Con Thor: Love and Thunder, Natalie Portman es finalmente la superheroína
Pocas actrices pueden decir que comenzaron siendo niñas trabajando con algunos de los mejores talentos y crecieron para ganar un Oscar y un título de Harvard mientras protagonizaban las dos franquicias más exitosas e influyentes en la historia del cine. Por otra parte, no todas las actrices son Natalie Portman. Ampliamente considerada como una de las actrices más brillantes de Hollywood, Portman se convirtió en un nombre familiar en su adolescencia, con una transición exitosa a la edad adulta y la vida universitaria sin caer en algunos de los escollos y trampas del negocio.
Hay algo en Portman que la hace única entre sus pares, una madurez inesperada pero de alguna manera no sorprendente mezclada con una vulnerabilidad palpable y descarada, que se hizo evidente desde su primera aparición en pantalla en el drama de acción de Luc Besson Léon: The Professional . Portman nunca eligió los papeles esperados, persiguiendo activamente proyectos que reflejaban su postura feminista única, incluso cuando era una joven intérprete. La combinación perfecta entre dramas independientes y grandes éxitos de taquilla se convirtió en la marca registrada de sus primeros años, abriendo el camino para la segunda etapa de su carrera, que la encuentra al frente y al centro en cada proyecto, ocupando su lugar como una de las actrices más respetadas y rentables de Hollywood. .
Sabio más allá de sus años
La parte infantil de la carrera de Portman está mejor representada por dos papeles que demostraron su versatilidad e intensidad como actriz. Primero, Léon: The Professional muestra la madurez que siempre ha distinguido sus actuaciones. Como Mathilda, Portman transmite una tragedia genuina sin parecer completamente abatida. Ella es precoz, enérgica y animada, abrumando la película con una sensación de inocencia y empuje que se convierte en el antídoto perfecto para la franqueza de Jean Reno y las payasadas desquiciadas de Gary Oldman.
El segundo es el drama criminal de Michael Mann, Heat , en el que Portman interpreta un pequeño pero fundamental papel secundario como la hijastra suicida de Al Pacino. Según las propias palabras de Mann , Portman era "un prodigio" capaz de retratar a alguien que era "seriamente disfuncional sin ninguna histeria manifiesta". Mann da en el clavo con esta descripción, capturando la esencia misma de una interpretación de Portman. Desde la infancia, Portman ha estado entregando un trabajo genuinamente apasionante y conmovedor sin sucumbir a la teatralidad que tan fácilmente podría ir de la mano con algunos de sus papeles. Tiene una habilidad natural para transmitir emociones crudas, ya sea con una mirada profunda y penetrante o con un monólogo prolijo y enrevesado.
Tome el papel nominado al Oscar de Portman en el drama sexual de Mike Nichols, Closer, posiblemente su primer papel verdaderamente "adulto". Como la escurridiza y desconcertante Alice Ayres, Portman es una fantasía masculina hecha realidad: una stripper con sustancia. Alice es abiertamente sexual, cínica y volátil. Una franqueza de mente y corazón hace que Alice sea tan seductora como preocupante, y Portman es un maestro en comunicar este sentido de asombro y fascinación que hace que sea fácil creer que Jude Law la encontraría imposible de resistir. Closer le valió a Portman su primer Globo de Oro y su primera nominación al Oscar; en otro año, incluso podría haber ganado.
En muchos sentidos, Closer fue la culminación de esta primera etapa de su carrera. Portman tomó todo lo que había aprendido de años de interpretar personajes sabios más allá de su edad en películas como Beautiful Girls , Anywhere But Here y Where the Heart Is y entregó su interpretación más ambiciosa y estratificada hasta ese momento. Closer cambió efectivamente las percepciones del público sobre Portman; ya no era la triunfadora más precoz de Hollywood, sino una joven decidida que controlaba su propio camino.
