Cómo dominar la configuración del ecualizador para obtener el sonido perfecto
Si bien la mayoría de las personas simplemente encienden la radio o cargan Spotify para escuchar música, a los audiófilos les gusta profundizar un poco más y personalizar su experiencia. Esto a menudo se presenta en forma de ajustes en el ecualizador, que ofrece la libertad de modificar cada aspecto del sonido que sale de los auriculares o parlantes. Incluso algunos servicios de transmisión ahora tienen ecualizadores integrados, lo que te brinda más formas que nunca de reproducir tu música y encontrar algo que se adapte mejor a tus oídos.
Jugar con el ecualizador puede resultar desalentador para los recién llegados, ya que hay toneladas de configuraciones crípticas que pueden manipular. Y si te metes con el incorrecto, tu calidad de sonido podría verse afectada. Afortunadamente, aprender los conceptos básicos no es demasiado difícil.
Ya sea que desee agregar agudos adicionales al álbum o necesite bajar los graves para escucharlos a altas horas de la noche, aquí le mostramos cómo dominar la configuración del ecualizador y obtener el sonido perfecto.
¿Por qué quiero usar un ecualizador?
Hay varias razones por las que es posible que desees utilizar algo de ecualizador en tu música, y van desde simples preferencias personales hasta razones más complejas como la calidad/características del formato y, quizás lo más importante, los efectos que tienen los dispositivos y sistemas de reproducción que utilizamos. en la música que escuchamos.
Empecemos por lo más importante: la preferencia. La música es un esfuerzo personal y a cada uno le gusta lo que le gusta. Pero más específicamente, debido a las formas únicas de nuestros oídos e incluso a los problemas auditivos que podemos desarrollar a medida que envejecemos, todos escuchamos la música de manera diferente. Tal vez te gusten un poco más de agudos (o te resulte más difícil escucharlos) o prefieras un golpe más fuerte en los graves: el ecualizador te da la libertad de adaptar el sonido a tu gusto.
Luego están los auriculares, los parlantes y otros dispositivos que utilizamos para escuchar música. Los fabricantes de productos electrónicos tienen sus propias ideas sobre cómo debería sonar un equipo, pero EQ te permite dar tu opinión. Tal vez tengas un par de auriculares con muchos graves que necesites bajar un poco el tono. O tal vez esos parlantes antiguos que encontraste suenan un poco confusos en las frecuencias medias y altas; el ecualizador puede limpiar algo de eso y ayudarlos a cantar.
Además, no siempre podemos escuchar música en entornos ideales. La forma de la habitación o el ruido ambiental pueden tener un efecto desagradable en el sonido de nuestra música. Un ecualizador puede ayudar.
La música que estás escuchando también influye. Los sonidos naturales de la pista no solo responden de manera única a diferentes niveles de ecualización, sino que, en el caso de la música digital, es posible que también deba cubrir las imperfecciones introducidas por ciertos formatos de compresión de archivos que pueden afectar la calidad general del audio. Con estas variables en juego, un ecualizador desempeña un papel invaluable para cualquiera que se tome en serio sus improvisaciones. Con él, puedes resaltar el brillo distintivo de los platillos charles que de otro modo quedarían ahogados por una pista vocal dominante, o incluso ayudar a suavizar la voz del narrador en un audiolibro.
¿Qué hace un ecualizador?
En su definición más básica, un ecualizador manipula frecuencias. La tecnología surgió inicialmente como una pieza electrónica analógica que se utilizó inicialmente en estudios de grabación antes de llegar a los hogares. Ya sea analógico o digital, un ecualizador se utiliza para ajustar diferentes elementos de sonido para lograr un resultado final que atraiga al oyente.
La mayoría de las personas conocen los tres niveles básicos de ecualización (graves, medios y agudos) que probablemente hayas visto en el receptor estéreo de casa de tus padres. Son simples: si querías más graves, optabas por el bajo; Si te gusta escuchar los platillos y quieres agregar un poco de brillo al sonido, probablemente agregarías algunos agudos. Hablando de manera más digital, también puedes asociar el ecualizador con efectos como reverberación o eco, o ajustes preestablecidos de ecualizador populares como “Rock”, “Jazz” o “Concert”, entre otros integrados en dispositivos y auriculares populares. Pero el tipo de ecualizador del que hablamos aquí ofrece control sobre los diferentes registros de sonido para lograr un resultado refinado. Si se usa correctamente, el ecualizador puede suavizar el audio para darle el toque adecuado.
