Cómo Indiana Jones y la última cruzada me salvaron la vida

Los últimos años de la década de 1980 y antes de Jurassic Park, principios de la década de 1990, no fueron una era del todo exitosa para Steven Spielberg. Empire of the Sun (1987) fue un cebo inútil para los Oscar, mientras que Always (1989) y Hook (1991) no lograron cautivar al público como lo habían hecho sus fantasías anteriores. Indiana Jones y la última cruzada, por otro lado, estrenada hace 33 años el fin de semana del Día de los Caídos, fue un gran éxito, la segunda película más taquillera del año después del fenómeno que fue Batman de Tim Burton. A los críticos y al público les encantó, y más de tres décadas después, sigue siendo una de las películas más populares del director.

Sí, algunos de los efectos especiales son vergonzosos, pero eso era cierto incluso en ese momento. Y la acción palidece en comparación con la inspiración sin aliento de Raiders of the Lost Ark (1981) . Pero John Williams ofrece parte de su música más conmovedora, y las relaciones y el momento cómico son especiales. Vi la película hace unos años en un cine repleto y todavía se veía como un éxito de pandillas. Mientras nos preparamos para una quinta película de Indiana Jones , con suerte redentora (después del desastre profano de Kingdom of the Crystal Skull ), reflexiono sobre cómo me transformaron los temas de la película.

Las familias rotas de Spielberg

Más allá de los instintos seguros de Spielberg como animador, Last Crusade se mantiene tan bien porque sus temas aún resuenan. La película sentimental y conmovedora, el mea culpa de Spielberg por la violenta y macabra Indiana Jones y el templo maldito (1984), reflejó las ideas cambiantes del director sobre la familia en ese momento. Como muchas de sus películas, Last Crusade trata sobre el dolor de los niños separados de sus padres. En Close Encounters of the Third Kind (1977), un niño sin padre es secuestrado de su madre (Melinda Dillon), mientras que un hombre (Richard Dreyfuss) abandona a su familia para viajar a las estrellas. ET (1982) también presenta a un padre ausente y una familia separada por una partida cósmica. En The Color Purple (1985), una mujer (Whoopi Goldberg) sufre horriblemente por la abdicación de la responsabilidad de los padres, mientras que Empire of the Sun presenta a un niño (Christian Bale) separado de su familia por la guerra.

Last Crusade dramatiza tanto la separación como la abdicación. La película comienza con un joven Indiana Jones (River Phoenix) cuya madre se fue hace mucho tiempo y cuyo padre también podría estarlo. Al igual que el personaje de Dreyfuss en Close Encounters, Henry Jones Sr. (Sean Connery) ha abandonado las responsabilidades familiares para perseguir su obsesión: buscar el Santo Grial. Más adelante en la película, cuando Indy rescata a su padre de los nazis y juntos persiguen el Grial, algunas de las escenas más conmovedoras de la película giran en torno a las expresiones de dolor y resentimiento del adulto Indy (Harrison Ford). “Lo que me enseñaste”, le dice a su padre en un momento, “fue que yo era menos importante para ti que las personas que habían estado muertas durante quinientos años en otro país, y lo aprendí tan bien que hemos casi no se habla desde hace 20 años.”

Buscando la fe

Pero la película no se trata solo de una familia destrozada; también se trata de una familia reunida y, en última instancia, curada. Spielberg se había convertido en padre con Last Crusade, y se embarcaría en una era de películas como Hook (1991), Schindler's List (1993) , Jurassic Park (1993) y Saving Private Ryan (1998), en las que los hombres asumieron la responsabilidad en lugar de que eludirlo, y aprendió a poner a la familia por encima de todo. Last Crusade cierra la brecha entre las dos eras. Comienza con una familia dividida y un padre irresponsable y termina con un hombre que se da cuenta de lo que es importante antes de que sea demasiado tarde. “Indiana”, dice Henry mientras Indy se pone en peligro para salvar el Grial en el clímax de la película, “déjalo ir”. Finalmente veo que no es tan importante como tú.

Compartí el dolor de Indy (y de Spielberg). Mi hermana murió de una larga enfermedad a fines de ese verano y mis padres (como los de Spielberg) se divorciaron poco después. Esperaba mucho la reunificación familiar, un padre que levantara la vista de su obsesión y reconociera que yo era importante. El sueño de la película de curación familiar me sostuvo durante un tiempo de soledad. La vi en el teatro seis veces ese verano.

Aunque nunca religioso, también respondí a los temas de la película sobre la fe. “La búsqueda de la copa de Cristo es la búsqueda de lo divino en todos nosotros”, dice Marcus Brody (Denholm Elliott) al comienzo de la película, mientras él e Indy se preparan para rescatar a Henry y emprender la búsqueda del Grial. La línea señala que aunque una película de acción realizada en una era secular manifiestamente no será religiosa (Hollywood había dejado de hacer epopeyas bíblicas décadas antes), Last Crusade es una película espiritual, que utiliza la búsqueda del Grial como metáfora de la lucha por encontrar la fe. .

El salto desde la cabeza del león

La secuencia más impactante para mí, entonces y ahora, es el clímax, cuando le disparan a Henry e Indy debe pasar tres pruebas letales para alcanzar el Grial y usar su poder curativo para salvar a su padre. En la prueba final, llega a una repisa que da a una grieta sin fondo y se da cuenta: "Solo en el salto desde la cabeza del león demostrará su valía". Con Henry desangrándose hasta morir detrás de él, Indy decide dar un salto de fe hacia el abismo, momento en el que un puente previamente invisible se revela para llevarlo a salvo. La escena es una evocación conmovedora de la fe como un abismo aterrador en el que uno debe meterse si espera alcanzar la recompensa final.

No es sorprendente que, dado su impacto en toda la experiencia de ir al cine moderno, gran parte del éxito de esta secuencia, y de la película en general, se deba a la partitura nominada al Oscar de John Williams , que está lejos de ser un recauchutado de Raiders . Williams solo evoca con moderación la fanfarria que hizo famosa en la primera película, y en su lugar compone música nueva que incluye un hermoso tema del Grial que se hincha y estribillos de acción emocionantes, particularmente para las escenas iniciales inspiradas en las que los bandidos persiguen al joven Indy por encima de un tren de circo que se precipita. .

Encontrar iluminación

Las mujeres rara vez juegan con los niños en estas historias, y fiel a su estilo, la única mujer (Alison Doody) en Last Crusade es nazi. Su papel es el de tentadora y traidora, la mujer traicionera de tantas imaginaciones inmaduras. Cuando la apasionada fraternidad cabalga hacia el atardecer, la dejan enterrada entre los escombros.

Por supuesto, esas cosas no me afectaron en ese momento. Yo mismo era un niño ese verano. Las chicas parecían tan imposibles de obtener como los antiguos artefactos bíblicos y las amistades masculinas eran lo más importante en mi vida. La idea de que podía encontrar “iluminación” espiritual, como dice Henry, a través de aventuras con amigos, fue reveladora. Mis años de adolescencia fueron duros. Afortunadamente, Spielberg hizo una película que sugería que podría encontrar un futuro mejor si estuviera dispuesto a dar ese salto metafórico desde la cabeza del león. Es una idea que todavía hoy me sostiene.