¿Compró un Boeing 747 y lo hizo explotar? En realidad, hay muchas de estas “Operaciones de Dios” al estilo Nolan

Si vio "Creed", o simplemente vio el avance de "Creed", entonces debe estar impresionado con la escena del Boeing 747 estrellándose contra un edificio y explotando.

La máxima calidad de imagen le hará sentir "todo esto es demasiado real". Y esta escena también hizo que Nolan abordara nuevamente la búsqueda en caliente, porque el avión que fue bombardeado gravemente era real.

De hecho, Nolan originalmente planeó filmar esta escena con un modelo en miniatura y un decorado, y luego complementarlo con efectos visuales. Pero esto no parece suficiente "Nolan", realmente quiere hacer esta película más dramática.

Sucedió que mientras inspeccionaba el lugar de rodaje en Victorville, California, la tripulación encontró una gran cantidad de aviones viejos. Después de cálculos cuidadosos, descubrí que "comprar un avión real de tamaño real para disparar es más eficiente que disparar un modelo o usar efectos especiales generados por computadora".

En la entrevista de la BBC, Nolan también admitió alegremente que tenía "consumo impulsivo". Sin embargo, para "ser diligente y ahorrativo", el motor de la aeronave se quitó y se vendió, lo que ahorró muchos costos. "Después de todo, los motores de los aviones siguen siendo muy caros".

Incluso con "cálculos cuidadosos", Nolan gastó 205 millones de dólares para rodar la película "Creed". El costo es solo superado por los $ 250 millones en "Batman: The Dark Knight Rises".

No tiro real, no Nolan

Nolan hizo nada menos que una operación divina como "comprar un avión y volarlo". Es un lugar común para los fanáticos del cine mayores.

En su última película "Dunkerque", todas las escenas de vuelo son tomas reales. Los luchadores MK1 que aparecieron en la película fueron prestados de un hombre rico, y dos valían 10 millones de dólares estadounidenses. Las escenas del avión que se estrella contra el mar y las escenas en llamas son reales.

Después de que el avión de combate cayó al mar, para mostrar cómo Jack Lawdon (interpretando a Collins en la película) hizo todo lo posible para escapar de la cabina, Nolan ató una cámara IMAX por valor de más de $ 500,000 al avión de combate. Pero la velocidad del accidente aéreo fue demasiado rápida, lo que provocó que las medidas de protección de la cámara fallaran y toda la cámara se empapó de agua.

Afortunadamente, la película en la máquina fue "rescatada a tiempo", y las preciosas imágenes que contenía fueron rescatadas, de lo contrario Nolan tendría que asumir el costo de esta parte de la película y el re-rodaje.

Al realizar escenas de batalla naval, Nolan decidió usar destructores navales reales en lugar de usar tecnología de animación tridimensional por computadora (CGI) para construir.

Para ahorrar costos, el "fantasma" corta soldados y vehículos militares de cartón. Colocado en el fondo lejano de la lente para crear el efecto de un gran ejército. Incluso con un poco de "un poco de inteligencia", 62 barcos aparecieron en escena durante el rodaje.

Para reproducir la escena de la retirada de 333.000 soldados aliados, Nolan llamó a 1.500 extras, llamó a una grúa y un Spitfire, y tomó la foto a su satisfacción.

En el proceso de filmación de "Interstellar", para reflejar el escenario de la trama de que "el lugar menos adecuado para cultivar maíz en la tierra ya ha cultivado maíz", Nuolan pasó medio año en Alberta, Canadá. 3,000 acres de maíz.

El clima de Alberta en Canadá es muy cambiante, con la temperatura más baja en invierno llegando a menos 50 grados, y el clima de granizo a menudo ocurre en verano. Nolan debe prestar especial atención a las condiciones climáticas para cultivar maíz de buen crecimiento.

Sin embargo, el título de "Nuoshen" no es en vano. Bajo el cuidadoso cultivo de él y su equipo, 3000 acres de campos de maíz están creciendo muy bien, por lo que hay un campo de maíz en "Interstellar Crossing" que es invisible a simple vista.

Y Nolan, un granjero que se retrasó en la filmación, también hizo una fortuna vendiendo maíz, y no se le puede llamar un "fantasma de los negocios".

Para las naves espaciales que aparecieron en la película, Nolan no eligió usar efectos especiales de computadora para el procesamiento, pero usó modelos grandes casi uno a uno para disparar. Cada nave espacial pesa 10,000 libras. Después de ser desmontada, es transportada por un avión de carga al lugar de disparo y luego se vuelve a montar. Suena problemático, pero a Nolan no le gusta lanzar, pero lo disfruta.

Si ha visto "Inception", debe tener una impresión de esta impactante escena: el Dom Cobb de Leonardo fue empujado a la bañera y provocó el primer cruce de sueños. Los sentimientos de Cobb sobre el agua en el mundo superior se trasladan a los sueños de la capa inferior, produciendo un efecto surrealista: todo el palacio japonés está sumergido por aguas torrenciales.

