Danny y Michael Philippou de Bring Her Back hablan sobre cómo el terror puede exorcizar tus demonios.

Puede que Danny y Michael Philippou hayan empezado en YouTube, pero no son influencers de redes sociales. No se equivoquen. Los hermanos Philippou son cineastas de renombre que triunfaron con su debut como directores de largometrajes en 2022, Talk to Me . Con un presupuesto de 4,5 millones de dólares, Talk to Me recaudó 92 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película de terror más taquillera de A24. En lugar de dedicarse a otros géneros, los Philippou se quedaron en el género de terror para su segundo largometraje, Bring Her Back .

Tras la muerte de su padre, Andy (Billy Barratt) y su hermana menor con discapacidad visual, Piper (Sora Wong), se mudan a casa de su nueva madre adoptiva, Laura (Sally Hawkins). Laura intenta ser su amiga ante todo. Sin embargo, esconde un secreto siniestro tras puertas cerradas. La clave para descubrir la verdad podría estar en Oliver (Jonah Wren Phillips), un niño mudo con un comportamiento inquietante. Bring Her Back no escatima en violencia y sangre. Es perturbadora y perturbadora. Sin embargo, los Philippous, con astucia, introdujeron un drama emocional sobre el dolor en el centro de su horror sobrenatural.

A continuación, los hermanos Philippou analizan por qué el terror es “la mejor manera de exorcizar tus demonios” y cómo sacan lo mejor de su elenco joven.

Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

Tendencias Digitales: ¿Cómo fue el estreno?

Danny Philippou: Fue increíble. Fue increíble tener a todos allí, y la onda fue simplemente fantástica.

Con YouTube, publicas videos y esperas la retroalimentación mediante comentarios y mensajes. En un estreno, la gente puede acercarse y decirte qué les pareció. ¿Qué se siente al recibir esa retroalimentación instantánea?

Danny: ¡Madre mía! La preparación parece larguísima para un video de YouTube . Parece que llevas dos años trabajando en un video de YouTube y lo estrenas por primera vez. Es aterrador.

Michael Philippou: Había muchísima ansiedad antes. En cuanto llegamos al cine y vimos a toda esa gente venir a verla —teníamos al elenco allí—, fue una experiencia increíble. Había una energía increíble en ese cine. La gente que ama el cine viene a ver algo juntos. Es genial.

Danny: Es raro interactuar con la gente justo después de eso. Viven una experiencia. Tuvimos que ir a cenar porque uno de los actores era demasiado joven para verlo. Cenamos y volvimos. Es muy raro. Ellos [el público] han pasado por algo. Están hablando de ello. La onda fue realmente increíble.

¿Cuál es tu experiencia más memorable en el cine?

Danny: Vimos La Matanza de Texas cuando teníamos unos 10 años. Jenny, la amiga de nuestro padre, nos llevaba a ver películas para mayores de 15 años. Nos decía: "Están bien. Son lo suficientemente mayores. Son buenas". Y me sentí genial por haber podido verlas. Fuimos a ver La Matanza de Texas , y Michael fue un cobarde. [Risas] Estaba muy asustado. Salió del cine corriendo. Me sentí humillado.

Michael: Sí, me dio asco. Pensé que nada me asustaría, y eso me asustó muchísimo. Cuando apuñaló a su amiga colgada del gancho, pensé: "¡Dios mío!". Decía: "Inspirado en hechos reales". Pensé: "¡Esto pasó!". Salí corriendo. Fue aterrador.

Danny: Es un rito de iniciación sentir miedo ante una película cuando eres más joven.

Michael: En la cultura cinematográfica estadounidense hay mucha más pasión. En Australia, no es nada parecido. Fuimos al estreno de John Wick 4 en SXSW. Alguien [en la película] dice: "Necesitas un arma", y John Wick responde: "Sí". [Grita] El público responde: "¡Sí!". [Risas]

Danny: Nueva York y Los Ángeles, cada vez que venimos aquí, solo quiero ir al cine y ver películas con la gente porque me encanta.

Eso es lo que se siente al ver Avengers: Endgame o una película de Spider-Man. La gente corre de arriba abajo por las filas, como loca. ¿Viste The Substance ?

