El director Adam Sigal en Chariot y la vinculación con John Malkovich

El viaje de Adam Sigal a Hollywood no siguió el típico guión. Mientras que muchos actores y guionistas sirven mesas o estacionan autos para llegar a fin de mes, Sigal se convirtió en investigador privado a la edad de 19 años cuando se mudó a Los Ángeles. La vida de un IP puede ser tediosa y solitaria, pero Sigal aprovechó esta oportunidad como una forma de aprender sobre el comportamiento humano e inspirar más creatividad en su escritura.

Después de escribir el guión de Daydreamer de 2007, Sigal escribió y dirigió dos largometrajes: When the Starlight Ends de 2016 y Stakeout de 2019. En el último proyecto de Sigal, Chariot , el guionista y director se adentra en el género de la ciencia ficción con su versión de un thriller de reencarnaciones. En una entrevista con Digital Trends, Sigal habla sobre su amor por la ciencia ficción, su vida pasada como investigador privado y cómo es trabajar y eventualmente entablar amistad con la estrella de la película, John Malkovich ( Space Force ) .

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: sus dos primeros largometrajes se inspiraron en trabajos anteriores y experiencias que ha tenido. Ese no es el caso de Chariot , un misterio de ciencia ficción sobre la reencarnación. ¿De dónde vino la inspiración para hacer esta película?

Adam Sigal: Soy completamente un nerd de la ciencia ficción. Lo que poco a poco estoy tratando de construir mi carrera es esencialmente ciencia ficción. Eso es con lo que crecí, ciencia ficción y fantasía. Supongo que mi subgénero favorito es la ciencia ficción de alto concepto realizada a pequeña escala. Me gusta Primer , ese tipo de cosas, que es un subgénero en riesgo. Todas mis cosas tenían al menos el beso de la ciencia ficción. Incluso esto seguía siendo una especie de ciencia ficción. Todo lo que hago es solo construir para, con suerte, la gran ciencia ficción que me gustaría hacer algún día.

En una entrevista anterior, dijiste que esta película estuvo contigo durante unos cinco años. Entre retrasos y problemas de COVID, ¿cambió algo en la historia? ¿Tuviste que sumar o restar algún personaje o punto de la trama? ¿Esta era exactamente la historia que querías contar?

No, era la historia básica. Sufrió un cambio bastante drástico hace tres años. Lo simplifiqué un poco porque me di cuenta de que era una historia muy extraña. Contar ese tipo de historia en una estructura extraña es simplemente imposible. Así que estaba bien, puedo contar la historia extraña, pero al menos de una manera un poco más estructurada y en el contexto de una historia de amor a lo largo de varias vidas, que es un concepto universal para comprender. Mientras que antes, estaba por todas partes.

Reuniste un gran elenco para esta película, con Thomas Mann, Rosa Salazar y Shane West. Pero obviamente, el nombre que realmente sobresale es John Malkovich. ¿Cómo se involucró John y cómo fue trabajar con él?

Fue una experiencia muy extraña. Ya sabes, muchas veces en este nivel de la industria, te golpeas la cabeza contra la pared y haces ofertas a los agentes y son ignorados. Entonces, con John, una amiga me lo presentó directamente y me dijo que le enviaría el guión. Yo estaba como, "Oh, claro, aguantaré la respiración". Luego dijo: “A John le encantó el guión y quiere hacer zoom contigo”. Esperaba a alguien con una máscara emergente de John Malkovich allí, pero es John.

Continúa durante unos 20 minutos hablando de cuánto amaba el guión. Él dijo: “Sabes, recibo tantos guiones malos y siempre tengo que reescribir mi personaje. Mi esposa es una becaria de Harvard. Ella leyó esto, y este es su guión favorito que ha leído en años”. Así que expresó su interés en involucrarse. Yo estaba como “OK, genial. ¿Deberíamos hablar con tu agente? Y él respondió: “Sí, adelante. Sabes que está bien si quieres. Solo reserva mi viaje”. Y así conseguimos que lo hiciera.

Cada vez que te encuentras con un actor mayor que ha hecho muchas películas, nunca sabes lo que te vas a encontrar en el set. ¿Estarán felices de estar allí? ¿Serán miserables? Con John, había oído rumores de que era difícil, y no podía ser menos difícil. Es tan genial, tan respetuoso, tan colaborativo, simplemente increíble. Él y yo seguimos siendo amigos muy cercanos desde el rodaje porque tenemos mucho en común. Es un tipo muy bueno.

En la película, está el uso constante del color rojo. Por ejemplo, el cabello del Dr. Karn, el vestido de María y las luces del hotel. Una vez se refirió a este proyecto como una "mirada al más allá al estilo de Terry Gilliam ". ¿Era el rojo una oda a 12 Monos ?

