El actor Thomas Mann explica por qué no pudo decirle que no a Chariot

En la industria del cine, existe la idea de que los actores deben navegar con cuidado entre pequeños proyectos apasionantes y éxitos de taquilla de gran presupuesto basados ​​en propiedad intelectual. Es la teoría de “uno para mí, uno para ellos”. A pesar de no tener un control total (sus palabras, no las mías) sobre la elección de sus proyectos, Thomas Mann está labrando con éxito una filmografía compuesta tanto por películas independientes como comerciales.

En el transcurso de su carrera de 12 años, la versatilidad de Mann sigue estando a la vista. Apareció en un éxito de Sundance con Me and Earl and the Dying Girl, un musical de Disney en Lady and the Tramp, y una épica película de monstruos en Kong: Skull Island . En su última película, Chariot , Mann protagoniza un thriller de ciencia ficción que aborda la idea de la reencarnación y si el amor puede trascender el tiempo tanto en el pasado como en el futuro. En una conversación con Digital Trends, Mann habló sobre la singularidad de Chariot , trabajar junto a John Malkovich, el legado de Project X y un futuro potencial como director.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cómo apareció Chariot en su radar y qué hizo que quisiera asumir este papel?

Thomas Mann: Bueno, esto llegó en un momento realmente interesante porque fue a principios de 2021, y acababa de estar adentro durante todo un año como todos. El guión era tan único y tan extraño que incluso después de leerlo, pensé: "No sé completamente de qué se trata, pero me gusta". Creo que hay tantas ideas aquí que quiero que cobren vida, y creo que soy lo suficientemente adecuado para este personaje que sé que podría ayudar a hacer eso. Entonces, sí, es solo una historia muy singular y no podría decir que no.

En la película, interpretas a Harrison. Para mí, Harrison es un tipo normal que tiene que reaccionar ante toda la locura y la confusión que lo rodean. Realmente juega con las emociones de tu personaje. ¿Cómo te preparaste para un papel como este, sabiendo que no es tanto lo que dices, sino cómo reaccionas a todo lo que te rodea?

Bueno, Harrison es en gran medida un personaje en el que le suceden cosas, y está siendo golpeado un poco por su vida, especialmente donde lo conocemos. Simplemente está muy perdido. No está durmiendo debido a estos sueños, y lo están volviendo loco mientras trata de encontrarles sentido. Creo que está muy deprimido y ha afectado sus relaciones y su capacidad para mantener un trabajo. Entonces, cuando lo conocemos, él está realmente luchando.

Es por eso que finalmente decide ir a hablar con alguien al respecto, y ese es John Malkovich como el Dr. Karn. Mientras tanto, se muda a este edificio de apartamentos y conoce a todos estos personajes excéntricos que… también son mucho más grandes que la vida. Es como este tipo de personaje muy insular. Pero sabía que podía salirme con la mía porque los otros personajes eran mucho más extravagantes.

Mencionaste que John Malkovich está en la película. ¿Cómo fue trabajar a su lado?

Fue un sueño. Quiero decir, cuando Adam me dijo por primera vez que lo iban a elegir, dije: "Espera, ¿John Malkovich, Malkovich? Como, no otro tipo con el mismo nombre, ¿sabes? Y él dice: "No, el verdadero John Malkovich". Y yo estaba como que es una locura. Recuerdo llegar a Little Rock, Arkansas, donde filmamos esto, y sentarme con John por primera vez. Empezamos a ensayar las escenas y a leerlas.

Supe al instante que realmente no tenía que preocuparme demasiado. No iba a ser un duro de culo, ya sabes. Pude relajarme y pasamos un buen rato. Era un actor muy juguetón y estaba constantemente pensando en nuevas ideas. Para el tercer día, solo estábamos tratando de hacernos reír, y ese fue un lugar muy agradable para llegar. Tuvimos una pelota.

La película tiene mucho que decir sobre la muerte y la reencarnación. Sin embargo, creo que lo que realmente fundamenta la película es el romance entre Harrison y María. ¿Qué crees que esta película está tratando de decir sobre el amor y la muerte?

