Director hipocondríaco, estrella explora la enfermedad mental y el horror

Durante el medio del colapso mental de Addison Heimann, pensó que sería divertido ver su experiencia como una película. Heimann escribió un borrador de 10 a 15 páginas, que finalmente se convirtió en su debut como director de largometraje, Hypochondriac . La comedia de terror queer está protagonizada por Zach Villa ( Good Mourning ) como Will, un alfarero con una trágica historia de enfermedad mental y violencia. Cuando su madre bipolar se acerca por primera vez en más de una década, Will sufre un colapso mental y su espiral descendente lo lleva a enfrentar su oscuro pasado, que incluye al aterrador "lobo".

Hipocondríaco es una mirada traumática y reveladora a la enfermedad mental contada a través del alcance de un thriller psicológico. En una entrevista con Digital Trends, Heimann y Villa analizan el equilibrio entre el terror y la comedia en Hypochondriac , la aparición de elementos de género en el cine queer y cómo todavía estamos tratando de comprender y aceptar el alcance de la enfermedad mental .

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: esta historia se basa en su propio colapso mental. Addison, ¿cuándo decidiste convertir tu experiencia en una película y cómo se produjo ese proceso?

Addison Heimann Oh, esa es una buena pregunta. ¿Cómo te digo? Bueno, tuve el colapso y básicamente, perdí la función completa de mis brazos durante seis meses. Pensé que me estaba muriendo de ELA porque mi madre bipolar me dejaba mensajes de voz, diciéndome que no confiara en mis amigos. Así que fue una combinación en la que todo se fusionó.

En medio de mi experiencia, pensé: "¿No sería gracioso si esto fuera una película?" Y luego dije: "Oh, bueno, tal vez debería ser una película". Mi fisioterapeuta me dijo que “Eres escritor. Deberías escribirlo. Escribí con almohadas y bolsas de hielo en ambos brazos al final de mi escritorio, y escribí las primeras 10-15 páginas de este borrador que finalmente ahora es lo que es. Así que eso fue como el ímpetu, pero tomó mucho tiempo.

Zach, cuando leíste el guión por primera vez, ¿cuál fue tu reacción inicial?

Zach Villa: Oh, hombre. Recibo mucho esta pregunta. Este guión es realmente único. Pensé muchas cosas. Pensé que esto es muy universal. Esta es una historia de terror muy singular en la que el monstruo no es exactamente tu monstruo atípico. No es físico. Ni siquiera es realmente psicológico o viral. es una enfermedad Y lo estaba leyendo en el apogeo de COVID, así que esperaba más de ese contenido, y eso no fue lo que sucedió.

Hay algo que sucede cuando la gente habla de salud mental. No se entiende completamente. No sabemos qué hacer con él. Acabamos de recibir un número nacional para llamar en caso de una crisis de salud mental . Mientras pensaba en eso, ¿sabría una persona en general qué es una crisis de salud mental en comparación con una llamada regular al 911? ¿Sabemos siquiera cómo se ve eso? Desde un punto de vista personal, a veces sabes que alguien puede tener problemas porque la salud mental es un término muy amplio. Siento que la mayoría de las personas en Los Ángeles tienen algún tipo de enfermedad mental. Incluso los que lo están haciendo bien.

Todos tenemos cosas en nuestros armarios oscuros con las que nos ocupamos en silencio. Y si no lo tratamos personalmente, creo que hay cosas que son contiguas o en nuestra familia o en nuestro grupo de amigos. Simplemente no creo que tengamos una forma común de abordarlo. El guión de Addison fue una de las primeras veces que dije: “Oh, eso es real. En realidad, así es como es”. Y aún así, disecado de una manera muy poética. Hay estos momentos en los que estoy viendo una historia de terror, y luego hay otros momentos en los que dices: “Oh, no. Así es como es”. Eso fue genial.

En el centro de esta historia está Zach, y tiene un trabajo difícil porque tiene que pasar por este colapso mientras intenta mantener su sentido del humor y la cordura. ¿Cómo elegiste a Zach para este papel y cómo fue dirigirlo?