Danny: Vi The Substance .

Cuando terminó, todo el teatro quedó en silencio. Había unas 30 o 40 personas. Durante un minuto, nadie habló ni se movió. Un hombre se dio la vuelta y dijo: "¿Están todos bien?".

Danny y Michael: [Risas]

Todo el teatro estalla en carcajadas. Fue una forma perfecta de romper el hielo. Por suerte, alguien lo dijo, porque no teníamos ni idea de qué hacer.

Danny: Eso es malvado.

Michael: ¡Genial!

¿Qué hace que el terror sea un medio tan adecuado para contar una historia sobre el dolor?

Danny: Es la mejor manera de exorcizar tus demonios. Sientes que llevas un peso sobre los hombros. Es simplemente un lugar donde colocarlo, un lugar donde ponerlo y un lugar para desconectar. Tiene un componente catártico. Es la expresión más pura. No tiene que ser un mensaje que te golpee la cabeza. Puedes expresar algo de una manera muy visceral. No es una analogía individual… el terror te permite sumergirte en temas muy, muy oscuros de una manera divertida.

Tanto Talk to Me como Bring Her Back abordan el duelo. Tratan cómo las personas afrontan las tragedias. Son dos películas, pero temáticamente coincidentes. ¿Cómo las agruparías? ¿Las consideras un par? ¿Es una extensión de la otra?

Danny: Como las desarrollamos y escribimos al mismo tiempo, Bring Her Back se siente como una secuela espiritual o una película hermana de Talk to Me . Eso es lo que siento. Siento que son hermanas.

Michael: Una vez terminada Talk to Me , sentíamos que no nos habíamos desahogado. Temáticamente, aún quedaba mucho por explorar. Había suficiente como para que, si no la hacíamos, se nos quedase grabada para siempre. Es una de esas cosas que, una vez que una película se te mete en la cabeza, no te la quitas hasta que la haces.

Lo sacas al mundo y entonces se vuelve real.

Danny: Sí, es muy raro. Fue un lugar fantástico para plasmar las cosas porque sufrimos una pérdida justo al principio de la película. Perdimos a alguien, un amigo de la familia. El guion cambió. Las cosas cambiaron. Todo dio un giro. Esta [ Bring Her Back ] fue un lugar para plasmar eso y aceptarlo. Tampoco tuvimos tiempo de reflexionar sobre la película. La entregamos y de inmediato nos embarcamos en un vuelo a Estados Unidos para empezar a promocionarla. Ni siquiera la he vuelto a ver del todo. Fue algo surrealista.

Me gusta cómo lo expresaste en las notas, Danny. La creación de Laura fue un personaje con el que uno se siente incómodo. Nunca la apoyé, pero puedo entender por qué una persona destrozada haría lo que fuera para salir adelante y seguir viviendo. Al desarrollar a Laura, ¿cómo equilibraste sus actos nefastos con sus elementos más humanos?

Danny: Siempre fue importante que Laura tuviera dificultades con lo que hace. No es algo que aparentemente quiera hacer. Siempre lo mira desde una perspectiva humana y se asegura de que se sienta real y vivido. Una gran parte del proceso de escritura consiste en asegurar que la película pueda existir como un drama. De ahí, surgen los elementos de terror.

Tener una intérprete como Sally Hawkins le da mucha fuerza a este tipo de papeles. Les aporta un gran realismo. Eso automáticamente ayuda a darle vida. Era buena siguiendo el hilo. Es algo extraño en el guion. ¿Se siente contradictorio? Si no se dominan los ritmos con sutileza, se sentirá contradictorio. Con una intérprete como Sally, ella es capaz de darle vida a eso de una manera increíble.

En esa escena donde está de pie junto a la ventana, toda ensangrentada, mirando a Ollie, la cámara empieza a moverse en círculo. Fue como mi momento revelador en la película. Pensé: "Vale. Ahora sé lo que realmente quiere hacer". Explícame cómo se construyó esa escena.