El ecualizador gráfico, que es en lo que nos centraremos durante la mayor parte de nuestro recorrido, parece un gráfico (¡no es broma!) con frecuencias en un eje y decibeles (dB) en el otro. De izquierda a derecha, encontrará "controles deslizantes" que le permitirán ajustar ciertas bandas de frecuencia hacia arriba o hacia abajo a lo largo de la escala de dB. Las frecuencias graves comienzan en la izquierda, las frecuencias medias en el medio y las agudas en el extremo derecho (como un piano).
Si ya tiene una idea clara de qué son las frecuencias y los decibeles, no dude en pasar a la sección "Jugar con su ecualizador", o incluso a nuestro examen "Ecualizador paramétrico" (si es un gran bateador). De lo contrario, el siguiente pequeño fragmento de Acústica 101 probablemente le resulte útil.
Frecuencias
Todos los sonidos (todo lo que escuchas) son esencialmente vibraciones que podemos visualizar como ondas que se mueven hacia arriba y hacia abajo a diferentes velocidades o frecuencias. Cuanto más rápido se mueve la ola, más alto es el tono. Por ejemplo, las frecuencias graves, como las que se escuchan en un ritmo de hip-hop, se mueven muy lentamente, mientras que los tonos más altos (agudos), como el repique de un triángulo, se mueven muy rápidamente.
Cada tono que toca un instrumento musical tiene una frecuencia central medida en hercios (Hz), que puede compararse con la lectura de un velocímetro para la forma de onda. Hertz mide cuántas veces (es decir, la frecuencia) una onda completa un ciclo de subida y bajada en un segundo. Si la onda sube y baja 50 veces en un segundo, eso se expresa como 50 Hz. En el límite teórico, un humano puede oír entre 20 Hz y 20 kHz (20.000 ciclos). Sin embargo, en realidad, la mayoría de la audición humana alcanza un máximo de alrededor de 15 kHz o 16 kHz: cuanto mayor sea, menos agudos podrá escuchar.
Todos los sonidos que alguna vez escucharás viven en esta zona de 20 Hz a 20 kHz y, por lo tanto, esos son los números que bordearán tu ecualizador típico. La mayoría de los tonos en los que realmente se concentran sus oídos se encuentran entre 60 Hz y 4 kHz: esa es la esencia del sonido. La nota más alta de un piano, por ejemplo, se encuentra a 4.186 Hz (alrededor de 4,2 kHz). También hay sonidos llamados armónicos y un ecualizador también los afectará. Estos sonidos, que residen principalmente en el rango de 10 kHz a 14 kHz, no son algo que tus oídos escuchen naturalmente, pero tienen un efecto en el sonido en su conjunto, por lo que es importante tener esto en cuenta cuando juegues con esa sección de la banda de agudos.
Decibeles (dB)
El decibelio (dB) es la unidad de medida utilizada para expresar el nivel de volumen o sonoridad. Cuando mueves un control deslizante hacia arriba o hacia abajo en un ecualizador, estás aumentando o disminuyendo el volumen de esa frecuencia en particular. Es importante saber que pequeños ajustes de dB pueden tener un efecto significativo en el sonido, así que tenga cuidado. Es aconsejable comenzar con un cambio de 1 dB a 2 dB y subir o bajar desde ahí. Dado que los decibeles utilizan una escala logarítmica, un cambio de 5 o 10 dB representa un aumento o disminución drásticos en una banda de frecuencia particular.
Jugando con tu ecualizador
¡Finalmente, la parte divertida! Ahora que ya sabes lo que hace tu ecualizador, es hora de empezar a jugar con los ajustes. Continúe y comience a reproducir música con la que esté familiarizado, suba su ecualizador y mueva algunos controles deslizantes hacia arriba o hacia abajo para escuchar en acción lo que ha estado leyendo. Pronto descubrirás que pequeños ajustes pueden tener un efecto bastante espectacular en el sonido de las cosas. A continuación, daremos algunas indicaciones sobre cómo abordar las cosas.
Casi cualquier ingeniero de sonido profesional le dirá que lo primero que debe probar con el ecualizador es disminuir el nivel de una frecuencia, en lugar de aumentar otras a su alrededor. Ampliar demasiadas frecuencias puede hacer que la música suene confusa y, con un pequeño cambio aquí y allá, puedes restar un poco del sonido molesto y acercarte a lo que estás buscando. Eso no quiere decir que a veces no sea necesario aumentar un rango de frecuencia, pero siempre debes comenzar con la resta. Recuerda también que cualquier cambio en el ecualizador no sólo afectará al rango de frecuencia que hayas elegido sino también a cómo interactúan el resto de frecuencias entre sí.