Esa es una pregunta genial. De hecho, fue una oda a lo primero que escribí, que fue un cuento. Se trataba de un tipo que era un escultor moderno. Me inspiré después de leer La agonía y el éxtasis. Así que escribí esta historia corta sobre este tipo que era escultor. Estaba esculpiendo una estatua y lo estaba volviendo loco porque no podía conseguir la cara correcta. No podía recordar a una mujer de una vida pasada y los detalles de su rostro. Lo único que podía recordar era que tenía el pelo rojo. Vería este rojo todo el tiempo. Creo que fue un retroceso subconsciente a lo primero que realmente escribí.

Sin embargo, para responder a tu pregunta, me encanta 12 Monkeys . Gilliam es uno de mis cineastas favoritos. Pero mi uso del color rojo no estaba evocando su trabajo.

¿Cuál fue la inspiración para las máscaras?

La comparación más directa es la máscara de los cómics Sandman de Neil Gaiman . Me encantó el concepto de que tenía que usar una máscara para viajar entre dimensiones. Simplemente te lo pones, y esa fue la forma en que viajó a través de los sueños. Así que me gustó el concepto. Así es como entran y salen de nuestra realidad, ya sabes. Solo por la apariencia, ese es el que probablemente se parece más, y esa fue definitivamente la inspiración para ello.

Tienes una carrera interesante ya que una vez fuiste investigador privado. No ves a muchas personas pasar de ser un PI a un guionista. ¿Cómo te conformaste con ese trabajo? ¿Necesitaba un cheque de pago en ese momento, y por eso se convirtió en investigador privado?

Definitivamente así es como caí en eso. Me mudé a Los Ángeles cuando tenía 19 años y necesitaba un trabajo, y surgió esa oportunidad. Nunca hubiera pensado en ello como algo que sería creativamente inspirador porque no lo es. Pero me mostró tantas partes de la sociedad y el comportamiento que nunca hubiera visto de otra manera, como personas que se portaban mal entre sí de maneras que nunca hubiera siquiera imaginado. Me hizo mucho más cínico, lo que creo que me ayudó mucho con mi escritura en general. Ya sabes, era un trabajo. Quiero decir, apestaba. Había partes que no eran nada divertidas y otras que eran realmente interesantes. Pero definitivamente condujo a una muy buena comprensión del comportamiento humano.

En la industria del cine, comenzaste tu carrera como escritor y eventualmente escribiste Daydreamer de 2007. No quiero traer a colación una vieja herida, pero la película no salió como esperabas. ¿Qué sucedió?

No, esta bien. Quiero decir, es verdad. No es una herida. Honestamente, ni siquiera es que hayan hecho un mal trabajo. Es solo que mi trabajo es tan extraño y tan único que no solo escribo una película de terror o un thriller y se lo entrego a un director. Eso es fácil. Simplemente pueden decir: “Oh, sí, todo está aquí en la página. Hecho. Fácil." Me di cuenta de que después de las dos primeras cosas que escribí y entregué, era demasiado extraño. No lo estaban entendiendo.

Así que pensé que si estas interpretaciones van a ser catastróficamente malas, que sean mías. Que mi visión sea lo menos filtrada posible. De hecho, me encanta el concepto de escribir un guión y entregárselo a un director. Me encanta que todavía soy un escritor en mi esencia. Todavía no he encontrado a ese socio que pueda interpretar mi visión de cierta manera.

¿Podrías dirigir el guión de otra persona?

Tenía una especie de aversión a hacer eso, y generalmente odio la mayoría de los guiones que leo, pero estoy saliendo un poco de eso. Siempre he pensado que solo voy a escribir lo mío y no adaptar nada, y simplemente hacerlo. Pero bueno, mi cineasta favorito es Kubrick , y todas sus películas son adaptaciones, y la mayoría de ellas fueron escritas en parte, al menos, por otras personas. Así que definitivamente estoy abierto a ello.

Estoy dirigiendo mi próxima película. De hecho, me voy el lunes para filmarla en el Reino Unido. Después de eso, he estado pensando en el próximo año o cuando esté listo para dirigir mi próxima película después de eso. Tal vez sea algo que alguien más escriba.

Ya que lo mencionas, ¿cuál es tu próximo proyecto?

Es una comedia oscura, y tenemos una gran estrella adjunta como protagonista. Es una pieza de época. Se basa en una historia real increíblemente extraña. Así que es una especie de biopic. Literalmente acabamos de depositar nuestra iniciativa, así que creo que lo anunciaremos pronto. Es impresionante. Es una historia genial. Es una gran, gran estrella y estamos lanzando el resto ahora. Quiero decir, va a ser divertido grabarlo. Estamos filmando en Leeds, que está a unas dos horas de Londres. Va a ser muy oscuro y lúgubre y británico. Será increíble.