El director de Fiddler’s Journey habla sobre honrar un hito cinematográfico

En 1971, la versión cinematográfica de Fiddler on the Roof se estrenó con gran éxito y éxito de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de ese año. En los 50 años transcurridos desde su estreno, la película se proyecta regularmente pero no se discute como algunos de sus hermanos cinematográficos como The French Connection o A Clockwork Orange , los cuales se estrenaron el mismo año que Fiddler .

El reflexivo y absorbente documental de Daniel Raim , Fiddler's Journey to the Big Screen pretende cambiar eso. Al hablar con Digital Trends, Raim habla sobre lo que lo llevó a examinar la creación del clásico musical, cómo el compositor de Star Wars, John Williams, recordó sin esfuerzo una secuencia clave medio siglo después de que se hizo, y cómo Jeff Goldblum colapsando una boda llevó a su participación en la película.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Qué te impulsó a hacer un documental sobre la realización de Fiddler on the Roof ?

Daniel Raim: Fui estudiante en el American Film Institute en 1997, y mi profesor fue el diseñador de producción de Fiddler on the Roof , Robert F. Boyle , quien fue el aclamado diseñador de producción de cinco obras maestras de Alfred Hitchcock, entre ellas Saboteur , Shadow of a Doubt , Norte por Noroeste , Los pájaros y Marnie . Me cautivó su arte y su enfoque del diseño, el cine y la narración. También fue el tema de mi primer documental, que fue un documental corto nominado al Premio de la Academia llamado El hombre en la nariz de Lincoln .

Alrededor de una cuarta parte de ese documental explora el largo proceso de Bob Boyle y Norman Jewison de investigar y encontrar las locaciones en Europa del Este, una locación apropiada en Europa del Este para filmar El violinista en el techo . Así que mi fascinación por Fiddler comenzó en el año 2000 cuando hice ese documental y conocí a Norman Jewison. Tenía curiosidad por saber más sobre su proceso. Luego, en 2015, después de leer la autobiografía de Norman Jewison, me fascinó su propio viaje y encontré su identidad y lo que significaba ser director.

También me vi obligado a investigar la realización de Fiddler on the Roof en relación con mi propia identidad judía, y a aprender más sobre eso y la historia judía y las experiencias de vida que tuvo el equipo creativo de Fiddler que influyeron en la realización de la película.

Una gran parte del documental es Norman Jewison, quien dirigió Fiddler . ¿Fue fácil lograr que participara?

Sí. Fue fácil porque ya tenía una relación con él. Nos mantuvimos en contacto después de El hombre en la nariz de Lincoln . Lo que aprendí al hacer este documental es que todas las personas a las que entrevisté acerca de hacer esa película tienen un lugar especial en su corazón, incluido John Williams, para él y la película. Para que John dedicara su tiempo a hablar simplemente sobre El violinista en el tejado, aprendí rápidamente lo especial que era esa película para él.

Además de documentar la creación de Fiddler , también funciona como un gran documental sobre el propio Norman Jewison y ofrece una instantánea del período de tiempo en Hollywood a finales de los sesenta y principios de los setenta. ¿Fue importante para ti establecer ese contexto y también con Jewison, ese tipo de toque de humanidad que aparece en el documental?

Brindar parte de la historia de fondo en ese momento ayuda a la audiencia a comprender lo que estaba en juego para los cineastas. 1971 fue una época en la que los musicales no tuvieron tanto éxito como cuando se estrenó The Sound of Music en 1965.

Lo que me interesa es el artista, no solo la obra. La obra en sí es un pretexto, una manera de arrojar luz sobre estos artistas. Y luego está el otro lado, que es el documental como un retrato de Norman. Al comienzo del encierro en 2020, me senté y me concentré en editar todas las excelentes imágenes que tenía de él. Fue un verdadero desafío para mí y mi equipo pelar la cebolla y descubrir qué había dentro de Norman.

El narrador del documental es Jeff Goldblum. ¿Cómo lo reclutaste para formar parte de este documental?

Estaba pensando en diferentes narradores y diferentes voces. Surgió el nombre de Jeff Goldblum. En ese momento, estaba caminando por un parque en Brooklyn y vio que se estaba celebrando una boda. Se unió y cantó improvisadamente “Sunrise, Sunset” a los novios. Estoy como, "Eso es genial". Aprecio el arte de Jeff, su actuación y su forma de contar historias. Pensé que traería el tipo de voz adecuado para animar esta historia. Fiddler es paralelo a lo que está sucediendo en el mundo de hoy. Es conmovedor y triste, pero también está lleno de vida y esperanza.

¿Qué fue lo más sorprendente que aprendiste mientras hacías este documental?

El gran descubrimiento que fue inesperado y que informó la forma de la película fue que las tres actrices que interpretaron a las hijas no fueron seleccionadas para su canto. Como explica John Williams en la película, buscaban a tres actrices que pudieran pasar por chicas del pueblo, no por cantantes. La humanidad que aportaron a la película y cómo sus personalidades iluminaron la pantalla informaron la emoción de la película. Realmente encontraron oro con esas tres actrices y eso ciertamente fue una sorpresa agradable.

Hay una gran escena en el documental con John Williams donde analiza Si yo fuera un hombre rico y me encanta porque realmente muestra lo bueno que fue Jewison para traducir la música a la pantalla. ¿Eso surgió orgánicamente en la entrevista de Williams o fue una revelación para ti?

Le pregunté: “¿Cómo trabajaste con el diseñador de producción? Ya sabes, cómo estaba yo estaba tan conectado. Y luego le mostré un clip de esa escena que quizás no haya visto en años, pero pudo articular el diseño de la escena. No podríamos haber tenido un mejor cineasta/músico/compositor para guiarnos a través de él. John Williams tiene un gran recuerdo vívido de lo que sucedió y de cómo él y Jewison trabajaron juntos para que la escena fuera un éxito.

¿Qué quieres que la gente se lleve de este documental?

Fiddler on the Roof es una obra maestra atemporal, y espero que Fiddler's Journey to the Big Screen se sume al legado de la película de Norman poniendo de relieve a los artistas del cine que le prestaron su corazón y su alma. Creo que el legado de esta hermosa película se enriquece con una exploración del arte y las personalidades de algunas de las personas que trabajaron en ella. Les rendimos tanto homenaje como a la película.

Fiddler's Journey to the Big Screen se proyecta actualmente en Nueva York en el Angelika. Se expandirá a Los Ángeles el 6 de mayo y se expandirá gradualmente a todo el país a lo largo de mayo.