Clasificamos los mejores (y peores) sonidos de inicio del sistema de videojuegos
Las primeras impresiones son importantes. Eso es cierto tanto en las personas como en las consolas de videojuegos.
La primera vez que inicia un nuevo sistema de juego puede ser un momento mágico cuando se hace bien. Siempre hay un poco de tensión incorporada cada vez que obtienes una nueva consola de videojuegos, mientras la desempaquetas y la configuras con cuidado. Ese preludio puede sentirse como una orquesta afinando sus instrumentos, creando anticipación para el momento en que finalmente podrá encenderlo y escuchar las notas iniciales de una larga sinfonía. Y no estoy hablando solo en metáfora aquí; Estoy hablando del importantísimo sonido de inicio de la consola.
Los sistemas de videojuegos tienen una larga historia de utilización de señales de sonido de arranque. En los primeros días, los sistemas presentaban canciones completas (estamos viendo el Sega Mega System ), pero esas introducciones largas finalmente se redujeron a melodías más cortas y escenarios atmosféricos. Hoy en día, los sonidos de inicio tienden a volverse icónicos. Son lo primero que escuchas cuando enciendes dispositivos durante años, por lo que los mejores tienden a quedarse en tu oído de por vida.
Sin embargo, hay un arte para crear ese sonido perfecto. No solo tiene que ser algo que no le importaría escuchar todos los días, sino algo que marque la pauta para ese dispositivo. La discordante apertura de la primera Xbox nos hizo saber que era un sistema más vanguardista que sus competidores, mientras que el inquietante sintetizador de PlayStation 2 te preparó para… bueno, honestamente no tengo idea de qué se trataba, pero ciertamente es memorable. En nuestra búsqueda para encontrar los mejores, revisamos todas las secuencias de inicio que pudimos encontrar, desde dispositivos portátiles hasta consolas. Estos son los 10 sonidos que más amamos (y uno que odiamos por completo).
Lo peor: Atari Jaguar
Para enfatizar lo que hace que un gran inicio suene, primero debemos comenzar con lo que hace que sea terrible. Entonces, comencemos analizando lo peor del grupo: el Atari Jaguar. La secuencia comienza mal con un gruñido de jaguar simulado. Es cursi, pero supongo que al menos prepara tu cerebro para una experiencia "salvaje". Sin embargo, no se detiene allí. Después de unos segundos incómodos, las letras vuelan por la pantalla para formar la palabra "Atari" mientras se reproduce una serie tonta de notas descendentes de payaso. Eso está rematado por una pequeña melodía triunfante que una vez más está fuera de sintonía tonal con los dos sonidos que la precedieron.
Es un desastre absoluto, uno que hace que el Jaguar parezca una broma (la secuencia visual incluso termina con un cubo giratorio, cada lado cubierto con fotos de jaguares). Lo que criticaré específicamente aquí es su secuencia de notas descendente. Eso da la sensación de que el dispositivo se está apagando, no encendido. Notarás que muchos de los mejores sonidos de inicio tienen notas que ascienden y se construyen en un crescendo, jugando con tu anticipación a medida que se inicia. Pequeños detalles como ese marcan la diferencia, y es lo que buscamos en nuestra búsqueda de lo mejor.
10. Sega Dreamcast
Antes de que hablemos de Sega, digamos algo desde el principio: no, la icónica melodía "Sega" de Genesis no es en realidad el sonido de inicio de ese sistema. Ese pequeño clip de sonido apareció antes de ciertos juegos, pero no durante la secuencia de arranque real de la consola. No me envíes un correo electrónico al respecto.
En lugar de hablar de eso, hablemos de la Dreamcast . El sistema tenía algunos sonidos de inicio diferentes, pero el que quiero destacar es el más ambiental, que presentaba sonidos similares a gotas de lluvia cuando una pelota naranja rebotaba alrededor de la pantalla. Hay algo de otro mundo en la secuencia, ya que una nota aireada y sostenida se reproduce debajo de esas gotas resonantes. Casi suena como si estuvieras flotando. Es una introducción relajante que hace que cada sesión de juego de Dreamcast se sienta como un verdadero escape del mundo. Las consolas posteriores perfeccionarían mejor esa sensación, pero todavía puedo sentir esas pequeñas gotas de lluvia en mi piel.
