En los últimos años, varios YouTubers populares han dado el salto con éxito al cine de terror, y Backrooms de A24 podría ser el ejemplo más ambicioso hasta la fecha. Dirigida por Kane Parsons, de 20 años, Backrooms narra la historia de la terapeuta Mary (Renate Reinsve) mientras busca a su paciente Carl (Chiwetel Ejiofor) después de que este desaparece en una extraña dimensión alternativa oculta tras su tienda de muebles.
Aunque Backrooms se basa en una creepypasta de internet, Parsons popularizó el concepto a través de sus vídeos virales de YouTube, transformando un mito online en uno de los fenómenos de terror modernos más representativos de internet. Con su debut en largometrajes, Parsons se une a la lista de creadores online convertidos en cineastas, entre los que se incluyen RackaRacka ( Talk to Me ), Chris Stuckmann ( Shelby Oaks ), Markiplier ( Iron Lung ) y Curry Barker ( Obsession ). La película también da continuidad al auge de historias de terror liminal como Skinamarink y I Saw the TV Glow .
En una entrevista con Digital Trends, Parsons se unió a Ejiofor y Reinsve para hablar sobre cómo llevar Backrooms a la gran pantalla, transformando la historia de una serie de cortos de bajo presupuesto en una narrativa reflexiva centrada en los personajes.
Backrooms transforma el horror liminal en un inquietante estudio de personajes.
Al igual que el éxito de terror liminal de NEON , Exit 8 , Backrooms captura el terror de lo ordinario y lo mundano, transformando espacios comunes en algo profundamente perturbador. Bajo este terror surrealista de ciencia ficción se esconde una historia sobre cómo las personas encuentran consuelo en su rutina diaria, incluso si eso significa aislarse.
Tanto Mary como Carl se sienten atrapados en vidas insatisfactorias, pero Carl, en particular, anhela liberarse. Tras fracasar en su sueño de convertirse en arquitecto, se conforma con un trabajo sin futuro en una tienda de muebles, donde The Backrooms le ofrece una vía de escape de su vida deprimente. Parsons refuerza estos temas con la historia nostálgica de los años 90, las imágenes oníricas y el estilo cinematográfico inspirado en el metraje encontrado.
En declaraciones a Digital Trends, Ejiofor describió Backrooms como una "investigación psicológica" de Carl, cuya mente queda vinculada al laberinto en constante cambio de la película.
“Lo que me encantó fue que este personaje tenía una complejidad real que reflejaba las experiencias que vivía en los Backrooms de una manera que me pareció realmente extraña pero también muy convincente. Había algo en la psicología de Carl que explicaba el ambiente, de una manera que… lo entendí como una sensación. Y sentí que eso era profundamente cinematográfico para mí”, dijo Ejiofor.
A lo largo de la película, los Backrooms parecen estar moldeados por los recuerdos de Carl. Este laberinto interminable está repleto de muebles de su tienda y objetos de utilería de uno de sus anuncios, simbolizando cómo su trabajo ha consumido su vida. La película, en última instancia, utiliza elementos familiares para construir un ambiente inquietante, plagado de rarezas como gaviotas mutiladas, señales de tráfico deformadas y criaturas humanoides distorsionadas.
Este espacio vacío y repetitivo también refleja La soledad que siente Carl en su día a día se muestra en Backrooms . Al mismo tiempo, la obra revela que su aislamiento es, en parte, autoinfligido. Al adentrarse en las profundidades de Backrooms, Carl se refugia simbólicamente en su propio mundo interior, donde puede ser la persona que siempre quiso ser. Su obsesión por cartografiar Backrooms refleja sus sueños arquitectónicos, sueños que no logró materializar en el mundo real.
Backrooms rompe la frágil línea que separa al médico del paciente.
Aunque Parsons contaba con una rica mitología en línea de la que inspirarse para su película, uno de los elementos más atractivos y singulares de Backrooms es la dinámica entre Mary y Carl. Debido a su divorcio y a un trabajo deprimente, Carl recurre repetidamente a Mary en busca de terapia, y ambos suelen recrear momentos de su matrimonio fallido durante sus sesiones.
Aunque Mary intenta ayudar a Carl con sus problemas, Backrooms deja claro que ella también es un ser humano que lidia con sus propios problemas emocionales. Su infancia traumática la impulsó a intentar ayudar a otros como terapeuta, publicando un libro de autoayuda que no llegó a tanta gente como esperaba.
Con el tiempo, la película revela que Mary no tiene todas las respuestas. Al igual que Carl, ella intentaba comprender todo el caos de sus vidas, un caos que se manifiesta en los propios Backrooms.
En declaraciones a Digital Trends, Reinsve afirmó estar "fascinada" por cómo el entorno de Backrooms reflejaba lo que estaban viviendo los personajes.
“Los personajes, enfrentados entre sí, tenían una estructura similar, en cierto modo, que reflejaba lo que sucedía en los Backrooms, y había tantas capas de… la psicología del asunto, pero también apuntando a lo que está sucediendo en nuestro mundo, con la tecnología, el desarrollo, y fueron tantas las cosas que me atrajeron”, dijo Reinsve.
Al final del día, Backrooms Esto demuestra que Carl debía estar dispuesto a cambiar para mejorar su vida. En lugar de intentar solucionar sus problemas personales, Carl sigue quejándose de lo injusto que ha sido el mundo con él, lo que solo le causa más dolor. Este mensaje dio lugar a una historia sorprendentemente profunda y madura para un joven cineasta.
¿Cuál es el veredicto sobre Backrooms?
En definitiva, Backrooms presenta una pesadilla perturbadora y angustiosa sobre cómo las rutinas diarias pueden consumir a las personas. Ya sea gestionando una tienda de muebles o intentando comprender los propios Backrooms, la película muestra cómo las personas pueden aislarse en una prisión emocional, que se manifiesta físicamente como un laberinto infinito y liminal, repleto de horrores y misterios que, en última instancia, quedan sin respuesta.
Parsons presenta con seguridad una historia audaz y perspicaz, a la que dota de un suspense trepidante, imágenes surrealistas, una banda sonora inquietante y actuaciones excepcionales. Todo ello convierte a Backrooms en uno de los debuts de terror más impresionantes de los últimos tiempos.
“Todo esto surge de haber dedicado varios años a construir… proviene de una mitología existente, es lo que quiero decir”, dijo Parsons. “Y el enfoque que he explorado en YouTube ha sido muy propio de la ciencia ficción, donde se obtiene una comprensión bastante profunda y completa desde una perspectiva humana, donde no se obtienen respuestas claras, pero se logra una comprensión bastante decente de lo que es este lugar o cuáles son las circunstancias, en general.
Backrooms se estrena en cines el 29 de mayo de 2026.