Danny: Está en un círculo vicioso. Está metiendo a estos niños en un círculo demencial. Da vueltas en círculos, y el duelo a veces se siente así. Parece interminable. Parece que siempre terminas en el primer paso. Hay muchos temas diferentes que intentamos transmitir.

¿Cuál es la forma más visual posible? No quiero diálogos. Quiero mostrarlo y sentirlo visualmente, integrando el movimiento de cámara. Además, con el diseño de sonido y la banda sonora, usando todos esos altavoces, quiero atraer al público. Esos motivos circulares estaban presentes en el diseño de sonido y la música.

Michael: Le dimos el guion a nuestro compositor, Cornel [Wilczek], y él creó estas dos piezas que eran ideas de 10 minutos sobre cómo debería ser el sonido. Esa parte donde ella hace el círculo, fue uno de los momentos de la música. Fue perfecta. Esa fue su representación. Fue tan perfecta. Fue como: "Bueno, trabajemos con esto y descubramos qué es". Ahí fue cuando el movimiento de cámara y todo eso cobró sentido.

Danny: Tienes la música, la escuchas y lees el guion. Es una herramienta muy valiosa en el set. Eso fue algo que cambiamos de Talk to Me , que incluía la música al final del proceso. Tenerla al principio, en la preproducción, y también durante la edición en el set, ayudó muchísimo al proceso. Que los actores puedan escucharla crea una atmósfera especial.

Michael: [Haciendo un movimiento circular] Ese movimiento de cámara es difícil. Hay una sola persona en este equipo, y son como tres personas controlándolo. Hay que intentar mantenerlo recto en ambos sentidos.

Danny: Hay alguien en el volante concentrado en el tirón.

Michael: [Risas] Sí, fue difícil.

Has trabajado con un elenco más joven en dos películas. Obviamente, tienes a Sally, pero también a tres niños geniales en esta película. Hay cosas que puedes decir y hacer con un adulto que no necesariamente harías con jóvenes. ¿Qué has aprendido trabajando con un elenco más joven y cómo dirigirlos en el set?

Danny: Obviamente, una parte importante del proceso es tener a sus padres en el set, que se sientan cómodos y hacerles saber que no existe una mala toma. No existe una mala interpretación. Puedes hacer lo que necesites para sentirte cómodo. No tienes que ceñirte a este diálogo. Si no te parece bien o no te parece natural, ¿cómo lo dirías? ¿Cómo lo harías?

Colaborar con ellos y dejar que aporten su voz: ese es el resultado final para todos los actores. Puedes elegir el vestuario. Puedes decorar el escenario. Colaborar con ellos como artistas y permitirles expresarse también.

Con alguien como Sora, que tiene problemas de visión y puede aportar una dimensión adicional al guion que nosotros no podríamos haber escrito, es una parte increíble del proceso. Son [los niños actores] muy abiertos y un poco más naturales porque no fingen del todo. Son ellos mismos. Creo que esa es una parte genial del proceso.

Michael: Y mantener la diversión, mantener la energía en el set. Estás lidiando con un tema tan complejo… Se trata de mantenerlo divertido y ligero, y entrar en esos estados mentales para escenas específicas. Los chicos a veces se presionaban demasiado, pensando: "¡Dios mío! Esta película, tengo que asegurarme de que esté bien". Todo eso no importa. Todas estas cámaras, toda esta gente alrededor… no importa. Haz lo que hiciste en la audición, vive el momento y siente esta emoción.

Hagámoslo. Tenemos tiempo. No vamos a apresurarnos. No es algo que se haga de una vez. Trabajaremos contigo. Simplemente hagamos que este momento se sienta real y genuino. Hubo una transformación increíble. Fue increíble ver a Sora, quien nunca había actuado antes, desde el principio de la película hasta el final. Es increíble.

Danny: Incluso con Sally, hay ciertas escenas que la pusieron nerviosa durante la preparación, hasta el punto de decir: "No sé si podré lograrlo. No sé si es lo correcto". Si necesitamos volver a rodar, aunque no tengamos el presupuesto ni el dinero, encontraremos el momento. Intentemos abordar estas escenas de frente. Intentamos adaptarnos a lo que sea que la gente se sienta cómoda.

Bring Her Back de A24 ya está en los cines .