El director enemigo Garth Davis habla sobre cómo hacer la película de ciencia ficción más devastadora de la historia

El género de ciencia ficción está más vivo y popular que nunca. El fin de semana pasado, el éxito de taquilla original de Gareth Edwards , The Creator, debutó en los multicines de todo el país, mientras que películas más artísticas como The Beast y Poor Things se estrenaron en el Festival de Cine de Nueva York de 2023 con aclamación casi universal. Ahora más que nunca, la ciencia ficción habla de nuestro momento particular en el tiempo, cuando el auge de la tecnología de inteligencia artificial magnifica las preocupaciones universales de la humanidad sobre la identidad, el envejecimiento y la mortalidad.

Uniéndose al género ya concurrido se encuentra la nueva película del director Lion Garth Davis, Foe . Ambientada en un futuro cercano, Foe se centra en Hen (Saoirse Ronan de Lady Bird ) y Junior (Paul Mescal de Aftersun ), una joven pareja de clase trabajadora que lucha para llegar a fin de mes en el corazón de Estados Unidos. Pronto, se les presenta un dilema: a Junior se le ha ofrecido la oportunidad de unirse a un prototipo de colonia espacial y, en su lugar, una réplica de IA de él se quedará con Hen para evitar que se sienta demasiado sola. Pronto, Hen, Junior y Junior luchan por partida doble con sentimientos de amor, miedo y desconfianza, y las cosas se complican muy rápido.

En mi conversación con Davis, le pregunté qué lo llevó a adaptar Foe , por qué la IA parece ser la preocupación dominante en el cine hoy en día y en qué se diferencia su película, y sorprendentemente más esperanzadora, que las otras películas distópicas de ciencia ficción. allí ahora mismo.

Nota del editor: esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias digitales: Garth, dijiste en entrevistas anteriores que lo que te llevó a adaptar Foe fue el atractivo de lo interno y lo externo. ¿Cómo lograste ese equilibrio entre abordar el estado de un matrimonio y al mismo tiempo representar el estado del planeta en el futuro cercano?

Garth Davis: La arquitectura de eso, de conectar lo personal con algo tan grande como el cambio climático, es algo que me emocionó mucho. Porque si lo haces bien, puede haber espiritualidad en la narración; puedes sentir algo que no está en las palabras. Hay algo debajo de la superficie de la película que te hace sentir una profunda conexión con nosotros en el planeta. Encontrarás todos estos encantadores ritmos dentro de las acciones de los personajes principales que reflejan las acciones del planeta.

Supongo que de lo que estoy realmente orgulloso de la película es de que hacemos todas esas cosas que tenemos que hacer para hacer avanzar la trama. Pero lo que surge de su realización es algo muy cinematográfico, especial y bastante espiritual. Fue un desafío increíble que inspiró a todos en la película, desde los actores hasta el director de fotografía y a mí, e influyó en todas las decisiones que tomamos. Estábamos sirviendo a este gran misterio y al mismo tiempo exudando y ejerciendo estas profundas conexiones emocionales y alegóricas que están justo debajo de la superficie.

La IA está apareciendo en muchas películas últimamente, desde The Creator hasta The Beast y la última película de Mission: Impossible, Dead Reckoning Part 1 . ¿Por qué crees que es un tema tan fascinante para las películas en este momento y cómo contribuye Foe a esa conversación?

Con Foe , utilizo la IA para mostrar cómo Hen explora su matrimonio de una manera realmente interesante. No nos propusimos hacer una película sobre IA, pero nos permite explorar realmente una relación de una manera que normalmente no se podría hacer. Creo que eso fue lo que fue profundamente emocionante para nosotros.

Además, la IA plantea cuestiones sobre la ética, nuestra responsabilidad hacia las cosas sensibles y nuestra responsabilidad hacia nosotros mismos y nuestras relaciones. Entonces, hay muchos temas comunes que realmente salen a la superficie porque la IA está en el centro de la historia y habla de ese nivel espiritual de conciencia y amor.

