Con su nueva película Y2K, Kyle Mooney y Evan Winter te invitan a la fiesta más mortífera de 1999

Prepárate para festejar como si fuera el último día de 1999 en el año 2000 . Los estudiantes de secundaria Eli (Jaeden Martell) y Danny (Julian Dennison) son los adorables marginados que quieren encajar con los niños populares. En la víspera de Año Nuevo, el dúo irrumpe en la fiesta en casa de su compañero de clase. Eli espera atraer la atención de su amor platónico Laura ( Rachel Zegler ), mientras que Danny quiere salir de su caparazón.

Entonces, el reloj marca la medianoche y la pesadilla del año 2000 se convierte en una terrible realidad. En esta realidad alternativa creada por los coguionistas Kyle Mooney y Evan Winter, Y2K imagina una toma de control tecnológica, en la que la electrónica cobra vida y derroca a los humanos para convertirse en los seres más poderosos del mundo. Estos dispositivos electrónicos no son pacíficos, ya que se embarcan en una búsqueda llena de asesinatos para erradicar a la humanidad. Para salvar el mundo, los adolescentes supervivientes deben dejar de lado sus diferencias y luchar juntos como un equipo, o correr el riesgo de convertirse en esclavos en este nuevo mundo controlado por la tecnología.

En una entrevista con Digital Trends, Mooney y Winter discutieron cómo usar la nostalgia para impulsar la historia, su decisión de subvertir el género de la mayoría de edad y cómo consiguieron que Fred Durst de Limp Bizkit asumiera el papel más crucial de la película.

Nota: Este artículo ha sido editado para mayor extensión y claridad. La entrevista incluye spoilers.

Tendencias digitales: te vi proyectar la película en San Diego . Fue presentado por Tony Hawk , y para cierta generación, él es el Michael Jordan del skate. Él también es un chico de San Diego. Me preguntaba si erais patinadores cuando erais pequeños. ¿Tony Hawk tuvo un gran impacto en tu adolescencia?

Kyle Mooney: Sí, intenté andar en patineta. Soy de San Diego y la cultura del surf y el skate es bastante omnipresente allí. Está dentro del tejido de esa ciudad. Mi hermano mayor patinaba. Patiné con mis hijos, Dave y Joe. Realmente nunca pude aterrizar como un ollie adecuado. Definitivamente no es un kick-flip, pero me puse toda la ropa. Recuerdo que una vez mi amigo Dave me dijo: "Amigo, tal vez deberías seguir practicando longboard". Luego, más adelante en la vida, probablemente hace unos 10 años, volví a patinar. Comencé a patinar con algunas personas que son muy buenas en eso y eso de alguna manera revitalizó mi amor por ello. Sí, Tony Hawk es un héroe completo. Es, como dijiste, el ícono del skate.

Evan Winter: Yo realmente no patinaba, pero salía con un equipo que eran patinadores cuando era niño. Pero aquí estamos hablando de Tony Hawk Pro Skater 2 . Es una auténtica leyenda y uno de los tipos más geniales de todos los tiempos, probablemente de la historia.

Con esta historia, definitivamente hay un acto de equilibrio con cosas impulsadas por la nostalgia. ¿Cómo encuentras el equilibrio adecuado entre confiar en la nostalgia al intentar contar una historia?

Winter: Creo que está bastante bien dicho. Hay un equilibrio que debes encontrar. Creo que en el proceso de escritura, tuvimos muchos momentos divertidos, intercambiando cosas de un lado a otro. Hace mucho tiempo que no oigo hablar de las chicas de Herbal Essence. Es divertido sacarlo del sombrero, junto con otras piedras de toque y referencias culturales que se establecen en la época. Pero tampoco querrás que te abrume y se convierta en un juego de "recuerda esto". Debes adaptarlo de una manera que se sienta natural en la forma en que los niños de la época hablarían, actuarían o se preocuparían por ello. Con suerte, algunas veces encontramos la capacidad de encajar esas referencias de una manera que vuelvan a llamarse más tarde o que haya algún impacto en la historia, para que no se sientan como simples gestos vacíos.

Mooney: Creo que es solo una revisión instintiva durante el proceso de decir: "¿Estamos entrando en territorio vergonzoso o cursi?" Además, siento que lo que Evan quiere decir es tratar de mantenerse fiel a los personajes y la historia.

La película da un giro en la fiesta. Todo el mundo empieza a morir de la forma más brutal posible. ¿Quedaron muertes horribles en el suelo de la sala de montaje?

