Charlamos con los creadores de libros de arte, ¿están todos “llenos de amor”? ｜ ifanrTalllk

¿Que es arte?

Picasso decía que el arte es un imaginario que nos permite alcanzar la realidad.

Y cuando el arte recae sobre determinados papeles, porcelana u objetos, estas "hipótesis reales" también se convierten en otro tipo de realidad, pero no todo el mundo puede entenderlo.

Siempre que camino de ida y vuelta a una determinada exposición, a menudo siento que el arte es algo que los usuarios no pueden comprender fácilmente. Ver colores brillantes o tenues chocar en el lienzo, para ser honesto, es muy difícil resonar directamente con el creador en espíritu. Incluso si "hay mil Hamlets entre mil personas", algunas personas todavía quieren acercarse al Hamlet del fundador.

Desafortunadamente, pocas exposiciones tienen la oportunidad de permitirle a usted y al creador estar uno a uno y acercarse al "Hamlet" del creador.

La Feria del Libro MÁS GRANDE nos brindó esa oportunidad. No es como una exposición normal que requiere diez pasos para ver una obra, y la disposición de los intervalos presenta una sensación de alto nivel. Los creadores de arte de BIGGER Book Fair se sientan detrás de una mesa con libros de arte creados por ellos mismos o sus amigos frente a ellos. Cuando encuentran libros que son de interés, quieren hablar con los creadores sobre su historia de fondo o las propias ideas del creador. .

Frente a más de cien libros / obras de arte, algunos editores se "relajaron" más allá de su presupuesto. Cuando fui allí, tenía la intención original de ver el mundo y charlar. Cuando volví, tenía una factura de más de 1.000 yuanes y varios libros de arte distintivos y bellamente diseñados.

Afortunadamente, aunque la billetera tiene algunas pérdidas, las ganancias no son pequeñas. El editor de Aifaner se ha acercado a muchos creadores creativos, y también queremos contarte sus historias creativas.

Fang Jiawen, responsable de la columna Feel Good:

Antes de partir, podemos predecir que la mayoría de los propietarios de puestos que fabrican productos en el lugar también "usarán el amor para generar electricidad". Por lo tanto, cuando escuchamos a los propietarios de los puestos de Te Magazine decir que ya no están perdiendo dinero, fue una sorpresa agradable.

"Te" fue la primera revista anual que vi en la exposición que hizo que la gente sintiera la necesidad de comprar, y también fue una de las pocas obras que se podrían llamar una "revista independiente" en el lugar.

Esta revista nació de la fracturada sensación de aislamiento en el hogar.

En 2020, la co-planificadora Kechun Qin regresó a casa después de estudiar en el extranjero. Se vio atrapada en una epidemia, aislada y desconectada del mundo exterior, lo que la hizo sentir incómoda. Esta revista es tanto una salida como un "comienzo": hablar con otros y aprovechar la oportunidad de usar la "excusa" de las entrevistas para hablar con los artistas favoritos que he conocido antes.

Por instinto editorial, suelo acudir primero a la página de derechos de autor, la tabla de contenido y la lista de autores cuando obtengo un libro.

Aunque este número de la revista toma como tema el aparentemente común y amplio tema de la "comida", se le ha agregado el posicionamiento de "La sociedad perdida", que se puede decir que hace eco de la tendencia emocional de perder la conexión, y en Al mismo tiempo, aporta una orientación más "curiosa" a una selección de temas ordinaria.

"Nuez de betel" desde la perspectiva de la antropología, "ostra" como material creativo, desapareció "tallado de alimentos", recetas de los chefs chinos Miao, cultura del vino Ewenki …

Cada uno de estos temas es poco convencional, al menos durante media hora para Google.

En cuanto a la producción, aunque la portada de la revista no es muy atractiva para mí, que me encantan los colores vivos, la maquetación del texto no malgasta la legibilidad por motivos de diseño, y el papel también es muy particular.

Entre ellos, para hacerse eco del tema de la revista, la página del catálogo utiliza papel mezclado con escoria de té- "Este papel es muy caro, por lo que solo podemos usarlo en estas dos páginas".

Los preparativos comenzarán en diciembre de 2020 y se publicará oficialmente en octubre de este año. Imprimí 2000 copias, a un precio de 180 yuanes por libro, y las vendí en librerías de muchos países. Ahora están casi agotadas y el costo ha sido fijo (¿supongo que debería ser solo el costo de impresión?).

