el minimalismo es aburrido
El minimalismo finalmente se está volviendo demasiado popular.
Ya sea en casas públicas o privadas, independientemente de si las cosas se colocan horizontal o verticalmente, el estilo minimalista de cilindros lisos, paralelepípedos y rectángulos está en todas partes, "presentado frente al espectador en su forma original".
▲ El pilar minimalista de la imagen de la derecha fue criticado por no tener detalles
El minimalismo es ampliamente popular y vilipendiado por su "absoluta neutralidad, sin detalles y sin identidad", lo que no solo muestra la "represión" de los gustos estéticos dominantes, sino que también implica que tiene una función psicológica que satisface las necesidades de los contemporáneos. gente.
▲ Los bancos exagerados se ven mejor que los bancos minimalistas, ¿no?
De hecho, la mejor manera de hacer que el "minimalismo" sea menos generalizado y repugnante es aprender menos de las celebridades de Internet y evitar la obediencia ciega.
La popularidad es "obligatoria"
No se apresure a criticar el minimalismo por hacer que todo se vea igual. Porque el punto no es el minimalismo, es que salta.
Una vez que un estilo se pone de moda, todo en todo el mundo se verá igual.
En los años del impresionismo, Francia estaba en guerra con Prusia. La obra más famosa, "Impresión del amanecer" (1872), pintó el puerto de Le Havre en el norte de Francia, donde el pintor Monet pasó su infancia.
En la imagen, una ronda de sol matutino de color rojo anaranjado se eleva perezosamente desde el mar, al igual que tú y yo nos levantamos de la cama en Huinantian en Lingnan. El halo del sol era tan tenue que requirió un gran esfuerzo disipar la neblina gris azulada que envolvía los botes y los remos, dejando un reflejo amarillo en el mar. Aparte de eso, no hay detalles para reflexionar.
Pinturas impresionistas que parecen ser gases de colores y el fluir de la luz. Antes de esto, el arte clásico altamente "perfecto" era popular, compuesto por capas de pincel y tinta finamente detallados, como las esculturas de santos de Donatello, cualquier músculo del antebrazo tocado por un dedo será representado fielmente. En contraste, las obras impresionistas son similares. a los bocetos de otras personas.
El impresionismo es popular y tiene sus propios antecedentes de la época. Cuando el estado-nación alemán reemplazó a Francia como potencia dominante en el continente europeo, Francia terminó con el gobierno del emperador y comenzó la política republicana, y la Comuna de París se rebeló: una modernidad "igualitaria" estaba en el horizonte.
Ya se trate de Monet, Manet, Van Gogh, Renoir o Cezanne, los edificios, los ríos y el cielo se ven borrosos en sus pinturas, carentes de una delicada claridad, pero que estimulan la rica imaginación del espectador. Hay tanto espacio para la imaginación porque las personas experimentan una caída en el poder que nunca antes se había visto en la historia.
Cuando la Bauhaus se hizo popular, los edificios de todo el mundo eran horizontales y verticales.
▲ Centennial Bauhaus, diez grandes obras, ¿cuántas puedes reconocer?
Después de la Primera Guerra Mundial, Alemania luchó por cumplir con sus obligaciones bajo el Tratado de Versalles, con altas reparaciones y un país dividido. La Bauhaus proclamó "arte y tecnología, una nueva unidad", siendo pionera en un estilo de sencillez encantadora que demostró al mundo que Alemania no era tan agresiva, sino una república progresista, audaz, abierta, vanguardista, racional y refinada.
Por supuesto, los artistas eran particularmente tacaños con los materiales, probablemente porque Alemania era demasiado estricta con las materias primas en ese momento.
Hoy en día, en Berlín, Moscú, Nueva York y Beijing, la arquitectura de estilo Bauhaus todavía suscita admiración. La gente hace reservas para la exposición "Impresionista" del museo, incluso si hace cola durante horas.
Un estilo popular formará una abrumadora tendencia "mainstream" en un cierto período; cuando ya no sea popular, seguirá siendo buscado. El único momento en que es molesto puede ser cuando es popular por un tiempo,
Minimalismo de vuelta al alma
El minimalismo se hizo popular por primera vez en la década de 1960. Los artistas minimalistas persiguen la apariencia original de las cosas, y especialmente odian tallar mármol en formas humanas.De todos modos, la piedra sigue siendo piedra al final, y la madera sigue siendo madera al final, y no pueden ser otros "objetos".
El arte, hasta cierto punto, se trata siempre de derivar alguna lógica de algún fenómeno. Incluso el nihilismo anárquico del dadaísmo tiene su propósito: eliminar la decadencia en el mundo y establecer un nuevo orden.
El minimalismo sigue “purificando” este orden y, al mismo tiempo, la creación del artista también está más dividida, haciendo planes, dando órdenes y supervisando la producción, lo que no suena nada romántico.
Al igual que Donald Judd, la mayoría de las obras se titulan "Sin título", y además de no expresar ninguna emoción en las obras, al artista incluso le preocupa que el título de la obra distraiga a la gente. Una caja de cobre rojo, una docena de estantes sin soporte… Judd estaba sacudiendo alguna verdad interior con la repetición.
▲ "Sin título", Donald Judd, 1967
Frank Stella, casi diez años más joven que Judd. En The Marriage of Reason and Vile 2 (1959), solo se pueden ver líneas blancas y negras, de diferente grosor, entrelazadas entre sí.
