El elenco y los creadores de Ark sobre cómo hacer un juego de tronos de ciencia ficción

En el programa de Syfy The Ark , las misiones de colonización son necesarias para la supervivencia de la raza humana. Cien años en el futuro, el primer grupo de humanos aborda la nave espacial Ark One y establece un rumbo hacia un nuevo planeta que les servirá como su futuro hogar. Viajar a bordo de una nave espacial hacia lo desconocido: ¿qué podría salir mal?

En el caso de The Ark , casi todo sale mal después de que un evento desastroso destruye secciones críticas del barco y mata a la mayoría de los oficiales de alto rango a bordo. Con un año restante en su viaje y la disminución de los recursos, la teniente Sharon Garnet (Christie Burke de Maid ), el teniente James Brice ( Richard Fleeshman de The Sandman ) y el teniente Spencer Lane (Reece Ritchie de The Outpost ) deben actuar rápidamente y tomar el control de el barco antes de que sea demasiado tarde. Creado por Dean Devlin ( Independence Day ) y Jonathan Glassner ( Stargate SG-1 ), The Ark es un intenso drama "perdido en el espacio" que obliga a un equipo diverso a depender unos de otros para sobrevivir.

En una entrevista con Digital Trends, el elenco y los creadores de The Ark comparten su amor por el espacio, notan las similitudes del programa con Game of Thrones y explican por qué los buenos personajes son el aspecto más importante de una serie de televisión.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: Dean y Jonathan, ambos están de vuelta en el espacio creando una serie de televisión. ¿Qué hace que el espacio sea un escenario tan bueno para un espectáculo?

Jonathan Glassner: Es la gran frontera, como decían en Star Trek . Es la única frontera que queda además de quizás el océano profundo. Es un terreno fértil para la aventura, la diversión y el descubrimiento de cosas y desafíos nuevos.

Christie Burke: Creo que hay algo como miembro de la audiencia que es tan emocionante sobre lo desconocido. Es casi como un miedo común que siento con todo el mundo, que es esta idea de lo que hay ahí fuera. Me emociono viendo cosas de ciencia ficción como esa.

Algo siempre sale mal en estos programas o películas. Siempre me pregunto si podrías hacer un espectáculo en el que nada saliera mal. Es como, “Llegamos allí. Eso es todo."

Dean Devlin: [Risas] Me gusta esta idea. Sin drama ni conflicto.

Burke: Dura un episodio.

Puede ser como una serie de realidad.

Devlin: Sería una cámara web, ¿sabes?

Christie, tu personaje es empujado a una posición de liderazgo de inmediato. ¿Te inspiraste en algún líder en los medios o en la vida real?

Burke: Absolutamente. Me siento como antes de la audición, vi tantos personajes femeninos y masculinos fuertes en los programas porque, obviamente, estoy parado sobre hombros tan grandes con Sigourney Weaver , Demi Moore y cosas así. Solo quería intentar hacer algo diferente y decir algo diferente, pero aún así respetar y apoyarme en esos increíbles hombros también. Soy un gran fanático del cine. Veo muchos programas y películas, así que siento que sería un perjuicio no hacerlo.

Reece y Richard, sus personajes también son vistos como líderes, pero tienen esta forma distinta, a veces temeraria, de hacer sus cosas. ¿Qué fue lo que te atrajo de cada uno de tus personajes?

Reece Ritchie: Creo que la situación requiere este tipo de humor negro, por lo que el descaro probablemente provenga de la situación desesperada que todos comparten. Con respecto a este liderazgo, eso no es un trato hecho para ninguno de estos tres tenientes. No solo tienes el entorno, [sino que] también tienes esta relación interpersonal y el conflicto interpersonal, que cambia, se fractura y se reforma constantemente.

Richard Fleeshman: Hay un pequeño eco de Game of Thrones en la lucha por la silla. A lo largo de la serie, la silla del capitán permanece vacante durante mucho tiempo, tal vez indefinidamente. Siempre es el lugar de honor en el puente. Está como en el fondo. Todo el mundo tiene el ojo puesto en el premio. Ciertamente, el teniente Garnet da un paso al frente y hace un trabajo increíble al principio.

Burke: ¿Inicialmente? [Risas] ¡Dame un poco más de crédito!

Ritchie: Ella lo hace bien…

¿Eso significa que habrá dragones en el futuro si es como Game of Thrones ?

Fleeshman: Hay dragones, sí. Alerta de spoiler.

Ritchie: Ese era en realidad el título provisional, creo. Dragones espaciales .

Burke: De hecho, puse eso en mi contrato. Solo lo hará si hay dragones espaciales.

