Cómo Marcel the Shell se convirtió en la mejor película para sentirse bien de 2022

Crear un gran largometraje no es fácil cuando el protagonista es una pequeña concha marina con un ojo y un par de simples zapatos pegados a él, pero eso es exactamente lo que hizo el director Dean Fleischer-Camp con el acertadamente titulado Marcel the Shell With Zapatos puestos .

Basado en una serie de cortometrajes galardonados que creó con la escritora y actriz Jenny Slate ( Parks and Recreation ), Marcel the Shell With Shoes On fue coescrito por Fleischer-Camp, Slate y Nick Paley, y combina stop-motion animación con escenarios de acción en vivo y actuación para dar vida a las aventuras del caparazón titular. Al igual que los cortometrajes , Fleischer-Camp retrata al realizador de documentales que narra la vida cotidiana de Marcel en la casa humana donde vive con su abuela, Connie, y registra sus reflexiones sobre el mundo y los personajes que lo rodean. Slate proporciona la voz de Marcel, con la actriz nominada al Emmy Isabella Rossellini ( Crime of the Century ) dando voz a Connie.

Digital Trends habló con Fleischer-Camp sobre traer a Marcel al mundo exterior para la película, que sigue los esfuerzos del adorable caparazón para encontrar a los amigos y familiares que desaparecieron de la casa años antes, y el largo proceso de hacer de este uno de -Una especie de película. El cineasta también compartió algunos detalles sobre por qué tomó tanto tiempo hacer la película, la película de amigos con Marcel y John Cena que rechazó, y lo que espera que el público se lleve de esta conmovedora película familiar.

Tendencias digitales: ¿Cuáles fueron algunos de los grandes pasos para convertir el mundo de Marcel en algo que pueda llenar una película?

Dean Fleischer-Camp: Bueno, al hacer un documental falso o como quieras llamarlo, yo… no me gusta mucho el término “falso documental” para eso…

Eso es justo. No es un término que realmente asocie con esta película.

Si, exacto. “Mockumentary” suena, para mí, como un sketch de comedia. No es que esta película no sea una comedia, pero de todos modos… Para mí, el principal desafío como director fue que, a diferencia de una película narrativa donde todo está hecho solo para lo que está dentro del marco, hacer un documental falso exitoso como este. , tienes que construir mucho más para sugerir el mundo fuera del marco. Dondequiera que mires tu cámara, necesitas ver el vestuario y la vida del personaje. Estoy muy orgulloso de eso con esta película. Creo que se siente como si hubiera un mundo entero allí. A veces, incluso hay un diseño de producción con el que nos obsesionamos y que ni siquiera se menciona, como que el dormitorio de Connie es un joyero. Es sólo… allí. Es parte de la textura.

Stop-motion no es el estilo de animación más fácil y ciertamente no es el más rápido. ¿Cómo fue el proceso de producción de la película?

Ay dios mío. tan extraño Te va a encantar esto. Básicamente escribimos el guión mientras grabábamos el audio. Fue una especie de hecho en tándem. Nick Paley y yo escribíamos durante unos meses, luego hacíamos dos o tres días de grabación y luego volvíamos a escribir. Para la grabación, grabaríamos la escena con Jenny o Isabella y los otros miembros del elenco, pero también podría ser como, "Está bien, Jenny dijo que tenía una broma mejor para esto, así que hagámoslo de nuevo". o “Isabella, ¿puedes poner esto en tus propias palabras?” A veces se grababa fielmente a lo que habíamos escrito inicialmente, pero a veces era completamente diferente y mucho mejor.

Nick y yo venimos de un entorno de edición, por lo que nos sentimos muy cómodos diciendo: "Está bien, ahora volvemos a nuestra cueva de edición y analizamos detenidamente todo este audio, elegimos las gemas y eso se incorpora a la siguiente ronda". de escribir.” Ese fue un proceso iterativo que hicimos una y otra vez, escribiendo durante unos meses, luego grabando durante unos días, probablemente media docena de veces en el transcurso de dos años y medio. Y al final de eso, teníamos este guión terminado que se sentía como un documental real y tenía personas hablando entre sí y espontaneidad y el tipo de cosas que nunca serías capaz de escribir.

Y luego tuviste que comenzar a filmar después de todo ese tiempo.

¡Derecha! Después de eso, filmamos las escenas de acción en vivo, básicamente, toda la película sin los personajes. Y no creo que una película se haya hecho nunca de esta manera, para ser honesto. Las escenas de las películas ciertamente se han hecho así, pero no creo que haya habido una película completa en la que el personaje principal sea stop-motion en un mundo de acción en vivo, durante todo el largometraje. Entonces [después de que filmamos los elementos de acción en vivo], la segunda fase fue filmar todas las escenas con Marcel y cualquiera de los personajes y objetos animados en los escenarios de animación. Pero debido a que no estamos modelando eso en una computadora y no usamos animación CG, nuestro director de fotografía de stop-motion estuvo en el set todos los días durante la filmación de acción en vivo, tomando las notas más meticulosas sobre la iluminación para poder recrearla en la etapa de animación cuando pusimos a Marcel en ella. También terminó luciendo impecable.

