Es hora de Barbenheimer: las mejores películas dobles como Barbie y Oppenheimer

Vivimos en tiempos extraños. Elon Musk maneja Twitter como si fuera su propio blog personal. Actores y escritores están en huelga contra las condiciones de trabajo injustas para un sistema de estudio indiferente y obsesionado con la transmisión. Y el fenómeno conocido como "Barbenheimer" finalmente está sobre nosotros, amenazando con apoderarse de todas las redes sociales y la cultura pop tal como la conocemos.

Barbenheimer es el resultado de dos películas, la comedia feminista Barbie de Greta Gerwig y el sombrío drama de guerra nuclear Oppenheimer de Christopher Nolan , completamente diferentes en tema, estilo y tono, que se estrenan el mismo día. Si bien el punto álgido de Barbenheimer es el primero, el concepto de contraprogramación, por supuesto, no es nada nuevo en Hollywood. La siguiente lista es una compilación de dos películas muy diferentes lanzadas al mismo tiempo que también son excelentes funciones dobles para ver. Estos cinco dúos de películas, desde superhéroes y bodas con inclinaciones musicales hasta hombres mono animados y tecno-thrillers posmodernos, son antecedentes notables de Barbenheimer y también una excelente manera de pasar el tiempo.

¡El caballero oscuro y Mamma Mia! (18 de julio de 2008)

Antes de Barbenheimer, estaba ABBA Batman. ¡Dos películas no pueden ser más diferentes que The Dark Knight y Mamma Mia! , y como Barbie y Oppenheimer después, eso es parte del atractivo de verlos uno tras otro. Se ha escrito lo suficiente sobre El Caballero de la Noche como para llenar una pequeña biblioteca. Digamos que la película de Christopher Nolan aún se mantiene después de todos estos años, particularmente en su descripción de una ciudad al borde del caos gracias a un individuo, el Joker de Heath Ledger , que está dispuesto a denunciar las hipocresías morales de los poderes fácticos que la mantienen en funcionamiento.

¡El tiempo ha sido amable con Mamma Mia! también. Cuando se lanzó por primera vez, se vio como una especie de broma. ¿Quién quiere ver a Meryl Streep cantando canciones de ABBA en un pequeño pueblo griego? ¡Sin embargo, la pura estupidez de Mamma Mia! La trama de, y de hecho su propia existencia, es una gran parte de su encanto. No importa que la mitad del elenco no sepa bailar ni cantar. (Pobre Pierce Brosnan es un maravilloso James Bond , pero no puede llevar una melodía en absoluto.) Lo que importa es que todo el mundo se lo está pasando genial, y el sentimiento es contagioso. Mientras que The Dark Knight obligó a las personas a enfrentar sus miedos y ansiedades, Mamma Mia! es un escapismo puro y alegre, y una necesaria rebaja de la implacable intensidad de la secuela de Batman.

Superman Returns y The Devil Wears Prada (28 de junio de 2006)

Otro combo de superhéroe y Meryl Streep, aunque esta vez, es la película de Meryl la que es más intensa y alarmante, especialmente para aquellos que han soportado malos jefes en sus carreras. Sí, en realidad te recomiendo que veas El diablo viste de Prada primero; claro, es divertido y espumoso, pero su versión cómica del tropo del jefe del infierno aún garantiza el primer lugar. Prada es probablemente la película con menos esfuerzo jamás realizada; tararea y nunca envejece demasiado, incluso en la vigésima repetición. (Y sí, lo he visto muchas veces).

Además, puedes reemplazar en secreto a Kevin Spacey con Meryl como el villano de Superman, Lex Luthor, cuando veas la muy defectuosa Superman Returns . Todavía vale la pena ver esa película, uno de los muchos, muchos, muchos intentos fallidos de DC para replicar la magia de los cómics, aunque solo sea por la amable interpretación de Brandon Routh del Hombre de Acero y la loca y malvada compañera de Parker Posey, Kitty Kowalski. Ambas películas juntas representan un Hollywood que en realidad ya no existe, uno que no siempre se centró en construir mundos cinematográficos, rellenar cameos gratuitos en malas películas o películas centradas en hombres.

