Cómo la Generación X arruinó Star Wars

Cuando Roger Ebert y Gene Siskel lo entrevistaron para su especial de televisión de 1990 " El futuro de las películas ", George Lucas identificó su rasgo cinematográfico característico como la velocidad con la que se movían las imágenes y la rapidez de los cortes. "Es un ritmo y un estilo editorial más que una imagen fotográfica real que es la esencia de lo que soy", dijo, destacando la secuencia en Star Wars original cuando el Halcón Milenario escapa de la Estrella de la Muerte y Luke Skywalker y Han Solo derriba a los cazas TIE perseguidores desde los puertos de armas de la nave.

El público de la década de 1970 que no estaba acostumbrado a un estilo tan rápido de tomas y cortes no podía procesar cada detalle, y ese era el punto. No solo porque Star Wars está estructurada en torno a hazañas de capa y espada y trepidantes momentos de suspenso diseñados para correr por la pantalla, sino también porque los cineastas que lanzan maquetas de naves espaciales y marionetas de goma ante la cámara no siempre quieren que el público mire con demasiada atención. Ahora, en la era digital, todo lo que hacemos es mirar con cuidado, y esto ha arruinado gran parte de la magia.

Lucas quería crear una experiencia

La generación X, mi generación, con su derecho, a veces desagradable, sentido de propiedad sobre las propiedades cinematográficas y televisivas con las que crecimos está haciendo la mayor parte de la ruina. El mayor problema con Star Wars ahora, salvo algunas excepciones, es que está siendo hecho por y para devotos posesivos que a menudo están más interesados ​​​​en el servicio a los fanáticos que en contar historias. Es casi imposible ser objetivo sobre algo que amabas mientras crecías. Confiar a los Gen Xers el futuro de Star Wars es como darle a un niño las llaves de la tienda de juguetes, que, en cierto sentido, es exactamente lo que sucedió.

Para la generación Boomer de Lucas, el punto central del cine era que era efímero, un sueño que se evaporaba cuando uno "se despertaba", es decir, salía del teatro a oscuras. Mucho antes de que surgiera el video casero a fines de la década de 1970, las películas estaban destinadas a ser experimentadas en el momento y soñadas más tarde, no para analizar cada detalle. Incluso cuando las películas comenzaron a reproducirse en la televisión en la década de 1950, eran transmisiones únicas. La disección vino después cuando los estudios de cine se originaron en la academia y las comunidades de fans comenzaron a organizarse en las convenciones. Alcanzó su apoteosis en la era de internet, donde todo se conserva “para siempre”.

Pero una de las razones por las que Lucas modeló Star Wars y Raiders of the Lost Ark después de las series matinales de los sábados por la tarde que amaba cuando era niño fue porque eran desechables. No estabas destinado a escudriñar cada detalle en busca de verosimilitud. Fueron reunidos a bajo precio, eran baratos para comprar la entrada y proporcionaron emociones baratas. Cuando terminaron, podías revivir los mejores momentos con tus amigos, pero si algo no se mantenía unido, no te importaba. Se trataba de la ráfaga de velocidad y movimiento en la pantalla. Se trataba de sentirse galvanizado. No estabas dispuesto a ir a casa y quejarte de que el cineasta no “respetó” tu patrocinio al interpretar algún detalle de una manera que no te pareció aceptable. Este tipo de películas eran puramente sobre tener una experiencia .

La nostalgia de la generación X se interpone en el camino

Ahora se trata más de encajar en un "canon" en constante expansión, en el que cada detalle debe completarse cuidadosamente, cada historia de fondo debe elaborarse, ya sea que tenga algún interés dramático inherente o no. Este problema surge, al menos parcialmente, porque la Generación X entiende Star Wars principalmente no solo en términos de nostalgia por las películas, sino también de nostalgia por la comercialización, especialmente los juguetes, que posiblemente fue más prominente en nuestra infancia que las películas mismas. Esta es la razón por la cual El libro de Boba Fett y The Mandalorian de Jon Favreau y las secuelas de JJ Abrams ( El despertar de la fuerza , El último Skywalker ) son tan familiares para todos los niños que arrojaron un AT-AT de plástico de lado en una caja de arena, o una figura de acción de Yoda en la parte trasera de un Boba Fett para una aventura casera.