▲ "Bílica I", Frank Stella, 1973
El "Equivalente 8" de Karl Andre (1966) consiste en colocar 120 ladrillos refractarios en un rectángulo de dos capas. No quería que el espectador sintiera que la obra tenía un significado profundo: ¡eran 120 ladrillos refractarios!
▲ "Equivalente a 8" de Karl Andre, 1966
Sequence Project 1 de Sol LeWitt (1966), que muestra cubos blancos con árboles en una cuadrícula. Según el autor, la mejor manera de mirar es caminar lentamente alrededor de la escultura y observar la obra desde diferentes ángulos y con diferentes formas de pensar. Mientras los ojos del espectador se adapten a la atmósfera, la información obtenida puede seguir aumentando.
▲ Sol LeWitt, "Ingeniería de secuencias 1", 1966
Estas obras maestras del minimalismo, también llamadas "arte de la era espacial", son precisas, implacables y sobrias. Los artistas minimalistas, como los científicos que enviaron humanos al espacio, exploran los principios de materia, sistema, volumen y orden.
La calma en la superficie enmascara la urgencia interior. Las turbulentas décadas de 1960 y 1970, el movimiento hippie, la tormenta de mayo y la crisis del petróleo crearon el deseo de encontrar algún tipo de orden.
El minimalismo también era popular en el mundo del diseño en ese momento. Una serie de artículos para el hogar como Braun, Alemania, no solo ganó muchos premios en ese momento, sino que también inspiró a la compañía Apple de generaciones posteriores, haciendo que el estilo minimalista "regresara al alma". " en el siglo 21.
Bajo demanda
El estilo minimalista liderado por Apple ha sido popular durante 20 años y se ha intensificado en los últimos diez años, pero la oposición ha aumentado gradualmente.
El minimalismo está en auge porque la gente tiene demasiada ansiedad de identidad. Esta ansiedad es especialmente evidente en el siglo XXI. La popularidad de Internet ha llenado el mundo con historias de fama de la noche a la mañana, e incluso la gente común tiene la esperanza de convertirse en estrellas.
Y mientras que la cantidad de personas que desean ser notadas y admiradas es mucho mayor que la cantidad de personas que cumplen ese deseo, el minimalismo emerge como nada menos que el mejor calmante, ya que su filosofía es "centrarse en reducir el consumo y el exceso para que los individuos puedan centrarse en priorizar sus propios valores”. En cierto sentido, el minimalismo consumista es "volver a uno mismo".
▲ "Die Fahne Hoch!" de Frank Stella, 1959, esta obra monocromática es una de las obras más famosas que desafiaron al movimiento expresionista abstracto.
Al mismo tiempo, el minimalismo también tiene el efecto ilusorio del poder adquisitivo "Lacy". Un estudio psicológico de 2012 encontró que la simplificación voluntaria se asoció con una mayor satisfacción con la vida en los participantes de bajos ingresos, pero no en los participantes de altos ingresos.
Para decirlo sin rodeos, las personas que no tienen dinero pueden ocultar el hecho de que no pueden permitirse bienes de lujo mediante el minimalismo o la "ruptura", o convencerse de que "no necesitan" esas cosas; pero los ricos nunca se involucran en minimalismo y comprar No importa cuántas cosas "inútiles" sean, no te preocupes que no hay lugar para ponerlas en casa.
Además, la corrección política también es un factor importante. Hay demasiados detalles en los artículos, lo que resaltará la identidad de raza, género, estado, clase, ocupación, etc. Si todos son minimalistas y neutrales, se ve más pacífico.
La gente de hoy necesita el minimalismo para que siga siendo popular. Pero si el minimalismo debe estar dominado por una familia, me temo que el derecho a elegir también está en manos de las personas.
Por ejemplo, el diseño del hogar, el estilo minimalista también ha sido popular durante varios años. El piso muchas veces se autonivela con cemento, y luego se colocan unos muebles con armazón de hierro, y toda la casa es negra, blanca y gris. O pequeños ladrillos blancos en la pared, lavabos de pizarra negra, cada familia elige.
El principio del minimalismo es la función sobre la forma. Pero después de volverse popular, se ha convertido más en forma que en función.
Los pequeños ladrillos blancos están pegados a la pared de la cocina, y será agotador limpiar el humo del aceite, y cuanto más pequeños sean los ladrillos, más grietas y más difícil será el trabajo de limpieza. El negro es fácil de mostrar manchas de agua y aceite, y el fondo del lavabo de pizarra se ha utilizado durante mucho tiempo. En cuanto a si los pisos de cemento y los estantes de hierro son buenos para usar, varía de persona a persona, pero el estilo industrial de atornillar en el hogar no debería ser adecuado para la mayoría de las personas.
Seguir un cierto estilo debido a su popularidad genera naturalmente demasiados elementos prefabricados. Si parte de sus propias preferencias y necesidades, el minimalismo puede no ser tan universal.
De hecho, en general, los artículos minimalistas son realmente mejores que los artículos con demasiados detalles, y no todos los diseñadores pueden captar la escala de los detalles. Hay muchos detalles inútiles, como un viejo dicho: "Fu Erlang es el hermano menor de Dalang, el hermano de Saburo y el hijo de Laolang. Hay un árbol en el templo. Todos dicen que el árbol está en frente del templo, y Yu Du dijo que el templo está detrás del árbol… …”
#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.