Muchos de los dueños de los puestos que hablaron al respecto dijeron que son personas con cargos oficiales y que realmente lo hacen porque les gusta.

Pero gustarle esto parece demasiado incontestable.

También puede ser mi problema personal. Las obras que me atraen a leer son a menudo obras relativamente "de contenido". Quizás sea una burla de la ansiedad y las dificultades (ver el "Libro de puerros" comprado por varios editores de nuestra empresa), o es registrar los hermosos detalles de la vida.

Además, muchos de los expositores pertenecen a reconocidas empresas de publicidad y ex comisarios. Incluso los ilustradores que ahora se basan en ilustraciones comerciales dirán claramente: "Comercial es lo que el cliente me pide que pinte. ¿Qué? -Por lo tanto, decidí no hacerlo. razonar con rigor La creación en sí es un comportamiento alternativo para aliviar las emociones y compensar los deseos creativos insatisfechos.

Por supuesto, desde el punto de vista del valor "práctico", estos productos creativos también pueden convertirse en parte de la "colección", pero el significado más importante: el autorreconocimiento debe realizarse en el proceso creativo.

Quizás, para los animales sociales, acostarse puede aliviar el malestar físico, y la creación es el antídoto para restaurar la energía.

Wu Zhiqi, director de columna de la vida del mañana:

Puede que yo sea la persona cuya empresa excede más el presupuesto. Gasté más de 1K en esta feria del libro. Aunque 1K no son pocos libros, todavía se siente raro. También es raro, hablé con 6 creadores que exploraron libros de arte y escucharon .Sus ideas, ideas e historias preciosas.

Yu Shaoyan Art Studio ha realizado una serie de libros de arte autoeditados. Yu Shaoyan insiste en crear sus propios archivos de artistas y organiza regularmente el contenido de cada artista en diferentes edades y etapas. Un fenómeno que mencionó es que pocos artistas y museos de arte en China harían tal cosa.

De lo que tengo que quejarme es de que muchos diseñadores, fotolibros y artistas están vendiendo algunos productos periféricos. Todavía espero que cada vez más personas produzcan contenido que pueda convertirse en cosas hechas a mano, que se puedan coser y pegar. Llévelo a todos y comuníquese entre sí. Debemos usar nuestras obras para comunicarnos, en lugar de hacer todo tipo de productos periféricos baratos y de buena venta, y luego ir a los puestos o entrar al mercado. Esto en realidad viola nuestra intención original de hacer ferias de libros de arte. En realidad es un intercambio. Plataforma.

Necesitamos mejorar gradualmente el sistema de recolección doméstico, en lugar de simplemente pensar que este libro es una mercancía, se compra por diversión. Estos libros de arte están en cantidades limitadas. Son más caros y tienen una cantidad pequeña. No son mercancías. No se venden en cantidad. No se descuentan durante el Año Nuevo. Están firmados y numerados y son artículos que pueden ser apreciado.

Sorprendentemente, también hay un artista independiente que habla de Shang Liang. Comenzó a hacer su propio contenido independiente en 17 años, por lo que tenía un proyecto de 1,000 selfies de iPhone. Suena una creación un poco extraña, pero dijo …

Cuando el reportero francés Le Monde me entrevistó, pensé en una frase: cuando apunto la cámara hacia el mundo, es fácil perderme, cuando apunto la cámara hacia mí mismo, es posible ver el mundo con claridad.

También tiene un trabajo llamado mañana será mejor. Hablamos de unas 30.000 o 40.000 pegatinas relacionadas con el eslogan, y las colocamos en espacios urbanos de todo el mundo, interactuarán con los transeúntes para una manipulación secundaria y provocarán mucha difusión en Internet.

Esto es porque siento que en nuestro entorno actual falta la expresión personal en el espacio público, las calles están llenas de anuncios comerciales o consignas, pero las calles son de todos y podemos tener un cierto espacio de expresión personal.

