Dawid Szatarski de Boy Kills World habla sobre cómo hacer las locas escenas de lucha de la película de acción

La venganza es un plato que se sirve mejor… ¿con un rallador de queso? Bueno, al menos así dice el dicho en Boy Kills World , la nueva comedia de acción y artes marciales del director Moritz Mohr. Bill Skarsgård está protagonizado por Boy, un huérfano sordomudo que jura matar a Hilda van der Koy (Famke Janssen), la líder de un régimen autoritario que asesinó a su familia. Bajo la tutela del misterioso chamán (Yayan Ruhian), Boy se convierte en un asesino entrenado que no se detendrá ante nada hasta conseguir venganza.

Boy Kills World es un viaje ultraviolento con elaboradas secuencias de lucha y asesinatos crueles, incluido un duelo en la cocina con ese molesto rallador de queso . Boy Kills World canaliza el espíritu de John Wick , las artes marciales de las películas de acción coreanas, la violencia de un videojuego de Street Fighter y la estética del anime japonés para un thriller de venganza lleno de acción.

Dawid Szatarski, director de acción y coordinador de lucha en Boy Kills World , es el arquitecto detrás del caos controlado. Como coreógrafo de lucha veterano y especialista en acrobacias, Szatarski utilizó su experiencia en artes marciales y su imaginación salvaje para crear las impresionantes escenas de combate en Boy Kills World . En una entrevista con Digital Trends, Szatarski habló sobre el largo proceso de desarrollo de Boy Kills World , el secreto de las escenas de lucha frente a la cámara y cómo incorporar el humor en una película violenta.

Nota: Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias digitales: para alguien que ama y aprecia las artes marciales, las escenas de lucha y las coreografías de acción, le haré esta pregunta: si pudiera haber trabajado en las peleas de cualquier película de la historia, ¿qué elegiría y por qué?

Dawid Szatarski: Suena gracioso, pero aun así elegiría Boy Kills World porque la película es muy confusa. Esta película tiene una gran oportunidad de tener sorpresas en cada esquina. No sería tan sorprendente si un enorme unicornio apareciera detrás de la esquina y peleara con Boy. [risas] Realmente me gusta que haya cierta ligereza creativa en esta película que creo que tienen menos películas hoy en día.

Esta película ha estado en desarrollo durante algunos años. Sé que una de las formas en que atrajiste a los productores fue a través de una película de prueba de concepto. Tú la protagonizaste. ¿Cómo surgió ese proceso?

Sí, fue hace ocho años. Nosotros [Moritz y Dawid] nos unimos. Queríamos hacer algo así como una película de kárate con clasificación R. Uno desordenado. Luego, evolucionó hasta convertirse en este súper loco " Looney Tunes con ácido". Eso es lo que decía el trailer, ¿verdad? [risas]

Sí, fue un viaje duro. Seré muy honesto. Fue una gran prueba de conceptos. No tenía ninguna esperanza de que este proyecto fuera a realizarse, pero sucedió de la mejor manera posible que creo que podríamos haber imaginado. Sí, estoy muy agradecido y bendecido por esta oportunidad.

Para las escenas de lucha, las artes marciales deben representarse bien ante la cámara. ¿Cuál es el secreto para que un movimiento quede bien ante la cámara?

Siempre digo que me dejo llevar. A veces, todo comienza con el actor. ¿Qué le conviene más al actor? Descubramos algunas formas. [lanzando golpes al aire] Haz esto, haz esto. No, baja el hombro. Para June27*, por ejemplo, estaba muy cansado de (sin faltarles el respeto, yo mismo trabajé en Black Widow ) todos estos movimientos extravagantes [pretendiendo voltear el cabello] donde la mujer diminuta patea a alguien, y este tipo enorme vuela a través de la pared y derecho. a través de la puerta.

Dije que no. Hagamos que June pelee al estilo peekaboo, como Mike Tyson , usando su casco para dar cabezazos y teniendo estos hachas de guerra. Por cierto, creo que los hachas de guerra fueron idea de Moritz. Pero ese era el enfoque: descubrir primero la forma y luego dedicarme a mi “sopa de artes marciales”. También con el estilo de la cámara, decidir qué es genial y qué no, y luego usarlo al final del día.

*June27 es un personaje interpretado por Jessica Rothe.

¿De quién fue la idea de ponerle el casco [27 de junio]? Ese fue un movimiento rudo. Me gustaron todas las frases que cruzaban su casco.

Sí, ese es Moritz. No sé cuál fue la inspiración detrás de esto, pero es muy singular. Me encanta. Yo también tengo un casco en casa, del que Moritz está un poco celoso. [risas]

Es un buen objeto de colección de la película que me gustaría tener. El niño está en el centro de esta película. Es sordo y mudo. No puede decir nada durante estas secuencias de acción. Como arquitecto detrás de estas escenas de lucha, ¿cómo incorporaste las emociones (humor, miedo y amor) en la coreografía de Bill [Skarsgård]?

Con Bill, por ejemplo, es un gran actor de carácter. Sabe expresarse a través de sus ojos. Sabe expresarse a través de los movimientos. Hay algo muy especial en Boy. No es que sea sólo un hábil artista marcial, pero hay algo de tontería en él. Algo que lo hace muy encantador. Simpatizas muy rápidamente con él.

Creo que el nivel de humor dentro de la pelea es que si no tienes limitaciones para la violencia, puedes hacer lo que quieras. Por eso elegí, por ejemplo, el rallador de queso. Recuerdo haber tenido esta llamada de Zoom con Moritz. "Oye, Dawid, vamos a tener una escena de pelea dentro de la cocina". Fui a la cocina con mi mamá y pensé: "¿Qué es gracioso?". Pensé [al ver el rallador de queso], “Oh. ¡Dudar!" Lo puse [rallador de queso] como escudo. Recuerdo que Moritz tomó una captura de pantalla. Le encantó y terminó en el guión gráfico. El resto es historia.

Ese es el nivel de humor dentro de la acción. No es necesario que hagas algo gracioso. Puedes tomar algo que sea muy grotesco y violento. Hay un humor muy específico dentro de la violencia, que realmente me encanta. Es algo que me encanta hacer.

Una vez que dijiste los ojos de Bill, siempre pienso en cuando era Pennywise, el payaso bailarín . Aparece en la pantalla y actúa a través de sus expresiones faciales todo el tiempo. Es perfecto.

Sí, eso es muy cierto. Por eso, cuando dijeron que iba a ser Bill Skarsgård [por Boy Kills World ], pensé, guau, perfecto. Esos brazos largos, esas piernas largas, ese rostro expresivo. Fue la elección perfecta.

Leí que Moritz te dio libertad como diseñador de especialistas y coordinador para crear secuencias de pelea que siempre quisiste hacer. Fuera de tu cabeza, ¿cuáles son una o dos escenas que nunca pensaste que podrían suceder en tus sueños más locos pero que pusiste en la película?

Creo que la combinación de anime y secuencias de lucha orgánicas y brutales es algo que realmente quería lograr en este caso, y creo que lo hicimos, especialmente en la última secuencia de pelea, porque fue muy difícil de equilibrar. Tener estas locas tomas de anime con cámara de una manera realista es bastante difícil, pero creo que lo equilibramos todo bastante bien.

Boy Kills World ya está en los cines.