Es normal que tengas que aumentar el volumen general después de reducir las frecuencias. Por ejemplo, si desea más graves y agudos en general, puede bajar algunos de los controles deslizantes de rango medio, luego aumentar un poco el volumen y ver qué piensa del resultado. ¿No es exactamente así? Entonces es hora de centrarse más en los ajustes y, para ello, necesitará saber cómo suena cada frecuencia. Tenemos una guía para usted al final de este artículo que explica las cosas bastante bien.
¿Qué pasa con los ajustes preestablecidos de EQ?
Los ajustes preestablecidos de ecualizador como “Rock” y “Jazz” son una forma rápida y sencilla de llegar a un tipo diferente de sonido sin mucho esfuerzo. Si bien estos probablemente no le brindarán el sonido exacto que está buscando, pueden resultar útiles para comenzar. Es posible que desees comenzar con “Plano” o con un ajuste preestablecido y luego personalizarlo hasta que quede perfecto.
Algunos servicios de transmisión tienen opciones de ajuste del control deslizante de EQ integradas en sus aplicaciones, como las de las versiones de escritorio de Apple Music (la versión de iOS solo tiene ajustes preestablecidos) y Spotify (lo tiene en las aplicaciones de escritorio y móviles). En realidad, estos le mostrarán cómo se ve la curva de frecuencia cuando selecciona un ajuste preestablecido. Esto puede ayudarle a comprender qué pueden hacer por usted las diferentes configuraciones de ecualizador. Otros servicios, como Tidal , Amazon Music Unlimited , YouTube Music y Qobuz, no ofrecen opciones nativas de ecualización.
Sin embargo, un par de notas aquí. Si bien el ecualizador integrado en las aplicaciones de servicios de música está bien cuando no tienes otro método de ecualización (quizás a tus parlantes autoamplificados les falta un poco de graves y quieres darles algo de empuje), te recomendamos que hagas tu ecualizador. ajustando lo más cerca posible del dispositivo de escucha. Para los parlantes, hazlo con el receptor o amplificador; en tu coche, utiliza su sistema EQ; y con auriculares, use el DAC (convertidor de digital a audio) o el ecualizador del amplificador de auriculares (incluso es preferible la aplicación que viene con los auriculares). Si tu servicio de música no tiene ningún ecualizador, estás bien. Para Spotify y Apple Music, simplemente apágalos ya que no quieres duplicar el ecualizador.
Ecualizador paramétrico
Los ecualizadores paramétricos pueden ser complicados, complicados y no aptos para personas débiles de corazón o usuarios inexpertos. Generalmente están reservados para grabar y mezclar, pero de vez en cuando aparecen en aplicaciones para parlantes o auriculares. El uso de un ecualizador paramétrico implica apuntar a frecuencias con una banda de alrededor de cinco a siete puntos de control móviles establecidos a lo largo del feliz espectro de frecuencia de 20 Hz a 20 kHz mencionado anteriormente. Cada uno de los puntos se visualiza a lo largo del eje X/Y; el plano vertical representa el volumen (en decibeles), el horizontal es la frecuencia. En el ámbito digital, un ecualizador paramétrico se parece un poco al antiguo juego de arcade Galaga , con los puntos de ecualización móviles actuando como tu cañón. (Afortunadamente, no hay extraterrestres descendientes). ¿Con nosotros hasta ahora?
Dirigiendo sus esfuerzos
Como prometimos, proporcionamos un desglose del espectro de frecuencias para ayudarlo a comprender qué sonidos se encuentran en cada lugar. Si alguna vez se siente perplejo, esta guía puede ayudarlo a profundizar en la frecuencia ofensiva (o magra) para ayudarlo a realizar un ajuste más efectivo. A continuación encontrará pautas, no reglas estrictas, y su propia información auditiva es lo que hace que este proceso sea aún más personal y agradable. Y ese es el punto: ¡Diviértete!
Subgraves: 20 Hz a 50 Hz
Si bien los humanos técnicamente pueden escuchar hasta lo más profundo de este registro, la mayoría de estas frecuencias son menos cerebrales y más viscerales. En algún punto intermedio de este registro es donde su subwoofer producirá ese inquietante sonido del espacio profundo en las películas de ciencia ficción, y estas frecuencias pueden agregar un poder serio y sobrenatural. Sin embargo, rara vez querrás agregar más de este sonido, y quitarlo de aquí puede ayudar a darle a la música una mayor claridad general.