9. Metabúsqueda 2
Podría argumentar que Meta Quest 2 realmente no debería contar, ya que no es explícitamente una consola de videojuegos. Sin embargo, los auriculares VR están dirigidos principalmente a los jugadores, por lo que estoy tomando una decisión aquí. Si bien quizás sea una elección poco ortodoxa, el timbre de apertura corto y simple de Meta Quest 2 hace exactamente lo que debe hacer. El objetivo con la realidad virtual es hacer que los jugadores sientan que están experimentando el futuro. El Quest 2 lo aplica de inmediato cada vez que lo enciende con un sonido suave que se siente como si hubiera sido sacado de la nave espacial de una película de ciencia ficción. Es un pequeño sonido de transporte que lo saca rápidamente de su hogar y lo lleva a una holocubierta de Star Trek.
8. Cubierta de vapor
Steam Deck de Valve claramente tomó muchas notas de los sistemas que leerá más adelante en esta lista, y eso funciona a su favor. El clip de cuatro segundos es una amalgama de pequeños fragmentos de sonido. Comienza con lo que suena como dos suaves clics de botón, casi similar a algo como el interruptor de Nintendo. Hay un poco de atmósfera aireada después de eso, lo que recuerda a los sistemas de PlayStation. Eso culmina en un tono de sintetizador más profundo con tonos de Xbox. Esto puede sonar un poco complicado en papel, pero transmite la idea de que Steam Deck puede jugar casi cualquier cosa. No está limitado a los juegos de una plataforma, ¡y ni siquiera está bloqueado en una pantalla de inicio tampoco! Se puede personalizar completamente como quieras, lo que refuerza la idea de que Steam Deck es todo a la vez.
7. Nintendo DS
Si bien podría ponerme poético sobre muchos sonidos en esta lista, la fuerza de Nintendo a menudo proviene de su simplicidad. El Game Boy original, por ejemplo, solo les da a los jugadores un timbre alegre de dos notas que hace que suene como si el sistema en sí estuviera feliz de encenderse. La Nintendo DS se mantiene fiel a esa idea simple, literalmente redoblándola. Al modernizar el tono icónico de Game Boy adaptándolo al piano, Nintendo hace un cambio muy sutil al colocar un poco de eco en la parte superior. Eso hace que parezca que estás viendo el doble mientras el tono continúa sonando, imitando el truco característico del sistema de dos pantallas. Sin embargo, por encima de todo, es un sonido francamente agradable que nunca me molesta escuchar cada vez que enciendo la computadora de mano.
6. PlayStation 4
El enfoque del sonido de PlayStation es muy diferente al de cualquier otra compañía en esta lista. En lugar de producir jingles rápidos, los sistemas de Sony tienden a abrirse con paisajes sonoros atmosféricos que crean una fuerte sensación de espacio y tono. A nivel personal, mi favorito del grupo es lo que obtuvimos con PlayStation 4. La composición francamente escalofriante es una colección entretejida de fideos de guitarra muy afectados, empapados de reverberación brillante. No coincide necesariamente con la biblioteca de juegos cinemáticos de acción y aventuras de la consola, pero es una introducción relajante que siempre me prepara para instalarme en historias reflexivas como God of War o The Last of Us .
5. Sega Saturno (Japón)
El Sega Saturn en realidad tiene múltiples sonidos de estrellas según la versión de la consola que tenía y en qué país. En Estados Unidos, obtuvimos un excelente paisaje sonoro que consiste en notas de sintetizador similares a campanillas de viento que se construyen en un crescendo brillante. Si bien es lindo, eso palidece en comparación con el sonido de arranque del Saturn en Japón. Es significativamente más grandiosa, casi imitando en miniatura a Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss. Obtenemos tres notas ascendentes que se superponen una sobre la otra y crean un brillo brillante a medida que se revela el logotipo del sistema. Eso hace que la experiencia de encender Sega Saturn se sienta un poco impresionante, como si estuvieras a punto de ingresar a algunos mundos digitales vastos y emocionantes. ¿Qué mejor entrada para Nights Into Dreams hay?
4. Game Boy Avance
Hasta el día de hoy, el jingle de Game Boy Advance me saca una sonrisa. No creo que sea únicamente mi nostalgia de la infancia hablando tampoco. Nintendo aparentemente diseñó el sonido de apertura de la computadora de mano para que fuera brillante y acogedor. Eso es evidente en su glissando inicial, que se arquea de tal manera que se siente como un arco iris (probablemente no sea una coincidencia considerando que el logotipo de GBA que aparece debajo tiene el color del arco iris). Eso culmina con el timbre original de Game Boy, que conecta el sistema con el pasado nostálgico de Nintendo; literalmente te dice que este es un Game Boy más avanzado justo en el sonido. Todo eso crea un sonido que quizás represente mejor a Nintendo, una compañía que se dedica a ofrecer experiencias brillantes y divertidas con un lado de cálida nostalgia.
