Cada película teatral en solitario de Batman, clasificada

Como uno de los mejores superhéroes de todos los tiempos, Batman ha sido objeto de múltiples adaptaciones a la pantalla grande, cada una de las cuales intenta aportar algo nuevo a su ya complejo mito. La última entrega de esta venerable franquicia, la muy esperada The Batman de Matt Reeves , es una versión neo-noir que pone al mejor detective del mundo y sus habilidades legendarias al frente y al centro. Los críticos la llaman la mejor película basada en cómics desde The Dark Knight , que sigue siendo el barómetro con el que se miden todas las adaptaciones de cómics.

Pero, ¿qué hace una buena película de Batman? La fidelidad al material de origen en constante cambio, los villanos convincentes y los valores de producción ambiciosos contribuyen a una adaptación exitosa, pero el Caballero de la Noche invita a la complejidad. Desde la década de 1960, los fanáticos han visto todo tipo de versiones de Batman, desde pulposas y coloridas hasta agresivamente oscuras, desde simplemente decentes hasta bastante buenas. Cada película de Batman es memorable a su manera, pero algunas se elevan por encima de las convenciones del género, redefiniendo lo que el público espera de una película basada en cómics y del propio Batman.

10. Batman y Robin (1997)

El campamento y los superhéroes se llevan bien, siempre que ambas partes estén en la misma longitud de onda. La serie de Batman de la década de 1960 abrazó el campamento, encontrando fuerza en su pulpa, algo que las películas de Joel Schumacher no lograron. El juguetón y absurdo Batman & Robin , un desvergonzado intento de maximizar los ingresos brutos del merchandising, marcó el declive total de la franquicia.

A pesar de todos sus colores y travesuras exageradas, Batman & Robin es aburrido y sin inspiración; no sabe lo que quiere ser y, a menudo, es varias cosas a la vez. Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman saben exactamente el tipo de película que están haciendo y aprovechan la oportunidad de ser lo más divertidos posible. Por otro lado, George Clooney interpreta a un Bruce Wayne engreído que parece dolorosamente fuera de lugar, creando un Batman que parece derrotado por todas las razones equivocadas.

9. Batman para siempre (1995)

El primer esfuerzo de Schumacher en Batman, Batman Forever , intentó mezclar el aspecto caricaturesco de los cómics con la estética oscura y gótica que Tim Burton imbuyó en las dos primeras entregas de la serie. El resultado es una película ruidosa y demasiado larga, pero útil, que vive y muere con Jim Carrey y Tommy Lee Jones, quienes se presentan como Riddler y Two-Face, respectivamente.

A pesar de su tontería, Batman Forever intenta desarrollar la personalidad de Bruce Wayne más que las películas de Burton. La película le da a Bruce mucha más agencia que la mayoría de las otras adaptaciones de la pantalla grande, y Val Kilmer hace un trabajo sorprendentemente bueno al encarnarlo. Sin embargo, Batman Forever nunca se eleva por encima de otras adaptaciones de Batman porque nunca lo intenta. Es una película que se encuentra perfectamente feliz en algún lugar entre la mediocridad y la afabilidad, no del todo olvidable pero lejos de ser memorable.

8. Ordenanza (1966)

¡Santas adaptaciones cinematográficas, Batman! La película Batman de 1966 es una oda al campamento de una época en la que las películas de historietas "serias" ni siquiera eran una opción. Colorida, ridícula de la mejor manera posible e inocente hasta el punto de la hilaridad, la película dignificó el campamento de una manera que pocas películas lo han hecho, antes o después.

Puede ser fácil ignorar la película, especialmente si se juzga con un ojo hastiado de 2022. No presenta grandes apuestas, ni caracterizaciones complejas, ni subtexto entre líneas. Sin embargo, Batman existe como la representación perfecta de la sensibilidad de su tiempo: el escapismo de los años 60 que cobra vida gracias a Caped Crusader y su galería de pícaros. Hay una ridiculez natural que viene con un hombre adulto disfrazado de murciélago, y Batman no solo lo entiende y lo reconoce, sino que lo celebra.

7. El ascenso del caballero oscuro (2012)

Christopher Nolan tenía grandes zapatos que llenar después del éxito abrumador de The Dark Knight . Regresó a Gotham por tercera vez para dar un cierre adecuado a su saga de Batman, entregando una película que, contra todo pronóstico, une su historia súper realista en un lazo limpio: es una vuelta de la victoria si alguna vez hubo una. Pero Nolan también supera al propio Nolan, y no llega a representar la Revolución Francesa en las calles de Gotham.

The Dark Knight Rises es una película imperfecta que se desmorona una vez que Bruce Wayne regresa a Gotham; es grande, ruidoso y quizás demasiado ambicioso para su propio bien. Las elecciones de reparto cuestionables y las tramas narrativamente convenientes derriban aún más la película. Sin embargo, es difícil resentir a Nolan por querer darse una palmadita en la espalda a sí mismo y a sus personajes antes de cabalgar hacia el atardecer. Es posible que The Dark Knight Rises no obtenga su inusual final feliz, pero la trilogía de The Dark Knight sí, ¿y quién puede argumentar en contra de eso?

6. Ordenanza (1989)

Burton tomó un personaje ya oscuro y lo hundió aún más en la penumbra, al menos visualmente. Batman presenta a Jack Nicholson masticando escenarios como el Guasón y Michael Keaton como Batman, uno de los mayores golpes de genio en la historia de Hollywood. Como muchas historias de Batman antes y después, Batman está mucho más intrigado por el Joker que por el Caped Crusader, y no tiene miedo de mostrarlo. Sin embargo, comprende la dualidad de la naturaleza de Batman y ofrece una representación convincente de Batman y el hombre detrás de él, gracias en gran parte al encanto incómodo de Keaton.

