Christopher Nolan consiguió el equilibrio tonal perfecto en Batman Begins

Han pasado 20 años desde el estreno de Batman Begins de Christopher Nolan , y en ese tiempo, el cine de superhéroes ha evolucionado drásticamente. Todo el Universo Cinematográfico de Marvel llegó después de Batman Begins , al igual que la versión de Batman de Ben Affleck . Dada toda esta nueva historia, podría pensarse que Batman Begins resultaría un poco anticuada para los estándares modernos, de la misma manera que Batman de Tim Burton sigue siendo una película interesante, ya que una nueva generación fue inculcada por Nolan .

Es más, las películas de Batman de Nolan se han ganado la reputación de ser la trilogía que demostró que se podía tomar en serio a los superhéroes. Dieron origen a toda una generación de fans que se enojaban cuando sentían que los personajes que amaban no recibían la atención que merecían. Ese es básicamente el proyecto completo del Universo Extendido de DC de Zack Snyder, que ahora está a punto de ser borrado del mapa por otra versión de DC.

Cuando vuelvas a ver Batman Begins , te darás cuenta de que el don de Nolan no residía en llevar la "seriedad" al extremo. En cambio, era su talento para combinar ideas serias y sinceras con los aspectos más caricaturescos de la historia. Batman Begins no es una película perfecta, pero es un reflejo de todo lo que Nolan parece comprender intuitivamente sobre hacer una película de cómics.

Nolan entiende lo que deberían ser las películas de cómics

Batman Inicia comienza como casi todas las películas de Batman. Los padres de Bruce mueren y este descubre que le teme a los murciélagos. La segunda mitad de la película narra el origen de Batman. Lo vemos intentar vengar a sus padres, fracasar y finalmente viajar por el mundo para adquirir el entrenamiento necesario para convertirse en el cruzado de la capa.

Mientras tanto, percibimos Gotham como una ciudad casi cómicamente corrupta, dirigida por Carmine Falcone, un jefe mafioso de proporciones míticas. No se trata de la casa de la risa gótica que a veces podía parecer la Gotham de Burton, pero, crucialmente, tampoco es solo, digamos, una zona particularmente mala de la ciudad de Nueva York. Al crear su versión de Gotham, Nolan intensifica su criminalidad y su humo para lograr un efecto impactante.

Hace lo mismo con el viaje de Bruce, reconociendo casi intuitivamente que no hay una forma lógica de explicar por qué un multimillonario decide disfrazarse de murciélago para resolver un crimen. Nolan comprende la tensión fundamental en el corazón de su historia. Puede hacer una película que se siente arraigada en sus propias reglas, pero no una que parezca existir en algo parecido a la realidad objetiva. Así, nos ofrece una versión que se siente como un compromiso, una que parece tener coherencia interna aunque no siempre se ajuste a nuestra comprensión de la realidad.

Hizo el casting para la película (casi) perfecto

Por supuesto, ayuda que Nolan tuviera la credibilidad y la habilidad para elegir a las personas ideales para cada papel importante. Esta película consolidó a Christian Bale como estrella, y su versión de Batman es la de un hombre que se pone la capucha porque siente que debe hacerlo. Está rodeado de auténticos profesionales, desde el perfecto Alfred de Michael Caine hasta el impecable villano de Liam Neeson.

Cillian Murphy , colaborador habitual de Nolan, está excelente como el Espantapájaros, pero también es otro ejemplo de cómo esta película es menos realista de lo que la gente recuerda. La actuación del villano Neeson se siente bastante natural y realista, aunque su plan para destruir Gotham sea un poco absurdo.

En contraste, el espantapájaros de Murphy se caracteriza por gestos exagerados. No me malinterpreten, es una actuación que encaja a la perfección con el personaje que le han dado, pero también es una que probablemente no funcionaría en una película que se sintiera un poco más realista o seria. Gary Oldman es un actor que puede llegar a lo grande, pero su interpretación del joven Comisionado Gordon es discreta y realista.

El único fallo de casting de la película —uno que se ha debatido desde su estreno— es el de Rachel, interpretada por Katie Holmes. Aun así, no es tan desastroso como para arruinar la película ni su realismo. Es simplemente el tipo de actuación que nunca encaja del todo con la estética pulida de Nolan. Siendo justos, Nolan nunca ha sido un director que destacara especialmente con sus personajes femeninos.

Batman Begins es un recordatorio de que estas películas deben sentirse como su material original.

A pesar de todo el mérito que Nolan recibe por convertir Batman Begins en algo serio, la película en sí es una combinación casi perfecta de humor y seriedad. Es una película que, crucialmente, comprende cómo Batman puede abordar cuestiones filosóficas profundas sin renunciar a todo lo que hace al personaje digno de un cómic.

Vivimos en una era dominada por los superhéroes, pero en la que menos cineastas de los que cabría esperar saben cómo encontrar el equilibrio entre las ideas serias y la atmósfera y la estética de un cómic típico. Una buena película de cómics debe sentirse como su material original, y eso no tiene por qué restarle valor a las ideas con las que lidia. Los cómics son divertidos y serios; las películas que los adaptan también deberían serlo.