Cómo utilizar la teoría del color para mejorar sus proyectos creativos
Para la persona promedio, el color es probablemente solo un detalle visual sin importancia del diseño. Para un publicista, el color es una de las herramientas más poderosas que tiene a su disposición.
Sin que muchos lo sepan, los colores son la clave para captar la atención del consumidor; son el puente que conecta un proyecto con su público objetivo.
Con suerte, para cuando llegue al final de este artículo, comprenderá mejor qué son los colores y cómo puede utilizar la teoría del color para llevar sus proyectos a otro nivel.
Los fundamentos de la teoría del color
La teoría del color es un tema lo suficientemente grande como para llenar una enciclopedia o dos, pero podemos resumir lo esencial en tres categorías fundamentales: la rueda de colores, la armonía del color y la relatividad del color.
La rueda de colores
La rueda de colores se divide en tres grupos: colores primarios, colores secundarios y colores terciarios. El rojo, el amarillo y el azul son colores primarios porque no se pueden mezclar ni formar con ninguna combinación de otros colores en las pinturas tradicionales. Los colores secundarios de verde, naranja y morado se logran mezclando los colores primarios.
Los colores terciarios se crean mezclando un color primario con un color secundario adyacente. Si bien tienen nombres únicos, también puede simplemente hacer referencia a un color terciario combinando los nombres de lo que mezcló para crearlo (por ejemplo, amarillo-verde en lugar de chartreuse, rojo-violeta en lugar de magenta, etc.).
Armonía de color
Una vez que conozca los conceptos básicos de la rueda de colores, puede emplear armonías de colores. Estas son combinaciones de tonos comunes y establecidas que crean un equilibrio de color instintivamente atractivo y satisfactorio para el ojo.
Los colores complementarios son dos colores opuestos entre sí en la rueda. Mientras tanto, los colores análogos son colores ubicados uno al lado del otro. Los esquemas triádicos y cuadrados son colores en un trío y un cuarteto respectivamente, espaciados uniformemente entre sí en la rueda.
Un esquema complementario dividido es donde se usa un color primario con los dos colores al lado de su complemento. Finalmente, el esquema de rectángulo utiliza cuatro colores dispuestos en dos pares complementarios.
Relatividad del color
¿Alguna vez ha sentido que el color verde azulado parece verde cuando está al lado del azul y azul cuando está al lado del verde? La razón es por algo que se conoce como relatividad del color, contexto del color o interacción del color.
En pocas palabras, es cómo se comporta o parece el color en relación con otros colores y formas que lo rodean. Desea tomarse el tiempo para tratar de comprender cómo las personas perciben el color, de modo que pueda trabajar dentro o alrededor de esas tendencias visuales.
Si comienza a sentir que todo esto está causando un poco de sobrecarga de información, no se preocupe. Es mucho para procesar inicialmente, razón por la cual incluso los artistas experimentados revisan estos conceptos básicos de vez en cuando. La buena noticia es que estos principios siguen siendo los mismos, independientemente de en qué esté trabajando.
Alternativamente, puede usar una de estas aplicaciones para ayudarlo a elegir una paleta de colores .
Cómo los colores pueden cambiar lo que piensas
Existe una rama de estudio dedicada, aunque algo controvertida, que se centra en cómo los colores se relacionan con el pensamiento y el comportamiento humanos llamada psicología del color.
Se ha convertido en un lugar común entre los creativos tener la creencia de que los colores pueden alterar inconsciente y constantemente la percepción que una persona tiene de algo (por ejemplo, cómo un experto en arte interpreta una pintura de museo).
Algunas asociaciones de colores típicas incluyen:
- Rojo = pasión, peligro, ira, hambre
- Azul = tristeza, tranquilidad, confiabilidad
- Amarillo = optimismo, juventud, humor
- Verde = crecimiento, curación, celos, culpa
- Naranja = alegría, simpatía, aventura.