Mad Max: Fury Road y Pitch Perfect 2 (15 de mayo de 2015)

Los fanáticos de War Boys y Glee Club se unieron por primera y última vez el 15 de mayo de 2015, cuando Warner Bros. estrenó una de las mejores películas de acción jamás realizadas , Mad Max: Fury Road , con la secuela superior de Universal en su franquicia acapella, Pitch Perfect 2. La leyenda de Fury Road es tal que una historia oral sobre su creación, Blood, Sweat, & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road, se estrenó el año pasado y les recordó a todos lo increíble que es. es No necesito repetir todos sus méritos aquí, excepto para decir que Charlize Theron dio una de las mejores actuaciones en películas de acción desde Sigourney Weaver en Aliens , y siempre tendrá un lugar en el Valhalla cinematográfico para su feroz Furiosa.

En cuanto a Pitch Perfect 2, hace lo que deberían hacer las secuelas: duplica lo que hizo que el original fuera tan bueno pero con un mayor presupuesto y más confianza de su elenco y equipo. La actriz Elizabeth Banks hizo su debut como directora con esta secuela, y la llevó a hacer películas más diversas e interesantes como Cocaine Bear de este año . Después de atravesar un paisaje postapocalíptico durante un par de horas, es bueno pasar un tiempo con los grupos de canto en guerra de Pitch Perfect 2 que se preocupan más por ganar una competencia que por mantenerse con vida en un desierto remoto como los personajes de Fury Road .

Tarzan y Run Lola Run (16 de junio de 1999)

1999 fue un gran año para películas de todo tipo, y eso incluye películas animadas de Disney y películas extranjeras independientes sobre la naturaleza voluble de la vida y el destino. Tarzán no es tan conocido como otros favoritos de Disney de los 90 como El Rey León o incluso Mulan , pero es tan bueno como ellos. La película presenta elementos clásicos de Disney como un héroe huérfano, un romance encantador, un villano malvado y una gran música pop de Phil Collins, quien creó la canción ganadora del Oscar You'll Be In My Heart . ¿Es cursi? Sí. Pero Tarzán todavía representa un período en el que Disney no podía equivocarse y sigue siendo una aventura emocionante que captura la belleza sin aliento de la historia original de Edgar Rice Burroughs.

Run Lola Run es de acción en vivo, pero tiene el aspecto, la sensación y la valentía de una película animada; sientes que podría romper las leyes de la física con su cine dinámico y virtuoso. La historia de la película es simple: el novio de Lola está en problemas y ella es la única que puede sacarlo de apuros. Sin embargo, el gancho aquí es que las elecciones que hace Lola cambian el resultado de su historia; en tres secciones separadas, vemos todas las decisiones grandes y pequeñas que, si se cambian, pueden alterar su vida y la vida de todos los que la rodean, para siempre. Run Lola Run puede parecer una combinación extraña con una película de Disney, pero ambas te dejan sintiéndote apurado e intoxicado y ¿qué más puedes pedir de una función doble como esa?

Nota del editor: la fecha de lanzamiento de Run Lola Run es la fecha de lanzamiento comercial de los Estados Unidos. Se estrenó el 20 de agosto de 1998 en Alemania.

Sin dormir en Seattle y qué tiene que ver el amor con eso (25 de mayo de 1993)

1993 fue la segunda llegada del verano del amor, tanto romántico como tóxico, con el estreno de Sleepless in Seattle y What's Love Got to Go With It , dos películas que, si bien apuntan al mismo grupo demográfico femenino, no podrían ser más diferentes entre sí. Comience con Sleepless en Seattle ; nada tiene fecha, excepto quizás el cabello de Tom Hanks. La comedia romántica es verdaderamente romántica y divertida, con un gran trabajo de apoyo de Rosie O'Donnell, Rob Reiner, Rita Wilson y Bill Pullman, y los impecables giros estelares de Hanks y Meg Ryan. Es una película que te hará creer en el poder del amor a primera vista y las millas de viajero frecuente.

What's Love Got to Do With It , por otro lado, es una llamada de atención y una advertencia. Al contar la historia real del matrimonio abusivo de Tina Turner con Ike Turner, la película no endulza las duras realidades por las que Tina tuvo que pasar para ganar su libertad y lograr uno de los mejores regresos musicales de la historia. What's Love Got to Do With It es difícil de aceptar, como debería ser, pero en última instancia es una película triunfante y que afirma la vida que le dio a Angela Bassett el mejor papel de su impresionante carrera. Ambas películas resisten el paso del tiempo por diferentes razones, y ambas son geniales para ver juntas o por separado en cualquier época del año.