Construyendo un mejor Predator: Detrás de los efectos visuales del éxito de terror de Hulu, Prey
Prey , del director Dan Trachtenberg, no solo revivió la franquicia Predator con la historia de un cazador comanche que lucha contra un aterrador cazador alienígena, sino que también obtuvo las mejores críticas de toda la serie de películas .
Lanzado en Hulu en agosto, Prey está ambientado en 1719 y presenta a uno de los extraterrestres titulares de la franquicia Predator probando su temple contra una variedad de animales salvajes, incluidos un lobo y un oso, antes de desafiar a los habitantes humanos de la región. El supervisor general de efectos visuales Ryan Cook dirigió un equipo de estudios de efectos visuales encargados de dar vida a la caza del depredador, y confió en el estudio principal MPC y su supervisor de VFX, Chris Uyede, para más de 600 tomas en la película.
Uyede habló con Digital Trends sobre el proceso de reinventar el Predator y su tecnología de camuflaje característica, mirar al pasado en busca de inspiración y crear una de las secuencias más memorables de la película: cuando el Predator se enfrenta cara a cara con un oso enorme. .
Tendencias digitales: ¿Cómo fue el desglose en cuanto a efectos digitales y efectos prácticos en la película? ¿Dónde terminaba típicamente el actor con el traje de Predator y comenzaban los efectos visuales?
Chris Uyede: En su mayor parte, cada vez que el Predator es visible, tenían a Dane [DiLiegro], el actor de dobles que interpretaba al Predator. En toda la fotografía, siempre había un Predator en el set con los actores. En algunos casos, por ejemplo con primeros planos faciales, tomamos y aumentamos piezas, como costuras en el traje, y reemplazamos cosas como manos o similares.
¿Qué pasa cuando el Predator está camuflado?
Cuando el Predator está camuflado o semi-camuflado, Dane normalmente estaría interpretando esas piezas, pero luego seguiríamos el movimiento del cuerpo del Predator y ocasionalmente agregaríamos nuestro Predator generado por computadora para aumentar o cambiar la actuación según lo que el director quería.
A veces simplemente tomamos el Predator, lo quitamos de la toma y agregamos nuestra versión encubierta del Predator. Obviamente, el Depredador hace un montón de cosas sobrehumanas, como saltar entre los árboles, y en esos casos también era completamente digital.
Después de haber visto algún video de Dane , realmente habita el personaje de Predator. ¿Cómo se tradujo eso de tu lado?
Dane realmente fue un gran Predator. [Él es tal] un actor enorme, realmente físico. En algunas de las cosas, como en el enfrentamiento del Predator con el lobo, lo teníamos manipulado con la captura de movimiento, por lo que su actuación se transmutó luego en el Predator digital.
Este Predator se ve un poco diferente de los Predator anteriores. ¿Cómo evolucionó el look con el tiempo?
Bueno, el traje práctico fue realmente increíble. Studio ADI , han hecho un montón de cosas históricamente, incluidas algunas de las compilaciones más antiguas de Predator, e hicieron un gran trabajo. Era una cara animatrónica completa. Ryan Cook, el supervisor de VFX de producción, tuvo mucho que ver con eso. ADI esculpió el traje y la pregunta fue, ¿cómo podemos aumentar esto? ¿Qué podemos hacer en CG que un traje no pueda hacer? Algo de eso se reduce a cosas como el desempeño facial o hacer que ciertas cosas parezcan carne en lugar de látex.
Cuéntame sobre el diseño del elemento de camuflaje de la armadura del Predator. ¿Cómo desarrollaste el aspecto de la tecnología de camuflaje?
La capa de depredador es obviamente una gran parte del canon. Pasamos mucho tiempo al principio de la producción tratando de averiguar cuál es nuestra versión de la capa de depredador. Miramos todas las películas anteriores tratando de ver dónde podíamos inspirarnos en los efectos ópticos antiguos de la película original de los 80, y le mostramos un montón de iteraciones en la apariencia a Dan, tratando de hacer algunas cosas nuevas con él. , como la coloración roja.
En términos de cómo lo aplicamos en la película, para cada toma con un Depredador camuflado, teníamos un depredador CG que fue capturado en movimiento o rastreado hasta el actor, o en algunos casos, animado con fotogramas clave. Así que siempre tuvimos un depredador en CG completo en cada toma en la que se suponía que debía estar mientras estaba camuflado.
Con base en ese modelo 3D, generamos un conjunto de herramientas que nos permitiría la flexibilidad para responder a la dirección de arte en la escena. A veces, el Predator es apenas detectable, como una mancha en el fondo, y otras veces, la capa no funciona bien o se ve al Predator encubriendo o desencubriéndose.
La capa en sí es una gran característica narrativa, porque tiene que darte una pista de que hay algo ahí fuera o mostrarte lo que está haciendo el Depredador invisible. Y luego, obviamente, la falla del manto en partes de la historia tiene un gran impacto narrativo en todas las películas.
¿Cómo obtienes el aspecto correcto cuando intentas replicar algo desde un punto tan atrás de donde están ahora los efectos visuales, tecnológicamente?
Cuando trabaja en estas queridas propiedades intelectuales, quiere asegurarse de hacer la investigación. La franquicia Predator también tiene una base de fanáticos bastante obstinada, así que eso fue muy importante. Si bien Dan hizo algo que, creo, es completamente original, también hay todas estas devoluciones de llamada y huevos de Pascua en la película.
Tienes que mirar el trabajo que viene antes y descubrir cómo lo haces encajar en este mundo despojado, descarnado y realista. Y también, el Depredador en esta película es un poco diferente a los Depredadores que hemos visto antes, por lo que su tecnología es similar, pero un poco diferente, a los Depredadores anteriores.
¿La línea de tiempo te dio un pequeño margen de maniobra allí?
¡Lo hizo!
¿Qué pasa con la gran escena con el Predator luchando contra un oso? ¿Qué intervino para crear esa escena?
Ese fue definitivamente uno de los aspectos más destacados para nosotros. Cuando llegué al proyecto, los guiones gráficos de esa secuencia realmente sobresalían, y realmente podías ver cómo podíamos crear algunas imágenes sorprendentes allí. Definitivamente también fue la secuencia técnicamente más compleja. Tuvimos que construir nuestro oso CG y tomar un montón de imágenes del set, ya que se filmó parcialmente en un lugar en Alberta y también se filmó parcialmente en un estudio de sonido, en un tanque de agua.
Algunas de las tomas de esa secuencia son casi en su totalidad generadas por computadora. También tiene todos los obstáculos tradicionales de efectos visuales: agua, personajes que interactúan violentamente, etc. Tuvimos que crear muchas simulaciones para todo el tejido y el pelaje del oso, así como los efectos de sangre e invisibilidad. Esa pequeña secuencia corta abarcó algunos de los mayores desafíos que tuvimos, y estoy bastante contento con cómo resultó.
Dirigida por Dan Trachtenberg, Prey ya está disponible en el servicio de transmisión de Hulu.