Batman sigue siendo sorprendentemente divisivo. Los puristas de los cómics se aferran a la idea de que Joker sea responsable de los asesinatos de Thomas y Martha Wayne, por una buena razón. Aún así, la película logra presentar un nuevo Batman para finales del siglo XX, uno separado de la versión pulp de la década de 1960. El Batman de Burton está traumatizado, frío, distante: un psicópata que podría ser tan peligroso como los criminales que caza, si no más.

5. Batman comienza (2005)

Restaurar la reputación de Batman después de la catástrofe que fue Batman & Robin no fue una tarea fácil, pero Christopher Nolan estuvo a la altura de las circunstancias, entregando la historia definitiva del origen del Caballero de la Noche. El comienzo de batman cambió para siempre el destino de Batman, para bien o para mal. El enfoque hiperrealista de la película sobre el vigilantismo enmascarado cimentó varias ideas en el mito de Batman, llevando al personaje por el camino serio y engreído en el que permanece hasta el día de hoy.

Batman Begins se basa directamente en la fuerza de la actuación de Christian Bale. Un Bruce Wayne desigual pero un Batman excelente, Bale encaja perfectamente en la versión de Gotham de Nolan, convirtiéndose en una versión estoica y perpetuamente inquietante del Caped Crusader. Batman Begins se queda atrás en el medio y presenta una actuación francamente terrible de Katie Holmes: Nolan lucha con personajes femeninos. Aún así, algunos mínimos no son suficientes para eclipsar tantos máximos.

4. El regreso de Batman (1992)

Grotesca, apasionante y sin disculpas cachonda, Batman Returns es la obra maestra de Tim Burton. Una versión de Grand Guignol de Gotham City y sus muchos monstruos, Batman Returns pone a los villanos al frente y al centro, hasta el punto en que Batman se convierte en un personaje secundario en las historias de Penguin y Catwoman. Al mezclar uno de los villanos menos atractivos de todos los tiempos con la antiheroína que representa el epítome del atractivo sexual de los cómics, Burton retrata la dualidad en Gotham City y dentro del mismo Batman.

Batman Returns relega al Batman de Keaton al margen, pero casi nadie puede quejarse cuando Danny DeVito, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken están allí para compensarlo. Batman Returns es camp en su forma más artística, una exploración maravillosamente grotesca de temas profundamente humanos que nunca olvida sus raíces en los cómics.

3. El ordenanza

The Batman de Matt Reeves podría muy bien ser la mejor historia de Batman de acción real en la pantalla grande. El director adopta un enfoque neo-noir del personaje, presentando una Ciudad Gótica moralmente corrupta y rota gobernada por el miedo. Robert Pattinson interpreta a un Bruce Wayne angustiado y en apuros, un emo en el mejor sentido de la palabra.

Más Zodiac que The Dark Knight , The Batman es la primera película que realmente se preocupa por el detective más grande del mundo. El Batman de Reeves es un investigador silencioso y atento, sacado directamente de un clásico del cine negro de la década de 1940. La partitura magistral de Michael Giacchino y la versión melancólica de Zoë Kravitz de Catwoman mejoran aún más la historia. Aún así, al elegir activamente no abordar el dolor de Bruce y enmarcar casi todo a través del POV de Caped Crusader, The Batman no puede evitar sentirse un poco incompleto.

2. Batman: La máscara del fantasma (1993)

La animación hizo un tremendo servicio al legado de Batman, presentando la versión definitiva del Caballero de la Noche a los ojos de muchos. No se requiere más prueba que Batman: Mask of the Phantasm , la película animada de 1993 que, en poco más de una hora, presenta una historia de origen más convincente para Batman que las películas del doble de su duración. Mask también pone la vida amorosa de Bruce al frente y al centro, representando uno de los mejores romances en el mito de Batman.

Mask of the Phantasm se destaca como la única película de Batman que está más interesada en Bruce Wayne que en su contraparte enmascarada. Las películas de Nolan popularizaron la idea de que Batman es el personaje real y Bruce Wayne es el alter ego, pero Máscara lo niega rotundamente, retratando a Batman como el medio para un fin. Oscura pero nunca sombría, la película hace malabares con temas como el trauma generacional, el deber y el legado, ofreciendo una de las mejores aventuras de Batman y la mejor historia de Bruce Wayne jamás contada.

1. El caballero oscuro (2008)

Más un thriller criminal que una película de superhéroes, The Dark Knight sigue siendo la mejor adaptación de cómic con diferencia. La película captura perfectamente la esencia misma del Caped Crusader, representando a una Ciudad Gótica moralmente en bancarrota que es presa fácil para el anarquista conocido como Joker. Con un tour-de-force del difunto Heath Ledger, The Dark Knight es una historia rica y compleja sobre la desesperación de los hombres, la naturaleza del caos y la sensación de impotencia que surge con la escalada fuera de control.

Podría haber un argumento de que The Dark Knight es una gran historia de Joker en lugar de una gran de Batman, y sería correcto. De hecho, la película cae en la trampa eterna de hacer que el villano, no solo el Guasón, sino también Harvey Dent, sea mucho más interesante y dinámico que el héroe. Sin embargo, The Dark Knight sigue siendo un logro imponente, una tragedia moderna que consolida a Batman como el héroe que sacrificará todo para hacer el trabajo.