Liu Lingge, director de APPSO:

Jiang Jiaxin se refirió a los broches, los imanes de nevera y los folletos como los "tres más antiguos de los clásicos circundantes". En septiembre de este año, produjo un calendario de año nuevo. De hecho, hay bastantes puestos que venden calendarios, pero aún así me atrajo una mirada. Tanto él como sus obras son muy llamativos. Este tipo de cosas brillantes, sencillas y divertidas son demasiado populares.

Hay mucha gente en la feria del libro, y no queremos retrasar el negocio del dueño del puesto. Mi comunicación con Jiang Jiaxin se basa casi en mi tenaz insistencia de que sigo girando hacia los lados para ceder el paso, e incluso adelantar " Gasto 50 yuanes en una pintura tuya, y tú me darás una. "Historia", accedió felizmente, así que saqué el video en mi teléfono móvil y lo escuché compartir algunos sentimientos fragmentarios.

"American Comic Strip" registra la historia de Jiang Jiaxin estudiando, trabajando y viviendo en los Estados Unidos de 2013 a 2018. El primer trabajo se completó en el otoño de 2016, y el trabajo número 30 de la serie se terminó en agosto de 2021. Se espera que se complete en total unas 50 hojas. Jiang Jiaxin está preparando actualmente una animación para "American Comic Strip".

Una de las pinturas registró su escena de Nochevieja sola en Times Square, Nueva York, el 31 de diciembre de 2014. Pertenece a la tercera pintura de la serie "Nueva York" y se completó este año. Esta pintura es su orgulloso trabajo, que abarca muchos años, la presentación final de esta pintura también es diferente de la original.

El sombrero rojo en la esquina inferior izquierda es su imagen en 2014, y el negro es su atuendo cuando terminó el cuadro, no dio muchas explicaciones sobre la espalda de la niña. Lo que dijo fue que quería usar a estos dos villanos para "expresar mi amor eterno y la culpa en un recuerdo".

El editor de APPSO, Zhou Yu:

Lo que me impresionó mucho durante el intercambio fue Meng Jie, la directora del estudio NICOLE X BOOK. A diferencia de los libros de fotografía tradicionales que se centran en la visualización, Meng Jie también espera que el público pueda ver la fotografía en un formato más interactivo, como música de scratch, blocs de notas y otras formas.

Todos sus trabajos en papel se muestran en una forma fuertemente interactiva. La razón por la cual este "Libro encuadernado" está diseñado para parecerse a una nota adhesiva, después de que la audiencia separa una página, la página siguiente es un título enorme. Por ejemplo, hay un persona que camina en el borde de la montaña, lo que incitará a las personas a formar una imagen visual específica en el cerebro. Cuando la audiencia abra la página siguiente, la foto contrastará con la imagen anterior en el cerebro, subvirtiendo la imaginación de la audiencia. También les he preguntado si alguna vez han pensado en crear o vender estas técnicas de fotografía de forma electrónica.

De hecho, intentamos hacer trabajos basados ​​en teléfonos móviles y otros medios electrónicos, pero nos dimos por vencidos más tarde. Por ejemplo, si miras este trabajo musical de scratching, todos tienen diferentes opciones para la acción de scratching. Algunas personas con trastorno obsesivo compulsivo Rascará muy limpiamente. Algunas personas solo rascan un poco, y algunas personas incluso optan por crear con la acción de rascar. Los medios electrónicos como los teléfonos móviles no pueden proporcionar una operación interactiva tan profunda.

El editor de Ai Faner, Huang Zhijian:

En la feria del libro, conocí al diseñador de Artron, Zhuo Wei, una de las principales imprentas de arte en China (quizás ninguna). Su imprenta una vez publicó "Diseñado por Apple en California" de Apple.

Como empresa de impresión, han tenido una cooperación profunda con muchos artistas y marcas comerciales. Según él, algunos creadores independientes a menudo carecen de experiencia en impresión y composición tipográfica cuando hacen libros personales, y no pueden integrar completamente las ideas artísticas en el diseño final. Artron puede ayudar a la creación independiente a través de equipos profesionales de diseño, edición y producción. El autor pone estas ideas en el piso.

En su opinión, los libros de arte son un círculo pequeño pero apasionado en su conjunto. En el pasado, habría más oportunidades de ferias del libro en Beijing y Shanghai, y la atmósfera debería ser más fuerte. Ahora, ciudades como Guangzhou y Shenzhen también están comenzando a crecer lentamente y su desarrollo es bastante rápido. Es solo la conciencia del público sobre los libros de arte lo que aún limita su desarrollo.