Y esto no es una síntesis de efectos especiales por computadora. Nolan pidió al equipo de efectos especiales que construyera un enorme palacio japonés, y dispuso 26 grandes tanques de agua en el palacio, unas 19 toneladas de agua brotando, hay una imagen de "agua desbordando montañas doradas".

Otro ejemplo es la escena de la avalancha del quinto sueño de la película. Nolan también fue a Canadá a filmar. En una persecución por la montaña nevada, aunque el actor Tom Hardy no puede esquiar, Nolan lo "ató" a una moto de nieve y lo dejó conducir montaña abajo a gran velocidad.

Si ha visto suficientes obras de Nolan, encontrará que en sus películas, hay casi diez grandes escenas de explosiones de edificios, y él básicamente elige tomas reales para estas escenas.

Por ejemplo, en "Batman: The Dark Knight", la escena en la que el Joker hace explotar el hospital, el hospital que explotó es real. (Hay un dicho que dice que Nuolan compró un edificio en desuso por US $ 5 millones).

Nolan dijo una vez que si no hace películas, su carrera ideal es arquitecto. Algunos cibernautas se burlaron de que Nolan podría estar pensando: "Si no puedo conseguirlo, lo volaré".

En cuanto a la dedicación de Nolan al rodaje en tiempo real, existen numerosos casos relevantes. Si se le pide a Nolan que filme "Juego de tronos", tal vez pueda encontrar tres dragones.

Además de estar obsesionado con las tomas reales, a Nolan también le ha gustado usar cámaras de película IMAX de 65 mm para grabar películas en los últimos años. (Se utiliza película de 70 mm para la proyección) A pesar de que la cámara digital es tan madura, Nolan todavía persigue la calidad invencible de la película.

Pero el precio es "quema de dinero". En "Creed", el equipo de Nolan utilizó cerca de 480.000 metros de película IMAX para completar la mayoría de las escenas. En promedio, se utilizó una película del tamaño de una llanta cada tres minutos.

El costo de la película también se refleja en todos los aspectos. Si de acuerdo con el costo de copia de una película IMAX de 70 mm, un fotograma de 1,7 metros por segundo y el costo de copia de una lente de 5 minutos, Nolan gastaría 12.500 yuanes.

Estas acciones "locas" de Nolan han dado como resultado una textura realista y una experiencia de visualización de películas definitiva, que también es una de las etiquetas brillantes de Nolan. Por supuesto, estas historias legendarias detrás de escena también le dan a la película el punto de venta promocional más vívido, y Nolan no puede evitar saber esto.

Esas "operaciones sao" al estilo de Nolan

Mirando alrededor del mundo del cine, la "operación sao" de Nolan no es infrecuente.

Nolan dijo una vez públicamente en una entrevista que admira a Zhang Yimou, y Zhang Yimou ha hecho algo muy "Nolan". Es decir, durante el rodaje de "Red Sorghum", se plantó sorgo rojo en casi 100 acres de tierras de cultivo.

Sin embargo, Zhang Yimou no fue tan bien como Nolan, y el sorgo rojo que plantó casi muere. Se dice que Zhang Yimou envió un telegrama a Mo Yan en busca de ayuda. Mo Yan ayudó a encontrar al líder del comité del partido del condado y aprobó 5 toneladas de fertilizante químico para revivir este campo de sorgo.

Más tarde, cuando Wang Quanan dirigió "White Deer Plain", también aprendió de la experiencia de plantación de Zhang Yimou y cultivó intensivamente 300 acres de campos de trigo bajo las montañas Qinling. Este puede ser el acto de siembra más grande en la historia del cine chino.

Además de construir campos, los directores también pueden "construir ciudades".

Cuando Chen Kaige estaba filmando "La leyenda del gato demonio", fue a todas partes sin ningún resultado. Para reproducir la magnífica atmósfera de la próspera dinastía Tang, gastó 1.600 millones para construir una "Ciudad Tang" en Xiangyang.

Según Jiemian News, el equipo de arte de Chen Kaige ha estado estacionado en Xiangyang durante 6 años, responsable del arte y los detalles de construcción de Tangcheng. Todo el diseño se basa en las antiguas ruinas de Tangcheng en Xi'an, básicamente siguiendo el diseño original, pero a menor escala.

Según el personal correspondiente, la ciudad de Tang "todos utilizan materiales reales y más del 60% son estructuras de madera. Las piedras, ladrillos y cubos se compran a las mejores organizaciones locales del país". Se puede decir que Chen Kaige pone su corazón en esta película.

Otro ejemplo es que cuando Peter Jackson estaba filmando la serie de películas "El señor de los anillos", usó mapas satelitales para buscar en el mundo las aldeas Hobbit descritas en el guión y finalmente determinó que era una granja de lana en Matamata, Nueva Zelanda. granja.

En los siguientes 9 meses, el equipo construyó 37 cuevas Hobbit aquí, construyó 1,5 kilómetros de carreteras y finalmente creó un "Hobbiton" de ensueño (Hobbiton).

