Cómo el G4 relanzado planea destacarse en la era de Twitch

G4 está de vuelta. El icónico canal de televisión hizo su regreso oficial al aire el 16 de noviembre, tanto en un formato tradicional de televisión por cable como en Twitch y YouTube.

Es el regreso a las ondas de radio de un canal que se desconectó en 2014 después de una transmisión de 12 años en la televisión por cable estadounidense. Podría decirse que estuvo en su apogeo a principios de la década de 2000 como un canal principalmente centrado en los juegos, con programas como Attack of the Show, X-Play y American Ninja Warrior , así como talento en el aire que incluía a Adam Sessler, Morgan Webb, y Olivia Munn.

G4 había estado provocando un regreso a las ondas de radio desde julio de 2020, y Sessler estaba programado para regresar junto con los avivamientos de Attack of the Show y X-Play . Lentamente, ha construido un nuevo grupo de talentos desde entonces, que va desde jugadores famosos como Xavier Woods hasta locutores en línea como Gina Darling, Indiana “Froskurinn” Black, Jirard “The Completionist” Khalil y el YouTuber virtual CodeMiko.

El primer programa original nuevo en la red, Invitation to Party , se centra en el juego en vivo al estilo de Dungeons & Dragons , con B. Dave Walters corriendo aventuras para Ify Nwadiwe ( Smosh ), Fiona Nova (Rooster Teeth's Achievement Hunter ), Froskurinn y YouTuber Kassem G.

El día después del regreso oficial de la cadena, me senté con Brian Terwilliger, vicepresidente senior de programación y desarrollo de G4 y un empleado detrás de escena que regresaba de la carrera original de G4. Discutimos el plan de juego actual de G4, su línea de programación y cómo crear una nueva red de cable en 2021.

Supuse que cuando dijo "canal de cable", se refería a una red tradicional 24 horas al día, 7 días a la semana. Ahora parece que es principalmente a pedido . ¿Cómo funciona?

Brian Terwilliger: No te equivocas. Los canales de cable están programados como canales lineales 24/7. Twitch y YouTube, todos los días, serán una experiencia en vivo de varias horas. Nunca reposiciones, nunca cosas viejas, cargas nuevas todos los días.

En el cable lineal tradicional, ahí es donde recibe los programas seleccionados y cronometrados las 24 horas del día, los 7 días de la semana, cálidos y difusos, tal como lo recuerda, específicamente para esa audiencia. Estamos adoptando diferentes enfoques basados ​​en las diferentes plataformas.

Parece que está tratando de dividir el medio entre el sistema a pedido y el tipo de trato más tradicional de "TV de citas". ¿Cómo llega a ese horario de programación en un mundo cada vez más posterior al cable?

BT: Es una gran pregunta. Diré, cómo nos veremos en el lanzamiento y cómo nos veremos dentro de 90 días, va a evolucionar. Sabemos que vamos a aprender, vamos a tener comentarios en todas nuestras plataformas. Al final del día, queremos estar dondequiera que estén los jugadores. Esa es realmente la historia que contamos a través de nuestra programación.

Para Twitch y YouTube, mencioné que nunca volvería a ejecutar y siempre estar en vivo. La forma en que vemos esto, nuestro pensamiento central sobre cómo funciona este flujo de contenido loco de Rube Goldberg, es que nuestro Twitch y YouTube son las grabaciones diarias en vivo en estudio. Si vas a la grabación de Tonight Show , la locura se desata, las cosas se rompen y alguien maldice. Eso está bien, porque ese es el entorno en vivo para nosotros.

Luego, para el cable lineal y tradicional, ahí es donde realmente se requiere un enfoque más curado. No todo Twitch y YouTube son buenos televisores. Tienen mucha interactividad, lo cual es genial para esas plataformas digitales, pero jugar linealmente no funciona del todo.

Viste mucho de esto durante la pandemia. Hubo muchos formatos digitales simplemente arrojados contra la pared. Tomamos ese aprendizaje y evaluación y realmente lo incorporamos a la base de cómo lograr que Attack of the Show funcione. ¿Cómo puede ser fiel a la audiencia digital? Si esperamos que la audiencia crezca con nosotros, debemos asegurarnos de ser inclusivos, y eso incluye la demostración más joven. ¿Cómo obtenemos la audiencia heredada, que probablemente nos esté mirando en esas plataformas más tradicionales?

Con el tiempo, aprenderemos más sobre quién está mirando, dónde y qué podríamos encontrar. Estamos emocionados de aprender. Pero nuestra tesis central es que lo digital es la grabación en vivo, nuestra forma más cruda, toda la diversión, todos los errores, todas las partes feas, y luego lo limpiamos y se convierte en un programa de televisión agradable e impecable.

Eso tiene mucho sentido. Supongo que también explica el aspecto de "no sabemos lo que estamos haciendo" de su presencia en los medios. Cuando miras el sitio web, parece que no todos sabéis lo que está pasando.

BT: Eso es absolutamente exacto. Eso es lo que somos. G4 siempre ha sido una marca de comedia, y dio la casualidad de que se aplicó a los juegos, la tecnología y los dispositivos. Eso es lo más importante. Estas son marcas de comedia que sentimos encarnan las mismas travesuras y sensibilidades que se expresan en nuestras cosas.

Eso es lo que somos. No es solo la campaña de marca. Siempre seremos los primeros en reconocer que somos terribles, vamos a decir que apestamos, seremos los primeros en darnos un puñetazo. Creo que eso define G4, eso es lo que lo hace accesible. No tenemos ego. G4 puede burlarse de sí mismo primero.

Me recuerda un poco al Show de los Muppets original, esa sensación de teatro comunitario de escupir y empacar alambre.

BT: Sí. ¡Sí!

¿Qué te atrajo del talento que elegiste para el relanzamiento? Es esta interesante mezcla de personalidades de Twitch, YouTubers y algunas personas que regresan como Adam Sessler.

BT: Como alguien que trabajó en el G4 original, no es ningún secreto: G4 era muy blanco.

Si miras a nuestro elenco ahora, nuestro elenco G4 representa a todos los jugadores. Puedo decirlo con todo el corazón y total sinceridad. Esa es la audiencia de los videojuegos. Somos representativos en todos los antecedentes, en la sexualidad, en todos los géneros. Es muy importante. Esta es una de esas cosas en las que, si miras hacia atrás, G4 podría haber sido mejor. No necesariamente teníamos todas las piezas que necesitábamos.

La idea es que G4 represente a la industria, las áreas de intereses y pasiones muy específicas de todos. Tenemos gente a la que le gustan los deportes electrónicos, gente a la que le gusta el cosplay, tenemos la mesa. El mundo ha cambiado. Si miras nuestra lista, es profunda y dinámica. Debido a que son transmisores de Twitch exitosos con esos puntos de pasión realmente profundos, es auténtico. No puedes ser un transmisor de Twitch exitoso sin ser auténtico, simplemente no puedes.

Es una consideración de quiénes queremos ser en 2021, y a medida que encontramos nuestro equilibrio en 2022, a medida que nuestra programación evoluciona y comenzamos a cubrir eventos y volvemos a todas las cosas en las que la gente espera que participe G4. En el antiguo G4, Kevin Smith y Jason Mewes hicieron una revisión semanal de películas que no necesitaban hacer. Lo hicieron porque querían estar en G4 y divertirse.

Nuestra programación es esencialmente nuestro talento, uniendo nuestras ideas. Tenemos a las personas adecuadas en juego y ellas quieren crear.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.