De Tyler Durden a Cliff Booth: los mejores papeles de Brad Pitt

Si Brad Pitt no hubiera sido tan juicioso al elegir los papeles, es probable que no se hubiera mantenido en la cima del juego de las estrellas de cine durante los últimos 30 años, una racha sostenida de éxito que pocos han rivalizado en la era de las estrellas posteriores al cine. . Si consideramos las estrellas que se han desvanecido del estrellato del cine, o que se han desvanecido y regresado (a veces más de una vez), como Bruce Willis, John Travolta o Eddie Murphy, generalmente es porque ya no se los percibe como geniales, cuando su elección de roles los hace parecer tontos, desesperados o pasados ​​de moda.

Pitt ha evitado esto durante más de tres décadas. Entre sus contemporáneos, tal vez solo Tom Hanks ha tenido una racha más larga de relevancia sostenida como estrella de cine, e incluso Hanks no se veía tan bien en la era entre Big y A League of Their Own . (¿Recuerdan el remate ?) Entonces, ¿cómo lo hace Pitt? Se trata de los papeles, bebé: un actor que se da cuenta exactamente de lo que hace que su imagen sea atractiva. A medida que Pitt devuelve su marca de genialidad a la pantalla grande en Bullet Train , evaluamos algunos de sus papeles más geniales y cómo han formado su legado.

Thelma y Louise (1991) – JD

Susan Sarandon y Geena Davis protagonizan el clásico feminista de Ridley Scott sobre dos amigas cuyo fin de semana de libertad y diversión da un giro oscuro cuando matan a un posible violador. Temiendo que no les crean, las mujeres deciden darse a la fuga en lugar de entregarse, lo que permite a Scott y a la guionista Callie Khouri satirizar el género masculino de viajes por carretera mientras critican la masculinidad tóxica en sus muchas formas insidiosas. Cuando Thelma y Louise pasan por el punto de retorno (a través de un oeste americano bellamente filmado), su odisea se convierte en una de descubrimiento, así como en una alegoría sobre el costo para las mujeres que eligen desafiar los roles de género prescritos por la sociedad.

El papel de Pitt como el vagabundo criminal JD es pequeño, pero lo convirtió en una estrella instantánea, y no solo porque se quitó la camisa . Su breve cita con Thelma la despierta a los deseos que ha sumergido en un matrimonio controlador. JD es un buen oyente, receptivo a sus necesidades, y un amante juguetón y atento. Parece darse cuenta de que, sobre todo, Thelma anhela alguien en quien confiar y sentirse seguro. La actuación de Pitt, en la que exuda vulnerabilidad juvenil mientras proyecta un encanto arrogante, se convirtió en una especie de modelo para su carrera, al tiempo que lo convirtió en un símbolo sexual de todos los tiempos.

Puede transmitir Thelma y Louise en HBO Max y transmitir y alquilarlo en otras plataformas digitales.

Kalifornia (1993) – Principios de Grayce

Si Thelma y Louise le otorgaron a Pitt la reputación de niño bonito, la desgarradora Kalifornia , estrenada solo dos años después, demostró en términos inequívocos que el niño bonito podía actuar. Una entrada en el subgénero de la ola de crímenes/viajes por carretera inexplicablemente popular a principios de los 90 (que incluía a Thelma y Louise , así como True Romance, One False Move y Natural Born Killers) , la película está protagonizada por David Duchovny y Michelle Forbes como un pobre pareja joven tratando de llegar de Nueva York a California. Cuando toman la fatídica decisión de enfrentarse a la basura blanca Early Grayce (Pitt) y su novia discapacitada del desarrollo (Juliette Lewis, que interpreta el mismo papel en Natural Born Killers ) por dinero para gasolina, obtienen una educación seria sobre cómo el otro vidas medias. El personaje de Duchovny, un escritor que hace crónicas de asesinos en masa, inicialmente está intrigado por la peligrosa energía de Earley hasta que las cosas van demasiado lejos y el viaje desciende a los infiernos.