Porque Portman no siempre tuvo el control, especialmente cuando era niño. La famosa actriz rechazó la nueva versión de Adrian Lyne de la controvertida novela Lolita de Vladimir Nabokov, declarando públicamente que "hay suficiente explotación por ahí por lo que no es necesario hacer más de eso". Pero la propia Portman, en contra de sus deseos, fue convertida en Lolita por la industria y el público que se acostumbró a verla como un "alma vieja", un híbrido adulto-niño que parecía más cómodo con los adultos que con las personas de su edad. Portman habló recientemente sobre los efectos que esta percepción problemática tuvo en su psique joven y le dijo a Dax Shepard que la obligó a actuar de manera "conservadora" y "seria" en un momento en el que no necesariamente se sentía segura con hombres mayores.
En una galaxia muy, muy lejana
Es la pregunta del millón de dólares que todos los fanáticos se hacen: ¿Son realmente buenas las precuelas de Star Wars ? La respuesta es mucho más complicada que un simple "sí" o "no". Hay un valor artístico genuino en ellos, pero ¿es suficiente para superar sus muchos defectos? Portman juega un papel crucial en las dos primeras entradas, actuando como el catalizador emocional que impulsa la trama. En muchos sentidos, ella es el corazón palpitante de The Phantom Menace y Attack of the Clones . Portman, en el apogeo de su personaje de mujer-niña, era la elección lógica para interpretar a una joven reina arrojada a una guerra para la que no está muy preparada. The Phantom Menace la retrata como una niña y su vínculo con el joven Anakin (Hayden Christensen) es el de primos lejanos que se reúnen y luchan por encontrar un terreno común.
Luego vino Attack of the Clones , que Portman filmó durante una de sus vacaciones de verano en Harvard. Mientras que la primera película se esforzó por infantilizarla, la secuela hace todo lo posible para retratarla como una mujer joven, vistiéndola con atuendos más provocativos y forzando una historia de amor con el ahora adulto Anakin. Portman hace lo mejor que puede con el material; en su defensa y la de Christensen, no hay mucho en la página para vender su romance condenado. Sin embargo, su química no es tan terrible como afirmaron los críticos en ese momento, y aunque no son Harry y Sally, están lejos de Gigli y Ricki.
Para ser justos, Padmé y Anakin son tan buenos como cualquier otra pareja de Star Wars . La galaxia muy, muy lejana nunca ha sido particularmente famosa por sus complejos romances. Desde Han y Leia hasta Kylo y Rey, el amor no es el punto fuerte de la franquicia. Aún así, hay algo genuino y, nos atrevemos a decir, significativo en su vínculo, quizás porque juega un papel más crucial en la historia que cualquier otro asunto de Star Wars. Portman regresó para el último capítulo de la trilogía, regresando brevemente para que su personaje muriera.
Star Wars llegó en un momento crucial en la carrera de Portman y desempeñó un papel importante en su evolución. Los años 2000 vieron el surgimiento del éxito de taquilla moderno gracias a la revolucionaria trilogía de Spider-Man de Sam Raimi , la serie Transformers de Michael Bay y la nueva versión de Christopher Nolan del Caballero de la Noche. Star Wars fue parte de esta revolución, mostrando el espectáculo y el factor imperdible que se convertiría en el pan de cada día de las franquicias modernas. Y Portman estaba en el centro de todo, demostrando que podía abrir una película en la taquilla tan fácilmente como podía ganar premios por ella.
la reina cisne
Si Closer marcó el final de la carrera temprana de Portman, Black Swan fue el comienzo de un nuevo capítulo. Dirigida por el maestro de la franqueza significativa, Darren Aronofsky, Black Swan ve a Portman asumir el papel de la recatada y perfeccionista Nina Sayers. La actriz ofrece una actuación espectacular, encarnando todas las inseguridades y miedos infantiles de Nina sin exagerar. En cierto modo, Nina es una antítesis de la carrera y la personalidad de Portman, una figura sobreprotegida e infantilizada, atrofiada desde la infancia y obligada a vivir el sueño de otra persona. Por su actuación, Portman ganó el Oscar 2010 a la Mejor Actriz , una de las victorias más dignas y celebradas del nuevo milenio.
