas seguidas y dejar un giro de juego potencialmente divertido en una escena. Los jugadores podrían continuar la historia mucho más rápido y llegar a las cosas buenas, pero eso significaría perderse mejoras de salud, habilidades clave que aceleran las batallas y más.

Ghostwire: Tokio puede sentirse en desacuerdo consigo mismo a veces, el único lugar donde su dualidad se siente involuntaria. Es un juego tremendamente creativo que da saltos visuales y tonales del tipo que nunca he visto en un videojuego. Pero todas esas ideas frescas están metidas en un formato de juego de exploración genérico donde los jugadores entrecierran los ojos en un mapa repleto de iconos. Sin embargo, incluso con ese conflicto de diseño, estaba completamente atento cada vez que hablaba con un espíritu sobre sus problemas. Juegos como este a menudo quieren que los jugadores construyan su propia narrativa a través del juego, pero Ghostwire: Tokyo es mucho mejor narrador de historias que yo explorador.

nuestra toma

Ghostwire: Tokyo es un comienzo prometedor para una nueva IP creativa con mucho que admirar. Juega con el folclore japonés de varias maneras, creando un mundo extraño, espeluznante y, a menudo, divertido. Solo lo decepcionan los tropos de exploración mediocres que estiran demasiado su sistema de combate simple y su pequeña lista de enemigos. Aunque su ciclo de recolección de espíritus puede volverse tedioso, el juego brilla cada vez que deja caer sus ganchos más compulsivos y cuenta algunos cuentos populares conmovedores sobre la muerte, el dolor y el yōkai.

¿Hay una mejor alternativa?

Es un juego un poco único, así que no estoy seguro de que encuentres muchos juegos de lanzamiento de hechizos en primera persona ambientados en una ciudad llena de espíritu. Dicho esto, los juegos de Yakuza presentan mundos de tamaño similar y un equilibrio similar de drama y comedia.

¿Cuánto tiempo va a durar?

Me tomó un poco más de 15 horas terminar el juego, completando todas menos una o dos misiones secundarias. Los jugadores comprometidos pueden intentar recolectar todos los espíritus y artículos, lo que llevará mucho más tiempo.

¿Deberías comprarlo?

Si. Si está indeciso, espere hasta que llegue inevitablemente a Xbox Game Pass en un año, pero vale la pena ver las formas visualmente divertidas en que juega con el folclore.

Ghostwire: Tokyo se probó en una PlayStation 5 conectada a un TCL 6-Series R635 .