Entonces, ¿qué tiene de "genial" interpretar a un psicópata que se excita con el asesinato? La habilidad con la que Pitt ofrece la actuación, por un lado, así como las agallas que se necesitaron para hacer una película tan sombría e inquietante justo cuando su estrella estaba en ascenso después de una década de trabajar duro en la televisión. Además, Kalifornia condena no solo la violencia en sí misma, sino la hipocresía con la que nuestra sociedad la idealiza y la consume vorazmente (y esto era antes de Internet). Aunque la película no fue un éxito, encontró admiradores, incluido Roger Ebert, quien la nombró una de las mejores películas del año y calificó la actuación de Pitt de "electrizante".

Puede transmitir Kalifornia en Direct TV y alquilarlo en otras plataformas digitales.

El club de la lucha (1999) – Tyler Durden

Incoherente tanto a nivel narrativo como temático, El club de la lucha de David Fincher es tan esquizofrénico como su protagonista (Edward Norton), un joven enfermo mental que (spoiler) inventa un alter ego, Tyler Durden (Pitt), que le permite la conformidad de su existencia corporativa yuppie y representar todas sus fantasías antisociales depravadas, primero en un club de lucha clandestino y luego como parte de una organización terrorista doméstica que tiene como objetivo, bueno, todo. Fincher y sus escritores (incluido Chuck Palahniuk, en cuya novela se basa la película) no pueden decidir qué personas e instituciones merecen más su desprecio. Y así, como los adolescentes trastornados en su centro que sienten que la sociedad los ha castrado, arremete brutalmente en todas direcciones.

Fight Club es demasiado disperso y tonto para ser una sátira, y cuanto menos se diga sobre su versión irresponsable de las enfermedades mentales, mejor. Lo que queda es una fantasía sorprendentemente misógina y homofóbica, como la que se ha vuelto demasiado familiar en las dos décadas desde que se convirtió en un clásico de culto. Es inquietante considerar la influencia que esta película pudo haber tenido en legiones de jóvenes enojados y paranoicos que se deleitan con su nihilismo y creen que es una especie de manifiesto que equipara la anarquía con la virilidad.

Y, sin embargo (¡respira hondo!), Fight Club está bien dirigido y concebido por Fincher a nivel de diseño de producción y construcción mundial. Pitt y Norton son excelentes, entregan la narración y el diálogo de la novela de manera convincente, además de darle a la película el aspecto físico resbaladizo que la impulsa. Confiado, poseído por unos abdominales inhumanos y luciendo algunas de las tendencias más geniales de este lado del glam rock de los 70, incluida su ahora legendaria chaqueta de cuero roja, la frialdad de Pitt en El club de la lucha es emocionante. Solo tienes que soportar una catástrofe moral para presenciarla.

Puedes alquilar Fight Club en Apple TV y otras plataformas digitales.

Bastardos sin gloria (2009) – Teniente Aldo Raine

Me puedo imaginar cómo fue el terreno de juego en éste.

Quentin Tarantino: Quiero hacer una película de dos horas y media sobre el cine europeo clásico con muchos subtítulos y un sádico oficial de las SS como uno de los personajes principales.

Ejecutivos de estudio: ¡Absolutamente no!

Tarantino: Brad Pitt ha firmado.

Studio Execs: ¿Cuándo pueden comenzar la producción?

Porque, afrontémoslo, Pitt ha sido una de las pocas estrellas de cine del siglo XXI que puede poner colillas en los asientos por su nombre y no porque esté usando una capa y una capucha o empuñando una varita o un sable de luz. Tarantino recompensó la participación del actor al darle el papel masticador del escenario del teniente Aldo Raine, nacido en Tennessee, líder de los Bastardos, entusiastas mutiladores de los nazis (o, como los llama Raine, "Nat-zees") que tienen una oportunidad para ayudar a poner fin a la Segunda Guerra Mundial llevando a cabo un acto de sabotaje infernal que, a pesar de su dificultad logística, aún resulta más factible que Raine hablando italiano con acento de Tennessee .