Esto fue filmado principalmente en Serbia. Vi muchas fotos de Instagram del elenco colgando fuera del trabajo. He hecho esto lo suficiente como para saber qué actores mienten cuando dicen que el elenco se llevó bien durante la filmación. A juzgar por estas fotos y cómo están hablando, creo que todos se llevaban bien y se unían.

Ritchie: Fue increíble.

Fleeshman: Fue increíble, sí. Había algo en hacer un programa que se desarrolla en el espacio donde los personajes se ven envueltos en una situación. Están encontrando una familia de un grupo tan ecléctico, y simplemente están juntos. Hay como lazos de hermandad y lazos de hermandad. Toda esta dinámica [está] sucediendo.

Luego, en tiempo real, los actores que los interpretan están pasando exactamente por lo mismo. Teníamos un grupo muy ecléctico y diverso de personas de todo el mundo. Debido a que estábamos en Europa del Este, permitió que el elenco fuera aún más diverso que si se filmara en otro lugar, solo a través de restricciones de visa y esas cosas. Así que fue increíble. Realmente nos convertimos en una familia durante esencialmente cuatro meses y medio. Fue increíble, en realidad. Realmente increíble.

Burke: Todavía nos mantenemos en contacto con todos, como hace poco estuve hablando con [los miembros del elenco] Christina [Wolfe] y Shalini [Peiris] y cosas así. Sentí que todos estábamos tan cerca. Sí, era tan hermoso y raro. Tienes razón, es raro que pase.

Fleeshman: Realmente raro. Por lo general, te sientas aquí y dices: "No, todos son geniales [sonríe]".

Solo están sonriendo y asintiendo.

Fleeshman: Sí, sonríe y asiente.

Con el elenco, muchos de los actores mantuvieron sus acentos naturales. Jonathan, ¿fue una decisión deliberada hacer de esta una tripulación internacional?

Glassner: Sí. Piensas que en el futuro, si esto sucede alguna vez y tenemos que enviar un arco, esperarías que fuera un esfuerzo internacional para salvar a la humanidad. Y ahí está la razón científica de querer tener la diversidad de la genética. Por eso lo hicimos. Algunos de ellos en realidad no están haciendo sus propios acentos, lo cual es interesante. Richard en realidad está haciendo un acento escocés, pero ese no es su acento.

Fleeshman: [Risas] En algunos episodios.

Burke: Sí, lo está intentando [risas].

Fleshman: ¿Ves? Esto es lo que tengo que aguantar, Dan.

Glassner: Christie está haciendo un acento americano. En realidad es canadiense .

Burke: [Con un acento canadiense exagerado] Oh, sí, ¿no lo sabes? Pongamos el disco en el hielo, ¿eh?

Eso será para la próxima temporada.

Glassner: Sí.

El piloto no pierde el tiempo metiéndose en el conflicto. Es en segundos. ¿Siempre fue esa la forma en que ibas a abrir el piloto, para comenzar bien con la acción?

Devlin: Sí. Queríamos llevarlo directamente a esta premisa para que podamos llegar a los personajes rápidamente. Pero también, queríamos que estuvieras con nuestros personajes. En otras palabras, no saben lo que acaba de pasar y tampoco la audiencia que mira. Algo le sucedió al barco, y no sabemos qué lo causó, así que queríamos que [la audiencia] se sumergiera de inmediato en el mismo misterio que nuestros personajes están tratando de enfrentar.

Dean, mencionaste la importancia de los buenos personajes y cómo la gente se preocupa más por los personajes de un programa. ¿Cuál es el secreto para crear buenos personajes que le importen a la audiencia y en los que inviertan su tiempo?

Devlin: Bueno, creo que la cosa es que la premisa dura unos 15 segundos. Puede que te atraiga allí, pero una vez que estás allí, se trata de los personajes. Una de las cosas en las que Jonathan es tan bueno es tejer estas historias en las que crees que va en una dirección y luego va en otra. Lo hizo también con la evolución de los personajes.

Lo que tratamos de hacer desde el principio es asegurarnos de que todos tuvieran voces muy diferentes pero distintas, para que no sonaran igual. Honestamente, gran parte del desarrollo del personaje proviene de los actores. Muy a menudo, Jonathan y yo miramos los diarios y vemos algo como: "¿Qué fue esa mirada que acaba de dar?" o "¿Qué estaba pasando entre los dos?" Entonces surge una idea para escribir algo que cumpla con eso.

Creo que tratas de planificar estas cosas lo mejor que puedes, pero también tienes que estar realmente abierto a la magia que sucede en el set porque, muy a menudo, verás cosas en el set que te llevarán en una dirección completamente diferente a la lo que pensabas que ibas a hacer con el programa.

The Ark se transmite por Syfy a las 10 p.m. ET los miércoles por la noche.