Bueno, creo que plantea una pregunta interesante de lo que sucede. ¿Qué sucedió en nuestras vidas pasadas y cuáles son esas implicaciones para nuestras vidas presentes y nuestras vidas futuras? ¿Puede el amor trascender nuestros cuerpos actuales en nuestras formas actuales? ¿Podemos encontrar esas otras almas en alguna parte? Ya sabes, es mucho para desempacar, pero creo que eso es lo que realmente es esta película. Solo se cuenta de una manera mucho más compacta, pero definitivamente hay algunos temas importantes que están en juego.

Adam Sigal es muy práctico en este proyecto porque escribió el guión y lo dirigió. Como actor, ¿sientes que es más fácil trabajar cuando alguien que escribió el guión también toma todas las decisiones detrás de la cámara?

Quiero decir, es interesante porque a veces sientes que tienes que respetar un poco más lo que han escrito porque están justo ahí en la habitación observándote. Así que tratas de confiar en lo que han escrito, y si no funciona, entonces es bastante evidente para ambas partes, ¿sabes? Siempre que el director o el escritor no sean demasiado valiosos al respecto, estarán dispuestos a encontrarse contigo a mitad de camino y encontrar algo que funcione si algo no suena bien. Adam fue genial en eso.

Definitivamente hubo momentos en los que estaba como, “No sé lo que estoy diciendo aquí. No tiene sentido. Él dice: "Está bien, cambiémoslo o haremos otra cosa". Nunca fue un problema. Adam colabora mucho en ese sentido y quiere que todos sientan que están dando lo mejor de sí mismos y que no se obligan a hacer nada que no parezca correcto o natural.

En lo que respecta a tu filmografía , tienes un buen equilibrio entre grandes éxitos de taquilla de estudio e independientes más pequeños. ¿Es esto algo que te propusiste hacer? ¿Tienes una actitud de "uno para mí, uno para ti" al elegir tu próximo proyecto?

Ojalá tuviera tanto control [risas]. Va y viene, y tomas lo que parece ser lo más interesante para ti en ese momento. Mientras no te repitas muchas veces, entonces realmente tienes la libertad de hacer lo que quieras. Y no tengo un plan maestro en el que diga: “Oh, no, solo he estado haciendo películas independientes. Ahora tengo que ir a hacer una película de gran presupuesto”.

Realmente acepto lo que me ofrecen y digo que no de vez en cuando, si siento que es redundante o si simplemente no creo que tenga una visión interesante de lo que sea. Pero, ya sabes, me encantaría protagonizar una gran película de gran éxito, pero esas oportunidades no siempre están ahí. Solo trata de tomar lo más interesante que esté disponible para ti en ese momento. He tenido mucha suerte y estoy muy orgulloso del trabajo que he podido hacer. Solo espero poder seguir haciéndolo.

No me perdonaría si no mencionara una de mis comedias favoritas, Project X. Creo que celebró su décimo aniversario el mes pasado. Creo que es una de las comedias más subestimadas de la década de 2010. ¿Alguna vez pensaste que una película como esa sería un éxito tan grande 10 años después?

Ya sabes, sí y no. Es extraño porque cuando lo estábamos filmando, pensé: "Esto se siente tan épico, tan crudo y auténtico como se siente una fiesta". Desde entonces, no creo haber visto una película que haya creado una atmósfera tan genuina. Creo que se destaca como una película de fiesta cruda y cruda. Estoy realmente emocionado de haber podido ser parte de algo que, no sé, superó la prueba del tiempo, incluso durante 10 años. Eso es un sueño.

Todavía lo cito todo el tiempo con mis amigos y compañero de cuarto.

Es la película por la que más me reconocen de todo lo que he hecho. Es la película del aeropuerto. Cuando estoy en el aeropuerto, la gente se me acerca.

¿Alguna vez te ves escribiendo o dirigiendo una película?

Sí. Escribir es realmente difícil, y no me llamo escritor en absoluto, pero tengo ideas y cosas con las que he jugado. He escrito cosas como una historia corta que puede convertirse en algo algún día, pero más que escribir, me gustaría… realmente dirigir en algún momento. Simplemente tiene que ser lo correcto. Realmente estoy disfrutando actuar en este momento. Así que tal vez cuando sea mayor, dirija un poco más a menos que se me presente alguna oportunidad o si tengo alguna idea brillante, ¿sabes? Pero mientras tanto, realmente disfruto ser actor, y tengo suerte de poder seguir haciendo esto después de 10 o 12 años, sin importar el tiempo que haya estado aquí.