Para hablar de la "Operación Sao", Jiang Wen también debe tener un nombre. Cuando estaba filmando "The Sun Also Rises", "Se utilizaron cientos de pájaros y bestias, se consumieron decenas de cajas de municiones, se quemaron cientos de tiendas de campaña y se destruyeron más de 300 metros cúbicos de casas tibetanas y decenas de toneladas". Los guijarros y la arcilla roja fueron transportados a miles de kilómetros de distancia hasta el lugar, y decenas de camiones se movilizaron para transportar un bote blindado desde los tramos más bajos del río Jinsha hasta el lago de la meseta; para crear el efecto de ráfagas, incluso invitaron aviones de la fuerza aérea en el valle. Volando a muy baja altura ". Miaowang registró esto.

En el posterior "El mal no suprime la justicia", Jiang Wen construyó otro techo de 40.000 metros cuadrados para restaurar la apariencia del antiguo Pekín. En la película, el protagonista está constantemente corriendo y buscando en el techo, no solo presenciando el cambio de los tiempos, sino también completando su propio crecimiento.

Hay muchas más historias interesantes detrás de escena como las mencionadas anteriormente. Y la dedicación de estos directores al rodaje de la vida real y la búsqueda final de la película se han convertido en los mejores temas cuando la película se está calentando.

Incluso hay directores que toman la iniciativa de promover el rodaje en vivo, por ejemplo, cuando se anunció "007: Ghost Party", se enfatizó que las escenas de explosión en la película eran realmente explosivas para ganar más atención.

Foto de estudio? ¿Todavía tienes un tiro real?

Como la "operación sao" de Nolan, siempre nos parece interesante o pensamos que el director es muy cuidadoso. Pero, ¿es el rodaje real necesariamente mejor que el rodaje en estudio? ¿La fotografía de estudio simboliza un trabajo de mala calidad?

La respuesta obviamente es no.

Cuando Cameron estaba filmando "Avatar", la mayoría de las escenas se rodaron en el estudio. Pero esto no afecta la exquisitez y el impacto de la película, siempre que se invierta suficiente presupuesto en la última etapa.

Frente a la pantalla verde, también puede probar las habilidades de actuación de los actores, así como la coreografía posterior y la capacidad de imaginación del director. Además, el tiempo y las condiciones de grabación en el estudio se pueden controlar, lo que hace que la grabación sea más eficiente.

Desde esta perspectiva, las deficiencias del rodaje en tiempo real son más obvias. Después de todo, la naturaleza es incontrolable y solo se puede confiar en muchos paisajes.

Por ejemplo, cuando Hou Xiaoxian estaba filmando "The Assassin Nie Yinniang" en la montaña Wudang, podía esperar unos días para una sola toma, solo para tomar una foto de una nube en el horizonte. Todo el tiroteo se resume en las palabras de Hsu Chi: "Espera el viento, espera la nube y espera que el pájaro se vaya volando".

Y no es que el director esté esperando solo. Todo el equipo, incluidos los actores, el personal y los costosos equipos, están esperando, todo lo cual aumentará el costo de la película.

A los ojos de la mayoría de los directores, la filmación en vivo o en estudio es una cuestión de efecto y negocio.

Si usa muchos primeros planos con accesorios físicos, definitivamente vale la pena en términos de costo y efecto, sin embargo, si desea expresar una escena grande con una perspectiva compleja, los efectos especiales CG son más eficientes y económicos.

Pero para los artistas de cine, el rodaje en tiempo real y el rodaje en estudio no están completamente determinados por el dinero.

Se ha contabilizado la película ojo de gato. Nolan usó más de 6.000 actores de grupo para filmar "Dunkerque". Según el estándar de precios de 2015, el precio de los actores adicionales en el Gremio de Actores de la Pantalla de Hollywood es de $ 20 por hora. Calculado en base a las 8 horas de trabajo por persona por día, es decir, 960.000 dólares estadounidenses sin box lunch.

Esta escena, si se completa con efectos especiales, puede resultar más económica. Pero para Nolan, la pantalla verde puede resultar demasiado aburrida.

Para la serie de películas "007", parte de la razón por la que pueden convertirse en un clásico en la industria cinematográfica se debe también a la tensión dramática y las etiquetas relacionadas que conlleva el rodaje en vivo.

Desde otra perspectiva, el rodaje en vivo también es una manifestación del "espíritu artesano". Después de todo, no todos los directores pueden ser como Hou Xiaoxian, que puede esperar varios días para obtener una toma perfecta.

Hoy en día, cuando se reducen las barreras para los directores y aparecen con frecuencia "estruendosos dramas de cine y televisión", "filmar en tiempo real" parece haberse convertido gradualmente en sinónimo de "calidad". Después de todo, cuando hablamos de "pantalla verde", pensamos en palabras negativas como "efectos especiales de tres centavos" y "recortar imágenes para cambiar de rostro". Porque vemos cada vez más "trabajos basura".

En los impetuosos círculos del cine y la televisión, estas obras de mala calidad han estigmatizado hasta cierto punto el "rodaje de estudio", y también han hecho que el "rodaje de la escena real" sea más valioso.

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