David S. Goyer y la Fundación participan en la temporada 2 del programa de ciencia ficción de Apple TV+

David S. Goyer les dijo a sus escritores antes de comenzar a trabajar en la temporada 2 de Foundation que "las ruedas de entrenamiento están apagadas". Foundation , el drama de ciencia ficción co-creado por Goyer y Josh Friedman que se basa en la serie de libros de Isaac Asimov, regresa a Apple TV+ para su segunda temporada el 14 de julio. Con tanta exposición y creación de mundos en la temporada 1, Goyer, el showrunner de Foundation y su equipo estaban felices de "sumergir y comenzar la historia" para comenzar la temporada 2.

Han pasado dos años desde el final de la temporada 1, pero ha pasado más de un siglo en la línea de tiempo de la serie. La inminente Segunda Crisis está en el horizonte, con el destino de la galaxia en manos de "individuos cruciales" que trascienden el tiempo y el espacio. Foundation está protagonizada por Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como el hermano Day, Lou Llobell como Gaal Dornick, Leah Harvey como Salvor Hardin, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como el hermano Dusk y Cassian Bilton como el hermano Dawn.

En conversación con Digital Trends, Goyer y el El elenco habló sobre la temporada 2 de Foundation y cómo la serie sigue siendo visualmente impresionante y ambiciosa como siempre.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ahora tiene dos temporadas en su lanzamiento de ocho temporadas . ¿Cómo sientes que ha ido?

David S. Goyer : Hasta ahora todo bien. Quiero decir, literalmente acabamos de dar los toques finales a la temporada 2 hace unas cuatro semanas. Estaba muy orgulloso de lo que logramos con la temporada 1. Mi ambición para la temporada 2 era ser aún más ambiciosa, pero principalmente, profundizar aún más en la historia, las emociones [y] los personajes y, con suerte, ampliar nuestra audiencia. Eso fue realmente en lo que me concentré para la temporada 2. En lo que a mí respecta. . . Siento que nos superamos desde la temporada 1, así que estoy muy feliz con eso. Simplemente hace que sea aún más difícil avanzar.

Tenías que hacer mucho de ese trabajo preliminar en la primera temporada. ¿Sientes que podrías entrar directamente en la temporada 2? Como quitar las ruedas de entrenamiento y decir: “Está bien. Tenemos este mundo establecido. Entremos de lleno en ello”.

Goyer: Bueno, es interesante que uses la frase "quítate las ruedas de entrenamiento" porque en realidad usé exactamente la misma frase con mis escritores. La temporada 1 necesariamente tuvo muchos conductos expositivos que tuvimos que instalar, presentando al mundo en general el concepto de psicohistoria, lo que significaba este tipo de imperio galáctico y en qué se diferenciaba de algo que podrías haber visto en Star Wars . El concepto de la dinastía genética es, en sí mismo, un concepto alucinante.

El concepto de la Fundación. . . no tuvimos que hacer nada de eso con la temporada 2. Todo eso ya existía, lo que significaba que con el episodio 1 de la temporada 2, podíamos simplemente sumergirnos y comenzar la historia. Ni siquiera estoy seguro de que la gente necesite haber visto la temporada 1 para disfrutar de la temporada 2, que fue un poco por diseño. Fue una especie de liberación. Recuerdo, hasta cierto punto, que también me sentí así cuando vi como la segunda temporada de Game of Thrones o algo así. Cuando se trata de estos espectáculos grandes y gigantes, siempre habrá algo de mesa puesta.

La construcción del mundo sigue siendo tan impresionante y ambiciosa. ¿Hay algún lugar memorable de la temporada 2 que sobresalga?

Jared Harris: Tuvimos mucha suerte. Pudimos explorar las Islas Canarias y todas las maravillosas posibilidades que tienen esas islas. Realmente son notables porque cada uno de ellos es tan distinto y diferente. ¿Tengo una ubicación favorita? Creo que mi ubicación favorita fue un lugar en el que no pudimos filmar porque era demasiado peligroso.

Laura Birn: Oh, Dios mío. Hay tantos. Hemos pasado por experiencias increíbles en este programa. Empezamos a rodar antes de la pandemia y luego hicimos un descanso durante el COVID . Luego volvimos, pero todavía estaba muy vacío. La gente no viajaba, así que estábamos solos. Se sentía como si no hubiera nadie más allí. En las Islas Canarias, en medio de la nada, en realidad se sentía como estar en un planeta remoto en alguna parte. El viento soplando en nuestro cabello.

Lee Pace: Es verdad. Te pones los disfraces, y luego interpretas las escenas, y realmente entiendes esto…

Birn: No verías a nadie con sus pantalones cortos y sandalias yendo de vacaciones. Pero se sentía como si en realidad estuviéramos viviendo esa vida.

ritmo: si De hecho, estamos allí.