Portman continuó esta nueva etapa en su próspera carrera, experimentando con otros roles y géneros. Algunas, la primera película de Thor y su debut como directora, A Tale of Love and Darkness , funcionaron, mientras que otras, Sin ataduras , la segunda película de Thor, no. Sin embargo, los críticos y el público no se dieron por vencidos con Portman, especialmente cuando ella estaba tratando activamente de diversificarse. La actriz aportó un sentido de dignidad a cada uno de sus proyectos, elevando incluso las películas más básicas y crudas: Mirándote, Su Alteza .
Jackie fue un regreso triunfal a la forma de Portman, especialmente después de años de vivir en los barrios bajos con películas olvidables. Portman se puso el traje rosa de Chanel manchado de sangre de Jackie Kennedy y realizó otra actuación, la mejor de su carrera, dando vida al momento más desafiante en la vida de Kennedy con una vulnerabilidad distinguida. Más allá del acento y los gestos, Portman se convierte en Jackie en sus horas más oscuras. Al igual que todos sus mejores papeles, la actriz encuentra significado y poder en los momentos tranquilos del personaje, dejando que el público sepa que suceden muchas cosas dentro de Jackie, una sensación furiosa de caos que rivaliza con la del exterior.
Portman continuó su audaz exploración de sus límites, protagonizando la ambiciosa obra maestra de ciencia ficción de Alex Garland Annihilation y el drama musical de Brady Corbet Vox Lux . En su reseña de Vox Lux , Robbie Collin de The Telegraph comparó su actuación con su trabajo en Black Swan y Jackie , afirmando que tiene una "audacia y extravagancia similares que pocas actrices se atreverían a intentar, y mucho menos se les permitiría salirse con la suya". De hecho, Portman es parte de un grupo selecto de artistas: las Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores y Amy Adamses del mundo, esas actrices dispuestas a arriesgar y dejar todo en la línea con cada actuación. Van a lo grande, nunca a expensas del personaje, y siempre al servicio de la historia.
poderosa natalia
Después de una ausencia de casi 10 años, excepto por un breve cameo en Avengers: Endgame , Portman regresa al Universo Cinematográfico de Marvel en la colorida y desenfrenada Thor: Love and Thunder de Taika Waititi. El atractivo de la película se vuelve claro al instante cuando Jane Foster, anteriormente marginada de Portman, toma el centro del escenario al convertirse en Mighty Thor. Un experto en encarnar la combinación correcta entre fuerza y vulnerabilidad, Portman brilla en el papel, comprometiéndose con él aumentando considerablemente de volumen y encajando a la perfección con el enfoque narrativo gonzo de Taika Waititi. El Poderoso Thor de Portman es exactamente el héroe Cap o Iron Man, ocupando el lugar que siempre debería haber tenido frente al Dios del Trueno de Chris Hemsworth.
Durante casi 30 años, Natalie Portman ha deleitado al público con sus interpretaciones conmovedoras y en capas, creando un personaje inolvidable tras otro. Hollywood nunca ha tenido miedo de permitirle suficiente espacio para experimentar, un privilegio que no todas las actrices obtienen en una ciudad tan sexista y de mente tan estrecha, y ella lo ha aprovechado al máximo. Portman nunca se queda en su zona de confort, pasando de protagonista de ciencia ficción a rebelde distópica con tanta facilidad como pasa de stripper con problemas a elegante primera dama.
Portman actualmente tiene dos miniseries en proceso y protagonizará junto a Julianne Moore el drama de Todd Haynes May December . No se sabe si regresará para una posible quinta película en la saga de Thor en curso, pero una cosa es segura: la MCU la necesita más de lo que ella lo necesita.