Además, el aspecto del calentamiento global de la historia refleja el tictac del reloj y la sensación de urgencia que Hen siente a lo largo de la película. En un momento de Foe , Junior le pregunta si tiene miedo de morir y Hen dice que sólo teme a la muerte si no está preparada. No quiere envejecer y darse cuenta de que extrañaba su vida, de que no la vivió como quería vivirla.

Soy muy consciente de que los futuros sombríos y distópicos son exagerados en la ciencia ficción, pero pensé que esto era algo que también parecía muy inminente. Siento que vamos a tener que lidiar con estas cosas más temprano que tarde. Va a ser la realidad de la forma en que vivimos.

¿Miraste otras películas de ciencia ficción del pasado en busca de inspiración? O incluso películas sin género como ¿Quién teme a Virginia Woolf? , que adopta un enfoque similar y sin restricciones al examinar un matrimonio vulnerable?

Seguro. A medida que avanzo en mi vida, voy recopilando inspiración e historias. Hay cosas que me conmueven, supongo. Cuando era más joven, hacía más referencias, pero ahora ya no hago eso. Tal vez sea una pintura o algo más o una experiencia de vida que me inspire.

Pero sí, Virginia Woolf definitivamente fue algo que mencioné [durante el rodaje]. Me encanta ese tipo de películas donde las actuaciones son tan ruidosas, vivas, imperfectas y valientes. Animé mucho a los actores a recordar ese tipo de actuaciones clásicas. Con Foe , realmente tuve la oportunidad de recuperar todos esos elementos del cine clásico con los que crecí y amaba cuando era más joven.

Ahora todo se siente tan fabricado, como si todo estuviera completamente decidido antes de realizarse. En cierto sentido, no es vivir cuando lo ves en la pantalla porque alguien ya ha descubierto qué es. Sí, hay que tomar muchas decisiones de antemano, pero para mí, cuando voy a un set, quiero presenciar algo especial, algo que está sucediendo en ese momento, algo que no imaginé mientras lo planificaba o incluso conceptualizándolo.

Es complicado hablar de la historia de Foe con gran detalle, pero imagino que fue más complicado para los actores en cuanto a cómo crearon sus actuaciones. ¿Cómo fue tu proceso para ayudar a Saoirse Ronan y Paul Mescal, quienes interpretan a Hen y Junior?

Probablemente fue una de las cosas más desafiantes que he hecho, pero también una de las más emocionantes. Hay dos realidades en la película: está la realidad de lo que los espectadores ven por primera vez y luego está la realidad real de la historia, que se revela gradualmente a lo largo de la película.

Debido a esta dicotomía, afectó las elecciones de los actores. También afectó la forma en que escenificamos las escenas. Entonces, por ejemplo, cuando un actor le da la espalda a alguien, tiene la capacidad de revelar un secreto a la audiencia que los demás actores no ven. Con mi director de fotografía, Mátyás Erdély, nos preguntamos cuál es la forma más interesante de colocar la cámara para sugerir algo que realmente no está sucediendo y crear en el público la impresión de que no saben lo que está pasando.

Enemigo se diferencia de otras películas distópicas de ciencia ficción en que termina con una nota esperanzadora. ¿Qué te gustaría que tu película dijera al público que la ve?

Quiero despertar a la gente y que no se den por sentado ni a sí mismos ni a nada porque pueden perder el control. Tenemos que evolucionar, pero necesitamos evolucionar de manera significativa y tenemos que pensar en la forma en que evolucionamos y cambiamos. En última instancia, Foe dice que la estasis en cualquier forma es una especie de muerte. Si no cambiamos en cuanto al calentamiento global, el planeta morirá. Si no evolucionamos en nuestras relaciones, éstas también se marchitarán. Esos temas para mí son muy pertinentes en la historia.

Foe ahora se proyecta en los cines de todo el país.