Cómo editar videos como un profesional: 10 consejos
La edición suele ser el proceso final que ocurre antes de que llegue un video para su visualización final. Si ha tenido que hacer un video usted mismo, también sabrá que puede ser un proceso que requiere mucho tiempo.
Si recién se está iniciando en el juego de la edición, es posible que no sepa qué hacer con los muchos millones de clips que tiene; bueno, estamos aquí para ayudarlo. Aquí hay varias cosas que vale la pena recordar para ayudar a mejorar sus habilidades de edición.
1. Mantener un directorio de proyectos
Al editar un gran proyecto por primera vez, es fácil colocar todo en su escritorio y esperar lo mejor. Bueno, para decirlo simplemente, no hagas eso. Cada vez que inicie un proyecto de edición, debe crear un directorio de proyecto.
Cree una carpeta de proyecto y, dentro de esa carpeta, tenga algunas carpetas más con etiquetas como Material de archivo sin procesar, Sonido, Música, Fotos, Gráficos, etc. Coloque todos los materiales en estas carpetas según su tipo. También es una buena idea etiquetar cada archivo individual con una breve descripción de su contenido.
El archivo del proyecto en sí (ya sea para iMovie o Premiere) se puede colocar en el directorio tal cual, sin necesidad de carpetas especiales.
Organizar el proyecto de esta manera mantendrá las cosas fácilmente accesibles y dará como resultado un flujo de trabajo rápido.
2. Dos es el número mágico
Los discos duros y las tarjetas de memoria pueden fallar cuando menos lo esperas, por lo que es más seguro mantener una copia del directorio de tu proyecto en una ubicación separada. El almacenamiento en la nube será suficiente, pero es posible que esté limitado por la velocidad de carga y el espacio de almacenamiento. Siempre es mejor guardar la copia en su computadora y en un disco duro externo .
Si desea mantener un archivo de todo una vez que el proyecto haya finalizado, transfiera los archivos a una segunda unidad externa y elimínelos de su computadora. De esta manera, liberará espacio en su computadora mientras aún posee dos copias del proyecto.
3. Elige tu arma sabiamente
Al elegir un editor de video, todo es cuestión de control. ¿Necesita algo simple que solo le permita juntar algunos clips y luego agregar algunos títulos? iMovie, Windows Movie Maker o el editor de video de YouTube estarán bien.
Sin embargo, si necesita algo más complejo que le permita superponer videos como Photoshop y utilizar atajos de teclado, entonces Adobe Premiere Pro es una buena elección.
Tenga en cuenta que existe una curva de aprendizaje para los editores más avanzados. A veces es bueno comenzar con un editor de prosumidor introductorio, como Adobe Premiere Elements , Final Cut Pro X o Vegas Pro .
4. Recorte la grasa
Recortar es, con mucho, la herramienta de edición más importante que usará, y la usará mucho.
Una vez que haya cortado su metraje en clips separados, recorte sus comienzos y finales. Esto mantendrá el metraje libre de fotogramas no deseados donde no parece suceder nada importante, y destacará los eventos importantes que desea mostrar.
5. Evite los saltos
Filmar entrevistas en las que el entrevistado dice "um" y "uh" cada dos veces es una molestia. Si simplemente recorta los "ums" y "uhs", el flujo del metraje se verá entrecortado.
La buena noticia es que puede superponer clips de video adicionales de tomas relacionadas con el contenido (llamados b-roll o cutaways) sobre estos momentos incómodos. Si lo hace con cuidado, parecerá que hablaron sin problemas y el flujo facilitará que los espectadores lo sigan.
Tenga en cuenta que necesitará un sistema de edición más avanzado y no lineal para esto, como Adobe Premiere o Final Cut. Los editores de prosumidores permiten la superposición de videos, pero iMovie no.