- Púrpura = realeza, lujo, creatividad
Un estudio de 2006 de Satyendra Singh llegó a la conclusión de que al menos el 62 por ciento de la evaluación de un producto por parte de un consumidor se basa únicamente en los colores, pero las fuentes confiables sobre este tema aún son pocas y distantes entre sí.
Las masas parecen incapaces de llegar a una decisión unánime sobre si algo de lo anterior es cierto o no. Sin embargo, los artistas están estudiando de todos modos, presumiblemente por la remota posibilidad de que haya alguna validez real para esta pseudociencia.
¿Es posible traducir universalmente los colores a sentimientos específicos que sean verdaderos para todos? Quizás sería más seguro asumir que los sentimientos de uno sobre el color están profundamente entrelazados con sus preferencias personales, experiencias de vida y una multitud de otros factores. O tal vez realmente hay un conjunto de reglas que suena cierto para todos que un diseñador afortunado y observador podría descubrir y explotar para lograr un éxito sin igual.
De cualquier manera, es algo para el pensamiento que vale la pena mantener en el fondo de su mente cada vez que se mueve para crear algo.
Cómo aplicar la teoría del color a proyectos creativos
Cuando piense en cómo desea que se vea su proyecto creativo, hay tres cosas que debe establecer claramente en primer lugar: el objetivo del proyecto, su público objetivo y la impresión deseada.
Piense en la influencia que quiere tener. Tómate un momento para hacerte todas las preguntas que tengan que ver con el mensaje que intentas enviar a tu audiencia:
- ¿Qué quieres que haga este proyecto?
- ¿A quién intentas contactar?
- ¿Cómo quiere que se sienta la gente cuando se encuentre con su proyecto?
Tanto los buenos diseños como los grandes diseños son estéticamente agradables, pero la diferencia revolucionaria radica en el hecho de que este último ha construido su atractivo visual sobre una base sólida de intención clara. Cuando elija un color, una forma o cualquier otro elemento de diseño, intente pensar por qué.
Ejemplos de teoría del color en acción
Echemos un vistazo a algunas de las marcas más importantes del mundo para ver este proceso de pensamiento en acción.
En 2018, Coca-Cola declaró que se eligió su icónico tono carmesí porque la marca quería distinguirse de las bebidas alcohólicas vendidas a mediados de los 90 (el alcohol estaba sujeto a impuestos, pero los refrescos no).
La diseñadora gráfica detrás del logotipo de Google que se usa actualmente, Ruth Kedar, afirma que la compañía eligió los colores primarios elegidos como rojo, azul y amarillo porque el equipo quería comenzar con un patrón reconocible. El toque de verde proporcionado por la 'L' minúscula fue para mostrar que Google no siempre sigue las reglas.
No sabemos con certeza por qué Steve Jobs eligió el blanco para Apple, pero podemos hacer una conjetura. El blanco se asocia a menudo con el equilibrio, el minimalismo, la pureza y la limpieza; adjetivos que están en línea con su visión de elegantes innovaciones tecnológicas. Además de eso, muchas de las marcas de la competencia en el momento de la creación de Apple eran muy importantes en el color gris.
Está claro que a veces no es solo lo que quieres decir, sino cómo lo vas a decir. Esto es lo que hace que el diseño sea tan importante y por qué vale la pena pensar en el color en todo momento. El objetivo de su proyecto debe ser lo que dicta la dirección de diseño de su proyecto. ¿Necesitas inspiración? Aquí hay una lista de los mejores podcasts de diseño para ayudar a impulsar su creatividad .
Elegir el esquema de color perfecto
Al final del día, no hay un proceso numerado paso a paso ni una fórmula perfecta para usar el color correctamente. Sin embargo, puede aprender cómo el color tiende a funcionar para crear un enfoque más informado de los diseños de sus proyectos creativos.
Para resumir: investigue, piense mucho en ello y no tenga miedo de experimentar.