Heimann: Estábamos listos para comenzar en marzo de 2020, pero sucedió COVID . Él [Zach] audicionó, y fue la última persona que audicionó. Mi director de casting era como uno más, y entró y estuvo perfecto. Y nos conocimos, y realmente entendió el guión. Nos unimos por nuestras enfermedades mentales, lo cual no es necesariamente divertido, pero el beneficio de pasar un año y medio, simplemente esperando, es que podemos pasar un año juntos una vez que finalmente lo elijo.

Cuando llegó al set, tenía el mismo corte de pelo que yo, el mismo vello facial. Estaba haciendo mis "yo-ismos", pero no de una manera ofensiva. Como si realmente me estudiara sin que yo lo supiera. Entonces, cuando llegó allí, fue como "Oh, entiendes esto". Solo puedo dejarte volar en los momentos. Puedo modificarlo ahora. Solo lo estoy marcando hacia arriba o hacia abajo. No estoy transformando nada por completo porque realmente hizo su trabajo.

Eso hizo que mi trabajo fuera mucho más fácil porque podíamos existir dentro de los parámetros de pasar de bueno a excelente en lugar de pobre a excelente, lo que llevaría más tiempo. Especialmente con un calendario de rodaje de 20 días, que es una duración bastante buena para una película independiente. Ya sabes, algunas películas tienen 60 días. Tenemos que estar realmente en ello para que esas cosas funcionen, y así fue. Él fue maravilloso.

Uno de los principales aprendizajes que saqué de la película es que realmente no hay respuestas correctas sobre cómo lidiar con una enfermedad mental. Addison, ¿qué quieres que la gente se lleve de esta película con respecto a las enfermedades mentales?

Heimann: Creo que, en última instancia, la película trata sobre la aceptación. Cada vez que el lobo vuelve a entrar en su vida, se vuelve un poco más aterrador. Nunca pensé que el lobo fuera como este villano. Era solo la idea de tu niño interior, tu trauma, siendo como si tuvieras que reconocerme. Tienes que reconocerme, o de lo contrario esto no va a funcionar. Así que se envenena tanto, como sin rostro en El viaje de Chihiro . Entra en la casa de baños y el malo simplemente se corrompe.

Entonces, al final, como se fue, no quiero decir demasiados spoilers, pero en última instancia, es la idea de que el lobo siempre está contigo, pero está bien. Todavía vivo con mi lobo. Todo el mundo sigue viviendo con su lobo. Pero el punto es que si reconoces a tu lobo y lo mantienes contigo y aceptas que siempre estará ahí, y luego reconoces que necesitas ayuda, finalmente es manejable. Y eso es lo que buscaba en la película.

Zach, tu personaje está experimentando un colapso mental, pero también tiene sentido del humor. Está tratando de mantenerse cuerdo. Como actor, ¿cómo pudiste equilibrar la gimnasia mental de un hombre que pierde la cabeza?

Villa: Oh, esa es una buena pregunta. Bueno, me encantaría llevarme todo el crédito por ser un actor maravilloso, y tal vez, de alguna manera, lo sea. Pero eso es solo porque creo que el proceso de "perder la cabeza de alguien", como mencioné antes, se vuelve a la especificidad. La salud mental es una categoría tan amplia, y una de mis primeras preguntas fue a qué se enfrenta Will en realidad. ¿Está desarrollando una psicosis bipolar con un lado esquizoafectivo, o está pasando algo más? ¿Es algo de lo que nunca hemos oído hablar, y es como servir la poesía de una película? Hay tantas maneras de hacerlo, así que realmente me desafié a mí mismo a descubrir qué era lo que Will estaba experimentando y luego dar marcha atrás.

Creo que el humor, el drama y el miedo de la película de "perder la cabeza de alguien", que ya es una especie de término general, es veraz. Cuando estamos pasando por un momento difícil, creo que la depresión es el sentimiento más accesible para muchas personas. No estás triste todo el tiempo porque estás deprimido. Todavía puedes reírte de los chistes de tu amigo. Puedes pasar un buen rato fuera de la fiesta y ser una de las personas más encantadoras allí. Pero por dentro, estás acabado. ¿Usted sabe lo que quiero decir? No te queda nada.