6. Varíe sus tiros
Necesitas mantener tu contenido visualmente interesante. En lugar de usar la misma toma para todo el video, intente cambiar las cosas con ángulos más interesantes. Esto puede ser algo tan simple como grabar su entrevista con dos cámaras y cambiar entre ellas (otra forma de ocultar incómodos "uhs" y "ums").
Sin embargo, use estos cortes con moderación. No lo hagas cada dos segundos. Una buena regla es hacer cortes basados en el ritmo de la música o en las pausas cuando la gente habla.
7. Empiece con metraje de alta calidad
Nada es tan poco profesional como el metraje de baja calidad (baja resolución y baja velocidad de fotogramas). Si desea un resultado de alta calidad, debe comenzar con metraje de alta calidad en la edición.
Grabe las escenas con la calidad más alta que permita su cámara y transfiera el metraje del archivo directamente a su computadora.
Durante la edición, es probable que pierda algo de calidad y no hay mucho que pueda hacer para evitarlo. Para minimizar la pérdida de calidad, intente modificar lo menos posible de manera realista en el proceso de edición y evite dividir y fusionar un clip más de una vez. Es por eso que obtener la toma perfecta durante la filmación es esencial, por lo que no hay mucho que necesite arreglar.
Tenga en cuenta que algunos programas de edición requerirán que edite a baja resolución y velocidad de fotogramas para evitar retrasos durante la reproducción. Por lo tanto, recuerde establecer la configuración de resolución y velocidad de fotogramas tan alta como lo permita el editor cuando exporte el proyecto.
8. No olvides colorear
La coloración consta de dos componentes: corrección de color y gradación de color. Son pasos de edición importantes que no desea omitir, sin importar qué tan alta calidad o bien editado sea su metraje.
La corrección de color es el proceso de ajustar las herramientas de edición estándar, como el brillo, el contraste y la saturación, para lograr el mismo color en todos los clips. Y luego usar esas herramientas nuevamente para asegurarse de que todo tenga un color natural, como lo percibiría el ojo humano. Este paso de edición es crucial para la coherencia visual.
La gradación de color utiliza las mismas herramientas que la corrección de color, normalmente además de filtros y efectos, para crear un ambiente específico para su historia. No hay reglas, ya que este es un proceso creativo que variará de un editor a otro. Si no está buscando una estética en particular y desea mantener las cosas naturales, puede saltarse la gradación de color.
9. Utilice una segunda fuente de sonido
Siempre obtendrá un audio más claro con algo que no sea el micrófono de la cámara integrada. Si es posible, grabe su audio con un mejor micrófono y un sistema de grabación independiente.
Si tiene acceso a un ingeniero de sonido en vivo, pídale que grabe cosas por separado y sincronice el audio en posproducción (necesitará un editor no lineal para esto). Puede hacer esto haciendo coincidir visualmente las formas de onda o utilizando un software como PluralEyes , que lo hace por usted. Adobe Premiere CC ofrece una función de sincronización similar, por lo que ya está incorporada.
Desafortunadamente, los editores de gama baja no pueden hacer esto. En ese caso, intente poner sus manos en un micrófono que se pueda conectar directamente a la cámara, como un lavalier. Para mejorar tu juego de audio, echa un vistazo a los mejores micrófonos de escopeta .
10. Cuenta una historia
Siempre cuente una historia cuando esté editando y recuerde los conceptos básicos de la narración: principio, medio, final.
Los editores, como profesión, son algunos de los mejores narradores que existen. Sin ellos, tendrías una colección de disparos aleatorios sin nada que los uniera. Proporcionan la estructura para el video terminado, y los mejores son algunos de los trabajadores mejor pagados de la industria cinematográfica.
Aprenda a editar sus videos como un profesional
Si ha leído hasta el final de este artículo, es probable que sea un editor novato que busca consejos sobre cómo editar mejor videos, o tal vez solo desea algunos consejos de edición de video. Bueno, los que hemos enumerado aquí deberían ayudarlo mientras tanto. Téngalos en cuenta la próxima vez que se embarque en su nuevo proyecto de edición.