Ni siquiera puedo imaginar la cantidad de notas de tiempo e iluminación que se necesitaron para garantizar que la iluminación del Marcel animado coincidiera con la iluminación del mundo de acción en vivo en todo momento.

Sí, cuando Marcel viaja en el automóvil, pasamos árboles constantemente y hay sombras parpadeando sobre él en el tablero. Cada uno de esos parpadeos en él es nuestro DP de stop-motion mirando las imágenes y grabando: "Está bien, pasamos un árbol en este momento, y luego en este momento, y luego…" y tiene una luz para crear el efecto de la luz del sol. en Marcel, avanzando un cuadro a la vez para que coincida exactamente con cada árbol que pasamos o cualquier cosa que cree una sombra en el metraje de acción en vivo. Está magistralmente hecho y no creo que ninguna película se haya hecho de esa manera antes.

Por lo general, estabas detrás de la cámara en los cortometrajes, pero en este te conviertes en un personaje en pantalla. ¿Cómo fue meterse en la historia de Marcel de esa manera?

¡Fue horrible! No me gusta actuar. Volviendo a los cortos, mi voz siempre fue la voz de este tipo que está documentando la vida de Marcel. Gran parte del corazón en esas películas proviene de nuestra relación y relación. Así que sabíamos que queríamos contar esa historia y que mi personaje tuviera su propia especie de trama secundaria, y creo que es realmente hermosa la forma en que vemos a Marcel cambiarlo y sacarlo de detrás de la cámara. Pero nuestro lanzamiento inicial no tenía a mi personaje frente a la cámara en absoluto, eso surgió de la historia que nos llevó a un lugar determinado y nos dimos cuenta de que tenía que autorrealizarse y unirse a Marcel para completar esa historia.

Me encantó ver a Marcel finalmente salir al gran mundo fuera de la casa. ¿Cómo cambió ese elemento de la historia la forma en que abordaste la película?

Bueno, primero nos reunimos con los estudios para tratar de convertir esto en una película justo después de que despegara el primer cortometraje, y quedó claro en esas reuniones que querían convertir a Marcel en una película taquillera más familiar. Recuerdo sentirme como: "No creo que la adaptación correcta de este personaje sea que se asocie con John Cena para luchar contra el crimen", lo que en realidad nos sugirieron en un momento.

Espera, ¿eso realmente te lo pidieron?

¡Fue! Y no es que no vería esa película, pero simplemente no parecía adecuada para el personaje que creamos.

Yo también vería esa película. Pero volviendo atrás, ¿ cómo averiguaste hacia dónde debería ir la película con Marcel?

Nos desafiamos a nosotros mismos a descubrir cómo expandir su mundo mirando de cerca en lugar de lejos y siendo introspectivos al respecto. Y finalmente, se enfocó cuando nos dimos cuenta de que en realidad no necesita ir a París o a la ciudad de Nueva York porque es pequeño en este mundo descomunal. La casa ya es enorme, peligrosa y loca para él. Una vez que nos dimos cuenta de eso, comenzamos a pensar, “Oh, esa es una forma de expandir su personaje. Cuando sale de la casa, eso debería ser un gran problema por sí solo”. Eso siempre estuvo en nuestras mentes cuando estábamos construyendo la historia: cómo mantener lo que tiene de especial mientras expandíamos su mundo.

Hay tantas lecciones maravillosas que aprender de la película y de la experiencia de Marcel. ¿Qué esperas que el público se lleve de la película?

Esa es una muy buena pregunta. Espero que lo vean una y otra vez porque todavía me doy cuenta de cosas cuando lo veo y pienso: "¡Oh, olvidé que eso estaba ahí!". Es una película tan intrincada que creo que realmente recompensa volver a verla de cerca.

Pero una cosa que es realmente especial para mí y que realmente me ha ayudado en mi vida mientras lo he estado haciendo, es cómo es casi instructivo sobre cómo superar el dolor. Es una película muy linda y todavía me río de risa al verla, pero también contiene profundidad y honestidad reales sobre cómo lidiar con la desgracia y la pérdida en la vida. Lo que me ha sido más útil en mi vida diaria y es tan especial de la película es la idea de que la pérdida es una parte inherente de cualquier nuevo crecimiento o vida. Eso es algo que siento que descubrí al hacer la película y está en su ADN de una manera excelente.

Dirigida por Dean Fleischer-Camp, Marcel The Shell With Shoes On ya está en los cines .