Mooney: Definitivamente, en el proceso de escritura, perdimos algunas muertes horribles. Creo que casi todo lo que filmamos llegó a la película.

Winter: Una vez más, cuando estábamos escribiendo, fue muy divertido simplemente presentar este mundo que hemos creado. ¿Cuáles son las cosas que podrían matar a la gente y cómo? Estábamos pasando por todas las diferentes tecnologías y todos los diferentes elementos que podrían ser potencialmente mortales. Y siempre intentas encontrar formas ingeniosas de hacerlo.

Mooney: [A Evan] Quiero decir, ¿no había un helicóptero de control remoto?

Invierno: ¿En algún momento? Sí. También había un coche que tenía GPS. Una vez encendido, se controlaba solo, como un coche de tamaño completo.

Mooney: Teníamos una serie de robots de construcción compuestos por herramientas eléctricas. En última instancia, hay que lidiar con el presupuesto.

Eso es justo. Me sorprendió una de las muertes. La película definitivamente está planteada como una comedia de amigos con Eli y Danny. Y luego Danny muere en la fiesta. Pensé: “No hay forma de que muera aquí. Va a volver a la vida” y muere. Llévame a través de ese proceso. ¿Siempre planeaste matarlo [Danny] temprano? ¿Qué hubo detrás de esa decisión?

Mooney: Sí, estuvo ahí desde el momento uno. Creo que, hablando por mí mismo, estaba realmente emocionado de subvertir ese tipo de clásico, tropo, mejores amigos y fiesta de la escuela secundaria y convertirlo en algo completamente diferente. También me entusiasma mucho provocar reacciones del público, ya sean risas, lágrimas, un susto o algo así.

Y de la misma manera que nuestra película pasa de una película a otra, esto se sintió como otra forma de pasar a algo completamente diferente, donde ahora, de repente, esta cosa increíblemente trágica es un catalizador para la historia y los personajes que evolucionan. y todo lo que se desarrolla. Para mí, ese movimiento es increíblemente emocionante. Esto es algo que no sabes ni esperas y, de repente, piensas: “Dios mío. ¿Eso acaba de suceder?

Invierno: Es una buena manera de mantener al público alerta. Cambiamos el género y el tono drásticamente, pero también dejas en claro que la gente no está segura. No hay una armadura argumental [para los personajes]. A nivel de historia, en el género adolescente sobre la mayoría de edad, es la idea de que a medida que creces, te conviertes en la persona que debes ser.

Otras personas, amigos y cosas que te interesaban cuando eras más joven, como al comienzo de la película, no siempre estarán ahí. No puedes confiar en eso, así que había algo que encajaba bien con el género y ese elemento del crecimiento. … Este niño, que es muy tímido y mira hacia adentro, pierde a la única persona que realmente lo comprende y cómo eso lo obliga a cambiar y convertirse en quien debe ser.

Pensé: "¿Me estoy emocionando por el tipo que acaba de cantar The Thong Song hace dos minutos?".

Mooney: Esa es realmente la esperanza. Quieres tocar la fibra sensible.

Hablando de la música, es una gran parte de esta película, especialmente durante ese período. Tan pronto como suena la canción de Fatboy Slim al principio, sabes exactamente dónde estás. ¿Había una lista de canciones que sabías que querías en la película? ¿Hubo recortes difíciles? Cuénteme cómo trabajar con el supervisor musical para seleccionar la banda sonora de esta película.

Mooney: Teníamos canciones en el guión desde el primer momento para prácticamente todos los momentos importantes del guión. [La música] siempre me pareció bastante esencial para contar la historia de este período. … La música siempre está presente y es importante para la gente, pero parece que en esa época estábamos tan hipnotizados con TRL en MTV y viendo qué video musical sería el número uno ese día. Siento que hemos hablado de esto varias veces. No sé cuántas canciones del guión terminaron en la película final. Definitivamente lo de Limp Bizkit.

Invierno: y fe.

Mooney: En última instancia, siento que las cosas con las que terminas son en cierto modo con lo que debías terminar. Es algo perfecto y creo que nos sentimos muy bien con respecto a dónde aterrizamos.

Invierno: Sí, absolutamente. Quizás esto sea decir lo obvio. Al comienzo de la película, nuestro personaje principal está haciendo un CD mixto. Eso continúa siguiéndolo a lo largo de la película y juega un papel fundamental en múltiples momentos importantes. Se siente como si estuviera tan integrado en el ADN de la película que estas agujas y canciones no son simplemente como: “¿Recuerdas esta época? ¿Recuerdas estas canciones de esa época? Son fundamentales para el tejido de la película. Está [las canciones] entretejidas.