Si Fight Club parece más que nunca la fantasía de los masoquistas juveniles, Inglourious Basterds, a pesar de que también se deleita alegremente con la violencia, parece aún más elegante y sofisticado. Mucho de esto tiene que ver con la belleza formal del cine de Tarantino: el exuberante diseño de producción y la cinematografía elaborada pero discreta. La forma en que el director permite que el suspenso construya largas secuencias en esta película es digna de Hitchcock, y no solo las famosas escenas ambientadas en la granja o el sótano del pub, sino incluso cuando la heroína (Mélanie Laurent) se ve obligada a soportar café y strudel . con el monstruo (Christoph Waltz en un papel ganador del Oscar) que masacró a su familia. Echa un vistazo a Pitt y compañía en el magnífico Blu-Ray 4K UHD si tienes la oportunidad.

Puede transmitir Inglourious Basterds en Direct TV y otras plataformas digitales.

Érase una vez en Hollywood (2019) – Cliff Booth

Esta fantasía liviana trata sobre dos amigos, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), una estrella de televisión que se desvanece y lucha por ser relevante, y su doble Cliff Booth, quien, después de haber renunciado a sus propias aspiraciones de estrellato, solo está tratando de montar los faldones de su amigo por lo menos. mientras dure. Tarantino, mercader de lo genial, sabe exactamente cómo presentar a Pitt en esta película, dándole momentos grandiosos ( aunque controvertidos ) como pelear contra Bruce Lee mientras viste un esmoquin y zumba en un Volkswagen Karmann Ghia convertible.

Después de Inglorious Basterds y Django Unchained , Once Upon a Time… In Hollywood fue la tercera (y con suerte la última, ya que estas cosas siguen su curso) historia revisionista de Tarantino que imagina a hombres malvados recibiendo su violento merecido a manos de héroes dignos. El hombre malvado en este es Charles Manson, y tiene una vibra súper deprimente de que en este mundo es mucho más responsable de los problemas de Los Ángeles a fines de la década de 1960 que, digamos, el racismo institucionalizado, la contaminación, la desigualdad masiva de ingresos o una guerra que está destrozando al país. Pero, oye, estoy molestando a los rumores al abordar tales cosas.

Booth, más que el ansioso Dalton, se convierte en la encarnación ideal de la visión de Tarantino de Los Ángeles como una utopía relajada, que podría mantener su aura tranquila para siempre si simplemente purgara a los tipos sin gracia como Manson y su calaña. Los abanderados de Hollywood (cuyo trabajo, después de todo, es mantener la fachada edénica de Los Ángeles que se desmorona) parecían estar de acuerdo con esta formulación, ya que Pitt ganó un Oscar y muchos otros elogios por su actuación.

Puedes transmitir Érase una vez en Hollywood en FuboTV y alquilarlo en otras plataformas digitales.

La ciudad perdida (2022) – Jack Trainer

Después de todos los asesinatos en serie, el pugilismo sangriento, la depravación moral y la mutilación nazi, será mejor que terminemos con uno divertido. Una cosa que ha mantenido a Pitt en la cima todos estos años es que entiende que menos es más cuando se trata de apariciones en películas. Especialmente como alguien que hace que su taza se llene de conciencia pública en todo momento en las noticias de celebridades, el actor se asegura de no sobresaturar su presencia en las películas. Parte de este enfoque ha sido alternar entre interpretar el papel principal y tomar papeles secundarios o unirse a un conjunto talentoso en conciertos como Once Upon a Time… In Hollywood , 12 Years a Slave (que también produjo), o The Gran Corto .

Estos papeles secundarios a veces se encuentran en comedias en las que satiriza su imagen, como Burn After Reading de los hermanos Coen o The Lost City , la pelusa romántica protagonizada por Sandra Bullock como una autora romántica que se ve envuelta en una de sus propias tramas melodramáticas junto con el modelo de portada de sus novelas (Channing Tatum).

Pitt interpreta un pequeño papel como Jack Trainer, uno de estos expertos en artes marciales asesinos de combate de operaciones especiales que son tan comunes en las películas (pero de alguna manera raros en la vida real) que es llamado para ayudar a rescatar al personaje de Bullock de las garras de un megalómano (Daniel Radcliffe, sorprendentemente eficaz como villano). El tiempo de pantalla de Pitt es breve, pero la película lo aprovecha al máximo. El actor se burla de los héroes de acción en La ciudad perdida , mientras que al mismo tiempo interpreta a un rudo, lo que resume el secreto de su éxito como el último chico genial en las películas.

Puede transmitir The Lost City en Paramount + y otras plataformas digitales.