3. Xbox 360
Lo que más me gusta del icónico sonido de inicio de la Xbox 360 es su sentido del movimiento. Cuando comienza, casi escuchamos un silbido que hace que suene como si hubiéramos volado a través de un túnel de viento. A medida que nos acercamos al final, comenzamos a escuchar algo en el horizonte. Un ligero oleaje orquestal se anima como un amanecer en la distancia. Eso solo es lo suficientemente evocador, creando la sensación de que acabas de atravesar un portal y estás mirando un mundo nuevo y audaz. Cuando eso termina, obtenemos el sonido más icónico e inexplicable de la secuencia. La mejor manera en que puedo describir su aireado movimiento de audio es comparándolo con una estrella fugaz en el cielo. Pasa rápidamente, brillando en el breve momento en que puedes verlo. Es un pequeño destello de asombro en el paisaje de audio antes de que comiences a apuñalar por la espalda a tus amigos con una espada de energía en Halo 3 .
2. Nintendo GameCube
Muchos de los mejores sonidos de Nintendo son variaciones entre sí, pero la introducción de GameCube es diferente a cualquier introducción que haya hecho la compañía. El peculiar clip de audio se construye alrededor de una serie de golpes ascendentes de marimba que casi se tambalean como una escalera. Es un poco fuera de lugar, y casi se siente como si estuvieras caminando a través de una pintura de MC Escher hacia el suave golpe de orquesta en la parte superior. Es inusual, pero eso es lo que lo hace perfecto para la excéntrica GameCube. La biblioteca de juegos del sistema se encuentra entre las más variadas e impredecibles de todos los juegos, brindándonos de todo, desde Metroid Prime hasta Cubivore . El atractivo en ese momento era que nunca sabías realmente lo que ibas a obtener a continuación, y eso se refleja en una pieza musical rápida que es igualmente difícil de precisar. Algunos memes populares incluso han jugado con él, convirtiéndolo en una broma de resistencia o convirtiéndolo en una versión de África de Toto .
La puesta en marcha de GameCube también recibe un reconocimiento por ser una de las únicas que presenta un huevo de Pascua. Dependiendo de los botones que presione en su controlador durante la secuencia, puede cambiar el sonido original a un ritmo de la jungla o un riff de circo infantil. Es una forma divertida de mantener a los amigos alerta antes de iniciar algo como Super Smash Bros. Melee . A veces, los juegos mentales son la clave de la victoria.
1. PlayStation de Sony
Sony ha tenido la oportunidad de hacer varios sonidos de inicio a lo largo de los años entre sus cuatro sistemas de línea principal y dos dispositivos portátiles. Sin embargo, alcanzó la perfección en su primer intento. El sonido de inicio original de PlayStation es una clase magistral absoluta en diseño de audio, creando un tono completamente único que realmente no existe en ningún otro lugar. Hay mucho que desempacar al profundizar en él. El núcleo de su composición solo gira en torno a dos notas ascendentes de bajo pesado. Son tan bajos que casi puedes sentir tus huesos traquetear, como si el poder del sistema saliera a todo volumen de la pantalla. Sin embargo, el paisaje sonoro que lo rodea es aún más denso, trayendo sintetizadores centelleantes que se arremolinan en su órbita dominante. Termina con un brillo de otro mundo cuando el logotipo de PlayStation aparece en la pantalla, uno que es atractivo y misterioso al mismo tiempo. Es difícil identificar el mundo misterioso en el que estás a punto de entrar, pero no puedes evitar seguirlo.
El tono de introducción de PlayStation es tan fuerte que se ha ganado un legado duradero en la cultura estética de baja fidelidad. Incluso puedes escucharlo dando inicio a uno de los mejores discos de R&B de todos los tiempos, Channel Orange de Frank Ocean . Aunque Sony ha tratado en gran medida de seguir ese éxito con sus afinaciones orquestales ambientales en PS3 y PS5, la naturaleza digital casi alienígena del ruido de inicio de PlayStation crea un sonido que es sinónimo del mundo sublime y misterioso de los videojuegos.