Por eso es tan difícil, como dije antes, saber realmente cómo es una crisis de salud mental. Alguien puede parecer que está "bien", y creo que eso es lo que hace Will. No puedo decir que no saqué algo de mi propia experiencia personal, pero creo que la vida es así. Puedes tener una de las peores discusiones de tu vida con tu pareja y luego reírte de eso 10 minutos después. Y ese es tanto el horror de la vida como su sabor, que las cosas pueden terminar tan rápido.

Te has inspirado en otras películas de Hypochondriac, pero también se siente único en el sentido de que es una comedia de terror desde una perspectiva queer. Addison, ¿qué tan importante fue para esta historia desde una perspectiva queer?

Heimann: Bueno, es divertido. Soy gay, o queer, así era mi vida. Esa es finalmente la razón por la que lo hice. Escuche, estamos en una encrucijada muy buena entre el género y el cine queer porque están empezando a mezclarse mucho, especialmente ahora. En el último año, puedo nombrar de 6 a 10 películas que están en el circuito de festivales de cine que están sucediendo. Sé que hay una gran audiencia para eso porque yo soy uno de esos miembros de la audiencia. Pasé toda mi pandemia buscándolos. Y es bueno que hice una película que me gustaría ver si estuviera pasando por esto, ¿verdad? Quiero decir, en última instancia, eso es lo que es.

Creo que podemos tener películas en las que ser gay es el número uno en la cartelera, pero también películas como la mía, que tal vez sean siete u ocho. Todavía es gay. Pero también, podemos comenzar a incluir otras cosas en la narrativa, no solo como una historia de amor queer, sino como una historia de amor queer sobre un hombre que está siendo perseguido por un lobo y tiene una madre con una enfermedad mental. Comienza a perder la función de su cuerpo. Bum, bum, bum, bum, bum.

Zach, hablé con Paget Brewster , quien interpreta al Dr. Sampson. Además de elogiar tu talento, quería que te dijera que eres el primer actor de Juilliard que no le dijo que fuiste a Juilliard en los primeros 5 minutos. Entonces ella te agradece por eso.

Villa: Oh hombre, eso es hilarante. [riendo] Sí, bueno, de nada, Paget. La amo. Ella es realmente un talento increíble. En este punto, cada vez que alguien dice que ella dijo algo sobre mí, dicen: "Oh, ella dijo lo genial que eras", yo digo: "Oh, Dios, detente". No puedo. Ella es jodidamente legendaria, así que solo soy un fanático, y el hecho de que ella hiciera esto, tuvimos esta maravillosa escena íntima juntos, fue realmente lo más destacado de mi carrera.

Haré una nota para no decirle a la gente que soy de Juilliard. Empecé a hacer eso más en los últimos tiempos. De hecho, lo hice en una devolución de llamada recientemente como una broma. Al final del día, Juilliard no hace al actor. Te brindan muchas herramientas que son útiles y, como todo, a veces puede exagerarse. Y en realidad lo pasé muy mal. Eso no es para menospreciarlos. Una vez más, si no hubiera ido, no sería el actor que soy hoy y no tendría las herramientas debajo del capó para realmente profundizar en las partes cuando las necesito. Así que es un yin y un yang. Pero también conozco a esos actores, hombre. Conozco los que vienen en el set. Son como “Yo amigo. Soy de Juilliard. ¿A dónde fuiste a la escuela?" Estoy como, “Hermano. Eso fue hace 30 años. Esa ni siquiera era la escuela que es ahora”.

Paget agrupó a Juilliard y Harvard como los dos en los que la gente lo menciona todo el tiempo.

Villa: Sí, normalmente somos los peores. Pero, ya sabes, soy un chico pop-punk, así que creo que estoy exento. No estoy en el club.

Hypochondriac está en los cines ahora, y bajo demanda y digital el 4 de agosto.