Birn: Además, Irlanda fue increíble y muy hermosa. Fuimos a Malta . Hemos estado en lugares hermosos. Conjuntos asombrosos.

Puede saber cuándo está disparando en el lugar y no frente a una pantalla azul o verde. Viene a través del producto.

Birn: Y creo que también nos ayuda a estar en el medio ambiente. Te gusta tenerlo todo a tu alrededor, así que no necesitas imaginarlo todo.

Ritmo Sí. Una de las escenas divertidas que recuerdo es que rodamos en el teatro de la ópera [en la isla española de] Tenerife, que es una obra de arquitectura realmente surrealista. Y para estar allí filmando una gran escena, como si sucedieran muchas cosas, tuvimos toda una semana para filmar esta enorme, enorme escena. Para tener el viento y el sol y todos los que forman parte de él, ahora lo vemos cortado, y está colocado en lo alto [con] el palacio de una manera tan extraordinaria. Todas las capas detrás de esta filmación son muy cinematográficas y divertidas.

¿Cómo te acercaste a interpretar dos versiones del personaje Hari? Tienen personalidades distintas.

Harris: Bueno, ese era el objetivo, crear eso y esencialmente permitir que su experiencia moldeara la forma en que se muestran sus personalidades. Están formados por sus experiencias. [Para] uno de ellos, nada va bien.

Pasas mucho tiempo con Gaal en la temporada 1, y ahora ese dúo se convierte en un trío con Salvor. Forman este complicado equipo. ¿Qué puedes adelantar sobre ese trío para los próximos episodios?

Harris: Bueno, Salvor va a buscar a Gaal al final de la temporada 1, y Hari se lo lleva en el viaje, sin que él lo sepa. Forman una especie de familia extraña, disfuncional por un tiempo de esa manera que es muy propia de las familias. Usas al intermediario para hablar con alguien para tratar de resolver un problema que tienes con otra persona, que es el tipo de forma en que las familias tienden a funcionar, entonces se crea esa dinámica entre los tres porque todos tienen un problema entre sí de alguna manera.

Lee, con tu personaje de la temporada 1 a la temporada 2, definitivamente hay un cambio en el que se siente más humano que nunca, como un hombre con defectos y sentimientos. ¿Cómo abordaste ese cambio de personaje para esta temporada?

Pace: Siento que aunque no son el mismo hombre, son muy, muy diferentes. Están en el mismo tipo de situación. Supongo que quería aprovechar la oportunidad de abrazar esas diferencias y adoptar una forma diferente de pensar. Mientras que el primero cree que es uno de los clones y tiene la sospecha de que tal vez yo también sea un ser humano. Tal vez, estoy separado. Tal vez, tengo mis propias creencias. Tal vez, tengo el control de mi destino.

Con este Cleon, supongo que quería que se deleitara con eso, que dejara que su ego explotara dentro de ese sentido de “puedo hacerlo todo. Yo soy todo.” No soy sólo uno de los Cleons. Soy el Gran [Día]. Cumpliré este papel frente a mí y escribiré mi propio destino. Tengo sensibilidad. Tengo individualidad, y la reclamo. Pensé que eso era emocionante. De hecho, estaba realmente intrigado. Cuanto más me ponía en esos zapatos, más vulnerable se sentía el personaje para mí, más en desacuerdo con las situaciones en las que se encontraba y más tenía que luchar.

Laura, ¿cómo te acercaste a esta temporada con más conflicto para tu personaje?

Birn: Bueno, creo que esta temporada para mí fue muy especial porque, como dijo Lee, con el emperador, cuanto más grande es su ego y más audaces sus ideas, ella tiene que luchar más para proteger la dinastía genética.

Pace: [Risas] No, es verdad.

Birn: [Risas] ¡Ella trabaja duro! A lo grande. Sí, el ego no es pequeño. Es como un ego enorme, y las ideas son una locura. Vemos un lado más duro de ella. Además, ella juega un juego con decisiones difíciles. Pero luego podemos ver el lado más vulnerable de ella cuando estudiamos su historia de fondo. Entendemos las cosas horribles por las que ha pasado y la forma en que él [Day] la posee. [Él] la esclaviza. A pesar de que hay mucho amor en esa decisión, él piensa que el amor ya está tan cegado por su ego.

El dolor que lleva consigo. Sin embargo, ella es un robot muy funcional. Ella no abandonará su deber y ejecutará su misión. Pero al mismo tiempo, está todo el dolor. También hay amor. Realmente creo que ella se preocupa por los Cleons. Creo que en realidad amaba las diferentes versiones de Cleon I, el niño que se convirtió en su primer amigo cuando vivía en su calabozo. Luego, el emperador. Entonces, el anciano le dio un hermoso regalo en ese momento: un momento de libertad. Él le dio un momento de libertad, pero luego también le robó su libertad. Llegamos a ver un alcance completo de ella.