Los libros de arte tienen costos de producción más altos y costos de impresión más altos que los libros normales, y su precio unitario promedio es más alto. Por ejemplo, los libros de diseño de Apple cuestan miles de dólares. De hecho, su costo también es muy alto, pero muchos lectores no lo hacen. no entiendas esto, fácilmente tendrás miedo.

Después de hablar de todo esto, de hecho, lo que más me impresionó fue el diseño del libro de arte. Muchos libros de arte tienen diseños que necesitan ser volteados, tocados o incluso destruidos para transmitir información Este tipo de experiencia de transmitir información a través de una interacción real no existe en los medios digitales, es decir, no se puede ver en línea.

El editor de Ai Faner, Zhang Chengchen:

La escena anuló muchas de mis impresiones de los libros de fotografía y de arte.

Kazuki Sunshine, el autor de "Where I Passed", me dijo: "Tomando una trayectoria profesional, los libros de fotografía son una forma de dar a conocer a más personas. Pero cuando no son muy conocidos, cuesta mucho venderlos. . Yuanyi no es rentable en absoluto, solo para que más personas sepan sobre sí mismo. Una vez que tiene una reputación, el libro de fotografía puede ser rentable ".

Él representa el libro de fotos "Rainbow Series". Esta serie está editada por Liu Zheng. La tarifa de edición es de 6.000 a 8.000 yuanes. Además del costo de la selección de la película, la garantía es de 100 yuanes.

La imagen de la piedra de agua y lo que dije también confirman esta afirmación. “Los fotolibros no son rentables y no pueden generar mucho dinero. El costo es muy alto, más de 200 libros, edición, diseño, encuadernación, impresión y papel son todos particulares. De hecho, tengo que agregar 3 años de costos de tiempo. "

El "Pulse Response 1" del Guangdong Times Art Museum todavía está perdido cuando vende 80 copias, porque los productos impresos cuestan más de 80 yuanes. Afortunadamente, el museo de arte es una organización sin fines de lucro, cuenta con patrocinadores, junta directiva y recursos sociales, y apoyará las empresas de arte de bienestar público.

Sin embargo, los dos fotógrafos con los que hablé no parecían estar muy ansiosos por la pérdida y las ganancias de los libros de arte. "Me gusta" es un factor importante para ayudarlos a hacer estas cosas. Estos libros son ediciones limitadas y los fotógrafos se volverán famosos en el futuro y es posible que no quieran comprarlos. Hoy en día, a más y más jóvenes les gusta la fotografía, lo que dijo Kazuki Sunshine al comunicarse conmigo se puede compartir con todos.

El umbral de la fotografía es muy bajo y es fácil avanzar, pero es difícil hacerlo bien. Es difícil confiar solo en la fotografía para comer, pero la de primera categoría puede estar bien.

Liang Xiaoli, líder de la columna Navigator:

Probablemente el viento en el meta universo soplaba con demasiada fuerza. En el momento en que vi "Leek Book" en el stand de @ 怪兽 工坊, mi corazón se golpeó.

Era un libro de arte delgado con solo 10 páginas, el estilo era simple, directo y encantador. El protagonista es un puerro de muy buen crecimiento, que cuenta cómo fue cosechado una cosecha tras otra en su vida.

El personal del stand me dijo que el ilustrador de El libro del puerro era un empleado de Internet y estaba cortado con puerros cuando compró plantas acrílicas en Taobao. Después de aprender del dolor, decidió pintar esta experiencia en un tono de autocrítica. Pagué casi sin pensarlo.

Amigo mío, es tan raro, ¡esta es una experiencia inmersiva de ser cortado puerro!

Aunque el propio artista no llegó al lugar, en el momento en que WeChat recordó que "el pago fue exitoso", mi empatía con ella llegó a su punto máximo, el arrepentimiento, el enfado y el desamparo de ser cortado puerro pasó rápidamente de persona a persona. Con este libro ridículamente delgado que se puede leer en 3 minutos, yo, un transeúnte ordinario, parece haberme convertido en parte del arte, y en este momento me convierto en el vegetal más merecido en la superficie, Super Leek.

¡Todo esto, solo 129 yuanes!

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