Mooney: Aunque, al mismo tiempo, si no estás disfrutando la película, puedes decir: "Bueno, me gusta esa canción".

Invierno: Sí, algo para todos.

Un código de trampa.

Mooney: Sí, exactamente.

Cuando fuiste con Fred [Durst] con Faith , ¿estuvo él a bordo de inmediato?

Winter: Quiero decir, en general, incluimos a Fred en la película. Probablemente estuvo en la estructura dentro de la primera semana o dos. Entonces supimos que lo queríamos desde el primer día. Siempre hablábamos de quién sería suplente si no estuviera interesado. Y, verdaderamente, nadie de los que utilizamos como respaldo estuvo cerca de hacer lo que hizo Fred. Faith siempre estuvo ahí y él siempre desempeñó este papel. Cuando obtuvimos el visto bueno para hacer la película, él [Fred] fue la primera persona a la que acudimos y, muy afortunadamente para nosotros, lo consiguió. Le gustaba y le gustaba la idea de burlarse de sí mismo y luego convertirse en esa versión gigantesca y heroica del tipo que la gente recuerda de esa época.

Él [Fred] era un monstruo en el pasado. No creo que la gente se dé cuenta de esto. Estaba buscando las ventas de álbumes de la primera semana. Si superas los 100.000 ahora, se considera bastante bueno. Creo que su pareja hizo 600.000 en su primera semana, y luego más de 1 millón por Chocolate Starfish . Es una locura.

Mooney: Totalmente.

Invierno: Él era el hombre.

¿Siempre ibas a actuar en esto, Kyle?

Mooney: Sí, eso siempre fue parte del plan. Quiero decir, quería estar allí. Obviamente, sabía que no podía interpretar a un adolescente. No sé en qué punto del proceso de lanzamiento terminamos con Garrett. El videoclub es un escenario icónico de la época y un lugar que creo que es importante tanto para Evan como para mí. Me encanta la idea de estar ahí lo suficiente para anotar. Fue muy divertido.

Con la alfombra de drogas puesta. Fue un buen toque.

Mooney: Sí. Vi varios videos de YouTube de tipos que asistieron a conciertos de Phish en 2001 , junto con la gente que Evan y yo conocimos mientras crecíamos. Fue un personaje divertido de explorar.

Como la mayoría del elenco nació después de este momento [Y2K], vi que les hiciste mixtapes y les dijiste qué canciones escuchar. ¿El elenco acudió a ti para pedirte consejo? ¿Qué tan profundos fueron con la investigación?

Winter: Creo que dependió completamente del actor. Yo diría que Lachlan, quien interpretó a Ash, conocía muy bien la época en general. En concreto, la escena rap-rock. Tenía un conocimiento práctico bastante sólido y yo diría que obtuvo la mayoría de las referencias y las cosas más específicas de la película. Algunos de los otros actores preguntaban: "¿Cómo se pronuncia Abercrombie?"

Mooney: Hoy llamé a ese actor sobre eso [la línea de Abercrombie] y me dijo: “No, no lo hice. Sé lo que es eso”.

Invierno: Bueno, no sabía cómo decirlo. [risas]

Mooney: Estábamos allí si nos necesitaban. Pero además, los personajes son algo atemporales, por lo que creo que podrían identificarse con ellos incluso sin todo el componente de época. Tuvieron la oportunidad de invertir tanto o tan poco como quisieran.

Pregunta final. ¿Cuáles eran tus nombres de usuario?

Mooney: Yo era "TQuestForNow" porque realmente me gustaba A Tribe Called Quest . También tenía la visión de futuro suficiente como para decir: “Bueno, esto es lo que me gusta ahora mismo. No puedo decir que esto vaya a durar para siempre, así que soy TQuestForNow.

Winter: Siento que es un proceso de pensamiento muy maduro para alguien de esa edad.

Mooney: Pensando en ello ahora mismo, voy a decir TQuestForever porque no ha habido un momento en mi vida en el que haya decidido que no estoy interesado en A Tribe Called Quest.

Invierno: Eso está apretado. Yo era Lantern218.

Mooney: ¿Cuál es el significado de la linterna?

Invierno: [risas] Coleccioné linternas. Me gustaban mucho las linternas antiguas. No, cuando era un niño pequeño, probablemente de 8 o 9 años, cuando obtuve mi primer nombre de pantalla, iba a la tienda de cómics todos los días y Green Lantern era mi superhéroe favorito.

Mooney: Linterna Verde, por supuesto.

Y2K ya está en los cines.