Bajos: 50 Hz a 200 Hz
La mayoría de las veces, un ritmo incondicional de hip-hop comenzará en 60 Hz o alrededor de ellos. El registro inferior fundamental y de gran impacto que sale de su subwoofer descansa en este dominio, incluido el golpe fuerte del bombo e incluso los tambores y el bajo más bajos. Avanzar hacia la línea de 200 Hz comienza a afectar el boom más bajo de las guitarras acústicas, el piano, las voces, los metales bajos y las cuerdas. Si la música es demasiado pesada, o no lo suficientemente pesada en los niveles bajos, un pequeño ajuste aquí será útil.
Graves superiores a medios inferiores: 200 Hz a 800 Hz
El aumento por encima de los 200 Hz comienza a lidiar con el lado más ligero de los graves. Esta región es donde se encuentra el cuerpo más carnoso de un instrumento. Agregar volumen de ecualización en la mitad de este espectro puede agregar un poco de empuje a los tonos más ricos, incluido el extremo inferior de las voces, notas más profundas de los sintetizadores, metales bajos y piano, y algunos de los tonos dorados de la parte inferior de una guitarra acústica. Bajar un poco el nivel aquí puede liberar algo de espacio y abrir el sonido. Al pasar a la región de 800 Hz, comenzará a afectar el cuerpo de los instrumentos, dándole más peso con la suma o aligerando la carga con la resta.
Rango medio: 800 Hz a 2 kHz
Esta área es delicada y puede cambiar el sonido rápidamente. Aplicar los frenos en esta región puede eliminar el sonido quebradizo de los instrumentos. Agregar un poco de jugo, especialmente hacia el extremo superior, puede darle a las cosas un toque metálico y puede desgastar tus orejas rápidamente si lo presionas.
Medios superiores: 2kHz a 4kHz
Como se mencionó anteriormente, este registro es donde sus oídos centran gran parte de su atención. Sumar o restar aquí puede aumentar o disminuir rápidamente el ajuste de la instrumentación superior. Suena como el estallido de una trampa y el estridente estruendo de una trompeta pueden verse afectados aquí. Agregar un pequeño empujón aquí puede dar más claridad a las consonancias vocales, así como a la guitarra y el piano acústicos y eléctricos.
Registro de presencia/sibilancia: 4kHz a 7kHz
Esto se conoce comúnmente como zona de presencia e incluye el rango más alto de tonos producidos por la mayoría de los instrumentos naturales. Aumentar el extremo inferior de esta escala puede hacer que la música suene más directa, como si la acercaran un poco más a sus oídos. Al retroceder, se puede abrir el sonido y alejar los instrumentos para obtener más profundidad. El extremo superior de esta región también es responsable del agudo silbido de las voces, conocido como sibilancia. Si te suenan consonantes agudas como la mordedura de una serpiente, reducir unos pocos dB de alrededor de 5 kHz a 7 kHz puede resolver el problema y ahorrarte algo de dolor y sufrimiento.
Registro de brillo/destello: 7 kHz a 12 kHz
Subir o disminuir el nivel en el extremo inferior de este registro puede ayudar a aportar algo de vitalidad y claridad, añadiendo un ataque más preciso y un sonido más puro. Si las cosas son demasiado agudas o causan algo de dolor después de escuchar durante demasiado tiempo, bajar el extremo inferior de este registro puede ayudar bastante. Hacia la cima es donde las cosas comienzan a espaciarse hacia una definición menos tangible, alejándose de lo que puedes oír y más hacia lo que puedes sentir. Esa resonancia brillante en la punta del choque de un platillo flota en las regiones de este espacio.
Aire libre: 12kHz a 16kHz
Una vez que llegas aquí, las cosas se vuelven más subjetivas. Los registros inferiores continúan afectando los matices más altos de la instrumentación, y los efectos de sintetizador de la música electrónica también pueden aparecer en esa región. Avanzando más arriba, se trata más de crear un sonido más espacioso y abierto. Hay muy pocos puntos en los que querrás afectar mucho el sonido alrededor de 14 kHz o más; muchos oyentes mayores ni siquiera podrán escuchar estos sonidos. Si quieres aumentar un poco el espacio en los campanarios de la música, puedes añadir algo de nivel aquí. Sin embargo, demasiado hará que las cosas empiecen a parecer sintéticas.