Pero el tiempo de juego no necesitaba tener sentido. No necesitaba tener ninguna lógica interna o un propósito mayor. Ese mismo enfoque rara vez funciona cuando se improvisa en una narrativa filmada. Necesita más que piedras de toque compartidas, más que un circuito cerrado de referencias para contar una historia. Y cada vez más, especialmente con el lío incoherente que es El libro de Boba Fett , este enfoque revela su vacío. Como Disney y JJ Abrams dejaron en claro cuando "reconfiguraron" el audaz The Last Jedi de Rian Johnson con el risible The Last Skywalker , la mayoría del contenido de Star Wars Gen X se preocupa principalmente por su relación consigo mismo y con sus fanáticos. Excluyo de este argumento el contenido animado, que en general ha demostrado ser más superior y más ambicioso que el contenido de acción en vivo en los últimos 15 años. No es de extrañar que esté siendo absorbido por los nuevos programas de acción en vivo.

No hay nada malo con la referencia y la alusión, que ha sido parte de la narración al menos desde los antiguos griegos. El propio Lucas adoraba las películas del Hollywood clásico y las películas de criaturas y westerns de la década de 1950, así como las películas japonesas de la posguerra que llegaron a las costas estadounidenses. Star Wars es casi tan famosa por esas influencias como por el propio texto de la película. La diferencia es que Lucas unió estas materias primas con sus objeciones políticas a la política exterior de EE.UU. para hacer arte nuevo . Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (quien ha dirigido tres episodios de The Book of Boba Fett y uno de The Mandalorian ), y compañía solo hacen simulacros de material existente – Star Wars , Star Trek , The Lion King , Iron Man , Sin City , et. Alabama. Parecen tan impactados por la fidelidad de los facsímiles, por el asombro de reproducir el amado material que crecieron leyendo y viendo, que están satisfechos de no intentar nada nuevo. The Rise of Skywalker , The Book of Boba Fett y, en menor medida, The Mandalorian demuestran que el deseo de los creadores de la Generación X de Star Wars de contar historias nuevas y temáticamente resonantes está tan muerto como los Jawas aplastados, si es que alguna vez existió en el primero. lugar.

Los creadores de Star Wars tienen miedo de correr riesgos

Una cosa que a menudo se olvida al considerar la trilogía de la precuela de Star Wars es que Lucas estaba haciendo películas independientes, películas independientes muy caras, sin duda, pero películas sobre las que tenía control total. No hubo interferencia de estudio. Es una de las razones por las que, en comparación con las secuelas y los programas de televisión, la trilogía de precuelas se ve y se siente tan diferente. Sí, todas las quejas sobre ellos siguen siendo ciertas. Pero mírelos sin el diálogo (trate de mantener la música y los efectos de sonido si es posible) y podrá ver la enorme ambición de los mundos de la historia y las imágenes, el deseo de Lucas de tomar riesgos con algo nuevo (salvo quizás su exceso de confianza en sables de luz). La posterior corporativización de Star Wars inevitablemente eliminó cualquier posibilidad de que se tomaran riesgos. Pero el problema es peor que eso. No es solo que Disney esté aplastando la ambición artística de los cineastas. El estudio ha contratado a ciertos cineastas porque no desean correr riesgos con el material original.

Como miembro orgulloso de la Generación X, estoy encantado por el hecho de que mi anterior cohorte analógica haya podido reunirse virtualmente para celebrar nuestro amor por la cultura pop a través del tiempo y el espacio hasta el infinito. El icónico Gen Xer Kevin Smith dramatizó ese sueño en sus Clerks anteriores a Internet cuando sus personajes teorizan sobre la naturaleza de la política de la Estrella de la Muerte. Pero nuestra generación se ha vuelto propietaria al borde de la obsesión por toda esa alegría. Con algunas excepciones, como Rian Johnson con The Last Jedi y Dave Filoni en los programas animados, los creadores de la Generación X parecen paralizados por su amor, en lugar de empoderados por él. Con suerte, Deborah Chow, una Gen Xer, enderezará el barco con su trabajo en la próxima serie de Obi-Wan Kenobi . Si no, puede ser hora de entregar Star Wars a los Millennials o los artistas de la Generación Z que no se aferran tan celosamente a la marca. O tal vez, Dios no lo quiera, se debería alentar a las nuevas generaciones de cineastas y narradores a que propongan algo completamente nuevo, sin que se pueda encontrar una estrella o una guerra por ningún lado.