Una de las escenas iniciales de la temporada 2 es con Hari en Prime Radiant. Me recordó a una casa de espejos que ves en un carnaval, excepto con esteroides. ¿Puedes hablar sobre el diseño del Prime Radiant y cómo terminaste filmándolo?

Goyer: Recuerdo que dirigí dos episodios en la temporada 2, pero muy deliberadamente no quise dirigir el episodio 1 debido a esas escenas [risas] porque pensé que sería un dolor de cabeza realizarlas. Hice que Alex Graves, nuestro director de producción, se encargara de eso. Había cuatro conjuntos diferentes que comprendían diferentes elementos del Prime Radiant, y eran verdaderos rascadores de cabeza. Cada uno de ellos involucraba varios prismas y reflejos y cosas por el estilo. Algunos de ellos involucraron escenarios que giraban donde Jared estaba en un cable, algo así como lo que hicieron en Cantando bajo la lluvia. Ya sabes, esos viejos trucos.

Teníamos decorados que rotaban, y tuvimos que construir versiones en miniatura de cada uno de los decorados para descubrir cómo diablos hacer realmente todas estas cosas. Fue increíblemente complicado. Luego, lo que teníamos que hacer en la postproducción era borrar al equipo de los diversos reflejos y borrar las marcas de manchas de las huellas dactilares de las personas o cosas por el estilo en las tomas. Esas secuencias en Prime Radiant fueron sin duda lo más sofisticado en lo que me he visto involucrado en la filmación. Quiero decir, fueron increíblemente difíciles.

¿Cómo se lo tomó Jared?

Goyer: Fue genial. Quiero decir, él era un soldado. Es solo un profesional. Hicimos muchas cosas con Jared esta temporada. Lo sumergimos bajo el agua. Lo colgamos boca abajo. Hicimos todo tipo de cosas. [Risas] Creo que lo encontró emocionante, particularmente porque en la temporada 1, su papel fue mucho más profesional. Esta temporada, creo que sorprenderá a la audiencia. Su papel es mucho más físico.

Jared, háblame de esa secuencia.

Jared Harris: La parte de Prime Radiant, que supongo que puedo decir ya que él lo dijo, es uno de los momentos de ciencia ficción más puros del programa. La forma en que fue trazado y planeado por Alex [Graves], y estoy seguro de que con David, es que en realidad hay pistas sobre lo que está sucediendo. Dónde está y cómo va a salir de allí. La otra parte es antes de encontrarse en esa situación.

Ese fue un día completo en el que David nos permitió a Alex y a mí ir y esencialmente improvisar en una caja negra y explorar diferentes momentos de la psique de Hari a medida que se desintegra lentamente mientras está atrapada en esta especie de mundo de limbo durante 130 años.

¿Habló con los herederos de Asimov desde que les presentó el proyecto por primera vez? ¿Te dieron su opinión sobre la temporada 1?

Goyer: si. Tengo una buena relación con Robyn Asimov . De hecho, la veré para almorzar en un par de días. Hablamos y enviamos correos electrónicos de vez en cuando, y hablamos después de que ella leyó algunos de los guiones de la temporada 2. Cada vez que estamos dando un gran giro o posiblemente desviándonos un poco del material original, le expongo esas ideas y las tipo de obtener un control intestinal de ella. Ha sido una colaboradora realmente valiosa. Ella es productora ejecutiva del programa y, obviamente, como la especie de guardiana de la herencia de Asimov, creo que su opinión pesa más que la de cualquiera, en realidad.

¿Has descubierto que te has desviado más del material original en la temporada 2 que en la temporada 1?

Goyer: En realidad, creo que es todo lo contrario. De hecho, creo que la gran desviación fue el cambio de género de Gaal y Salvor y, por supuesto, la creación de la dinastía genética. Pero en realidad creo que la segunda temporada se apega más a algunas de las historias de la novela, The General , que la temporada 1.

De los nuevos personajes presentados en la temporada 2, ¿hubo uno o dos destacados sobre los que no podía esperar para escribir?

Goyer: Bueno, dos de mis personajes favoritos, cuando era más joven y leía los libros, eran Hober Mallow, de quien pensé que tenía un ingenio muy irónico, y Bel Riose, que era alguien a quien, como personaje, realmente admiraba. Estaba muy emocionado de llevar a esos dos personajes a la pantalla. Los actores que los interpretan son maravillosos: Dimitri Leonidas y Ben Daniels.

Bel, me atrajo porque pensé que era un personaje muy intrigante. Es un personaje muy honorable que trabaja para un imperio moralmente en bancarrota. Explorar ese conflicto interno fue simplemente un placer en el que trabajar. Y con suerte, la audiencia se siente de la misma manera cuando lo ven.

El primer episodio de la temporada 2 de Foundation se estrena a nivel mundial el viernes 14 de julio, seguido de un nuevo episodio semanal todos los viernes, exclusivamente en Apple TV+.